Mel Maia se despede das filmagens de “Apenas 3 Meninas”, que traz drama, luta e transformação social

“Não lembro a última vez que vi um filme que abordasse um tema específico de forma tão realista e profunda”, diz a atriz

Mel interpreta Amora, uma jovem forte e intensa. Foto: Divulgação

Mel Maia terminou quarta-feira, dia 24, as filmagens de “Apenas 3 Meninas”, novo longa-metragem dirigido por Susanna Lira. A produção, baseada em fatos reais, conta com a assinatura da Panorâmica Filmes, sob supervisão artística de Mara Lobão e Rodrigo Montenegro.

O enredo narra a história de três adolescentes do Rio de Janeiro que enfrentam a pobreza menstrual e lutam pela aprovação de uma lei pioneira no Brasil que garante a distribuição gratuita de absorventes.

“A pobreza menstrual ainda é um tabu e acho que esse filme pode se tornar uma grande referência para muitas meninas”, comenta Mel Maia.

Filme promete inspirar, debater e trazer à luz a força da coletividade e da união. Foto: Divulgação

Mel interpreta Amora, uma jovem forte e intensa, que apesar da pouca idade, assume muitas responsabilidades em casa, devido a ausência da mãe, crescendo em um ambiente masculino:

“A construção da minha personagem foi um processo intenso e transformador para mim. Amora é jovem, dura e tem uma carga emocional enorme”, comenta a atriz.

Escrito por Keka Reis, com consultoria de Julia Lordello, “Apenas 3 Meninas” tem no elenco Letícia Braga (Luana) e Lívia Silva (Irene), que dividem com Mel o protagonismo da trama.

O filme promete inspirar, debater e trazer à luz a força da coletividade e da união.

'Turma da Mônica' está de volta: quarta temporada da série animada estreia em 11 de agosto na HBO Max e no Discovery Kids - Veja o pôster

Baseados nos quadrinhos de Mauricio de Sousa, episódios inéditos marcam o retorno de versão clássica dos personagens às telinhas

Novas aventuras esperam por Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali na quarta temporada de TURMA DA MÔNICA! A animação retorna com histórias inéditas, após 4 anos de hiato, em 11 de agosto. Os episódios poderão ser assistidos no Discovery Kids, de segunda a sexta, às 19h, e na HBO Max. 

A quarta temporada está vindo com tudo! Com histórias que dão protagonismo para toda a turma. Em “Bora Cebolar!”, Cebolinha é o novo palestrante motivacional do Limoeiro. Com um coletinho e um microfone headset, faz discursos que inspiram todos ao seu redor - inclusive Mônica, que se vê diante de uma decisão difícil: seguir o conselho de Cebolinha e desapegar do Sansão ou seguir sua intuição?  

Já em “A Melhor Festa do Mundo”, Mônica descobre que não foi convidada para a festa da Carminha e decide organizar uma ainda melhor com a ajuda de Dudu. O problema é que eles têm gostos bem diferentes! Será que duas cabeças pensam mesmo melhor que uma? 

O coelhinho azul mais famoso do Brasil segue brilhando em “Sansão das Galáxias”. Neste episódio, uma disputa entre Mônica e Cebolinha toma rumos interplanetários quando Sansão começa a falar e se revela um cavaleiro galáctico!  

TURMA DA MÔNICA chega à sua aguardada 4ª temporada com ainda mais aventuras, risadas e emoção. Composta por 26 episódios inéditos de 7 minutos cada, a nova fase será lançada em duas partes: os primeiros 13 episódios estreiam já em agosto, enquanto a segunda metade está prevista para o final do ano. Cada história trará a mesma irreverência, humor e diversão que têm encantado fãs ao longo de gerações, desde aqueles que cresceram acompanhando os quadrinhos até os que estão descobrindo agora o universo da turminha mais querida do Brasil. 

A série é uma coprodução entre a Warner Bros. Discovery e a MSP Estúdios, animada pela Split Studio. Inspirada nas criações de Mauricio de Sousa, a franquia vem construindo um legado que transcende gerações. Não perca a estreia da quarta temporada em 11 de agosto na HBO Max e no Discovery Kids. 

Rock com Forró: Arraial Rock 80 Festival encerra circuito junino na Glória com música, cultura e novas apostas do cenário carioca

Edição em parceria com a Mocidade Independente de Padre Miguel leva óculos gigante de Rita Lee ao Arraiá Rock 80 Festival

Evento conta com dois palcos simultâneos, um para Rock e outro com Forró. Foto: Divulgação

O último fim de semana de julho promete um encontro inusitado e vibrante entre dois ritmos que fazem muito sucesso na cidade: nos dias 26 e 27, das 11h às 21h, o Arraial Rock 80 Festival desembarca na charmosa Praça Paris, no bairro da Glória, fechando com chave de ouro o circuito junino do Rio de Janeiro. Entre as árvores centenárias e os jardins inspirados na elegância francesa, o que vai ecoar agora é o som eletrizante do rock nacional e internacional dos anos 80, com espaço garantido também para o forró, a gastronomia e a cultura alternativa. A programação pode ser conferida no Instagram: @rock80festival.

Com entrada solidária de 2kg de alimento não perecível, o evento ocupa o espaço público com dois palcos simultâneos: o Palco Rock 80, com nove bandas tributo e autorais, e o Palco Forró, junto ao som das guitarras, com muita animação.  

Mas o grande destaque da edição é o incentivo à renovação da cena musical. Através do projeto “Eu Quero Abrir o Rock 80 Festival”, duas bandas iniciantes ganham espaço para se apresentar ao lado de nomes consagrados no circuito carioca. No sábado, quem abre os trabalhos é a banda Risca Faca, e no domingo é a vez da Klinsh mostrar seu som autoral e influências oitentistas.

“O projeto foi criado para aproximar novas bandas de um público já apaixonado pelo rock, mas também aberto a novas experiências. É uma chance de ouro para esses artistas se apresentarem com estrutura profissional e em um dos pontos mais bonitos da cidade”, explica Fernando Fernandes, organizador do evento.

Entre os nomes que já arrastam fãs fiéis, estão bandas como O Espetáculo OitoSete (especializada em clássicos de Legião Urbana, Capital Inicial e Ira), Aquarius Rock (passeando entre Queen e Black Sabbath) e A Conexão 80, que fecha o domingo com um verdadeiro apanhado do melhor do pop-rock nacional.

Além da música, o Arraial Rock 80 Festival também aposta na diversidade de atrações: área kids com oficinas, estandes de tatuagem, loja oficial com produtos do Rock 80 Festival e um espaço exclusivo da Boutique Oficial da Estrela Guia de Padre Miguel, com artigos temáticos e personalizados. Na sequência, o público poderá curtir os food trucks, cervejas artesanais e aquele convite clássico carioca, que Fernando faz ao público — “traga sua canga, seus amigos e muita vibe boa”.

Instalação homenageia Rita Lee. Foto: Divulgação

Edição apresenta colab com a escola de samba Mocidade

O Arraiá Rock 80 Festival firmou uma parceria especial com a Mocidade Independente de Padre Miguel, que levará ao evento uma instalação interativa em homenagem a Rita Lee. Os icônicos óculos vermelhos da cantora, em versão gigante, serão montados no local para que os fãs possam tirar fotos e celebrar o legado da artista. A escultura já percorreu alguns dos principais pontos turísticos do Rio de Janeiro como parte da divulgação do enredo “Rita Lee, a padroeira da liberdade”, tema que irá embalar o desfile da escola no Carnaval 2026. A eterna voz de “Erva Venenosa” será a grande homenageada da agremiação e ganha uma prévia da homenagem no Arraiá, instalado na Praça Paris.

Com curadoria atenta e clima democrático, o festival reafirma o papel das festas de rua na cena cultural do Rio. “É o tipo de evento que mistura gerações, estilos e origens. O rock dos anos 80 tem esse poder de unir, e a praça vira um palco de encontros”, diz Cesar Dominguez, frequentador assíduo dos festivais Rock 80 Festival.

Fernando, ainda faz um convite especial para as outras edições. “Fiquem ligados na nossa programação, no mês de agosto teremos edições do Rio Blues Festival na Tijuca e Copacabana”, finaliza.

Programação:

DIA 26/07 – sábado

10h – Dj Dexter – Instagram - @djdexterrj
11h30 – Banda Risca Faca – Instagram @risca.faca.banda (Projeto “ Eu Quero Abrir o Rock 80 Festival)
13h – Banda The Lux – Instagram  @bandathelux (Men at Work, Oingo Boingo, Simple Minds, Paralamas, Lulu Santos)
15h - Zona Rock – Instagram  @zonarockrj (O Rappa, Barão Vermelho, Pitty, Nirvana, Iron Maiden)
17h – O Espetáculo OitoSete – Instagram  @oespetaculooitosete (Legião , Plebe Rude, Ira, Capital , Lobão)
19h – Aquarius Rock – Instagram @aquarius.rock (Queen, Alice in Chains, Amy Winehouse, Black Sabbath)

DIA - 27/07 – Domingo
10h – DJ Dexter - Instagram @djdexterrj
11h30 – Banda Klinsh – Instagram @bandaklinsh(Projeto “Eu Quero Abrir o Rock 80 Festival)
13h – Helena de Troia - Instagram @helenadetroia.rock (Bon Jovi, AC/DC, Guns N Roses, Cassia Eller , Rita Lee)
15h – Banda Movie On – Instagram @bandamovieon (O melhor da trilha sonora Rock de filmes e séries)
17h – Banda Exaid - @bandaexaid (Raimundos, Cazuza, Charlie Brown Jr, CPM 22, Jota Quest)
19h – A Conexão 80 – Instagram  @aconexao80 (Skank , RPM, Plebe Rude, Queen, Legião)

Próximos Eventos:

16 e 17/08 - Rio Blues Tijuca
6e7/09 - Rio Blues Copacabana

Serviço:
Arraial Rock 80 Festival
Dias: 26 e 27 de julho

Horário: das 11h às 21h
Entrada: 2kg de alimento não perecível

Local:  Praça Paris, Glória – Rio de Janeiro
Programação completa: @rock80festival no Instagram

A travessia poética por uma vida

Em novo livro, Regina Peron recorre aos versos para narrar conflitos, conquistas e sentimentos da existência, além das descobertas da passagem do tempo

No universo literário de Regina Peron, o poeta provoca as pessoas a compreenderem os versos de uma maneira que extrapola o conteúdo escrito. Para ser poesia, basta sentir. É com esta perspectiva que o novo livro da autora, Travessia, inicia uma viagem lírica no qual a poeta e os leitores andam de mãos dadas pelo mundo das palavras, em busca de um reencontro com as próprias emoções através dos textos. 

Dividida em quatro partes, a obra perpassa diferentes reflexões sobre o ato da escrita e a importância da literatura, além de abordar as emoções, os dilemas e os conflitos da humanidade. Em “Meu mundo poesia”, ela busca contribuir para o despertar da visão poética que reside em cada um. Já em “Meu mundo amor”, os versos expressam todas as complexidades desse sentimento, seja ele fraternal, romântico, carnal, complicado ou feliz. 

“Meu mundo deserto” é a terceira parte da publicação e retrata um dos períodos mais turbulentos enfrentados pela autora. Por ter lidado com a depressão, a poeta discorre sobre sofrimentos, ausências, perdas e o processo de introspecção para entender diversas questões emocionais. A obra finaliza com “Meu mundo mulher”, no qual revisita a própria trajetória desde a infância até a vida adulta para retratar as dificuldades do amadurecimento, as transformações do cotidiano e a compreensão do mundo. 

minha poesia anda solta 

perdi na esquina da existência 

inspiração que não pulsa 

desde a sua ausência 
(Travessia, p. 98) 

Com um olhar para as fragilidades compartilhadas entre pessoas, Travessia defende a leveza, a cura, a amorosidade e o lirismo como cruciais no cotidiano. Ao manifestar uma curiosidade latente pela vida, a autora utiliza os versos para mostrar o poder dos sonhos e da paixão no percurso de todas as vidas. 

Sobre a construção poética, Regina Peron explica: “Não uso regras para escrever. Para mim, a escrita é puro sentimento. Considerei a respiração entre as frases, linhas e versos. A escrita livre registra a liberdade poética que existe na minha inspiração. Posso escrever sobre qualquer coisa ou pessoa, sentimentos e até a falta deles. A obra se resume na minha travessia por fases de uma vida cotidiana, mas nem por isso simples. É leve, mas deixa rastros de uma intensidade pela vida que pulsa em ser poema". 

 

FICHA TÉCNICA 

Título: Travessia 

Subtítulo: Uma viagem lírica em que o leitor atravessa seus mundos de mãos dadas com palavras e sentimentos de uma poeta 
Autora: Regina Peron 

Editora: Artêra Editorial 

ISBN: 978-6525063423 
Páginas: 151 
Preço: R$ 33,49 (físico) | R$ 29 (e-book) 
Onde comprar: Amazon 

 

Sobre a autora: Regina Peron tornou-se escritora quando começou a participar de grupos literários nas redes sociais. O movimento que iniciou em comunidades no Orkut permaneceu durante todos os anos seguintes e, agora, além de manter um blog para compartilhar seus textos, publica o primeiro livro Travessia. Ganhou o Prêmio Machado de Assis de Excelência e Inovação e o Prêmio Mário de Andrade – Imortalidade Literária, ambas promovidas pela editora Mágico de Oz. Também leva seus poemas à população por meio do Sarau na Comunidade, promovido pela Prefeitura Municipal de Umuarama e pela Fundação Cultural de Umuarama. Além disso, aos domingos, realiza o programa virtual “Domingo com Poesia”, para declamar poemas autorais no Instagram. Em paralelo, é formada em Farmácia e Bioquímica e atua no Sistema Único de Saúde (SUS), na gestão de saúde pública. 

 

Redes sociais da autora: 

Instagram: @reginaperon_poeta 

Facebook: /regina.peron 

Site: https://rperon.blogspot.com/ 

Grátis: Sérgio Adriano H chega ao CCBB RJ com CORpo MANIFESTO, exposição inédita que celebra 25 anos de carreira do artista

A mostra fica em cartaz de 23 de julho a 15 de setembro com mais de 100 obras que questionam as narrativas históricas sobre a negritude e a identidade negra no Brasil

Exposição CORpo MANIFESTO reúne 113 obras. Foto: Divulgação

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) recebe, nesta quarta-feira, dia 23 de julho, a exposição CORpo MANIFESTO, de Sérgio Adriano H, um dos mais renomados artistas negros da arte contemporânea brasileira atual, que celebra 25 anos de carreira. A mostra, que ficará em cartaz até 15 de setembro de 2025, marca a maior exposição individual já realizada pelo artista, com diversas obras inéditas, e conta com a curadoria de Juliana Crispe e Claudinei Roberto. 

A exposição CORpo MANIFESTO reúne 113 obras que atravessam diversas linguagens artísticas, como fotoperformance, escultura, pintura, instalação e vídeo, dentre elas “Ordem e Progresso – Direito das Obrigações” (da série PALAVRAS TOMADAS), “O lugar que pertenço” e “História do Brasil”. Cada obra foi cuidadosamente selecionada para compor um panorama da produção de Sérgio Adriano H ao longo de sua carreira, com destaque para 33 inéditas. 

As obras não apenas documentam o corpo como manifestação política e social, mas também questionam as narrativas históricas sobre a negritude e a identidade negra no Brasil. Através de uma linguagem poética e visualmente impactante, o artista usa o corpo como ferramenta de denúncia e reflexão, criando uma conexão profunda entre passado e presente, desafiando o público a reconsiderar o lugar da arte para a reparação histórica das populações negras.

Sérgio Adriano H tem usado seu próprio corpo como ferramenta artística contra o racismo estrutural e a invisibilidade histórica do povo negro no Brasil, a partir do viés conceitual da decolonialidade. Ele propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas “palavras tomadas”, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um “P. S.” (post scriptum) que reivindica o legado ancestral. 

Para ele, ser um artista negro requer consciência de representatividade, resistência, existência, ancestralidade e coletividade. “Eu tenho um sonho e estou transformando esse sonho em um mantra para que, de tanto ser repetido, inspire outros a sonhar. Ser um artista negro é sonhar que um dia um garoto ou uma garota negra, nascidos em uma comunidade, em uma favela, ao abrirem um livro de história da arte, encontrem ali o meu nome. Descubram que Sérgio Adriano H nasceu em Joinville, pobre, sem saber sonhar, mas encontrou a arte e por ela foi salvo", conta Sérgio. 

Durante a mostra estão previstas atividades como visitas mediadas, workshop e rodas de conversa. Foto: Divulgação

Através da arte, ele encontrou a possibilidade do sonho que o permitiu se reconhecer, não somente como indivíduo, mas como um ator político poderoso. "Me vejo nas crianças negras e, por isso, quero que elas se reconheçam no meu trabalho. Minha arte é um monumento de mulheres e homens negros que inspira o futuro e colabora para que jovens e crianças se reconheçam. E, nesse instante, sintam que também podem voar alto e estabeleçam ali sua representatividade, para que nunca mais deixem de sonhar", compartilha.  

Para Juliana Crispe, este trabalho vai além de uma exposição artística: é um chamado urgente para que a história do país seja revisitada. "Que esta exposição seja um manifesto para a história do Brasil que precisa ser interrogada e reconstruída, ativando a educação como campo de ação e transformação. Que cada pessoa que visite CORpo MANIFESTO possa questionar seu papel e refletir sobre sua atuação nos processos de mudança nesta sociedade", afirma a curadora.

De acordo com o curador Claudinei Roberto, a exposição ressignifica a função da arte na contemporaneidade ao abordar temas de grande relevância social. “O corpo do artista é uma plataforma de resistência e reflexão sobre as tensões entre o passado colonial e o presente racista. Sérgio Adriano H traz à tona as feridas históricas que ainda precisam ser curadas, e faz isso com uma linguagem que é simultaneamente poética e política, desafiando o público a participar ativamente dessa reflexão”, conclui.

No dia abertura (23), às 18h, o público poderá conferir a performance “desCOLONIZAR CORpos”, realizada pelo artista Sérgio Adriano H na galeria. Durante a semana, na quinta (24), às 17h, a curadora Juliana Crispe realiza visita mediada com os visitantes, e na sexta (25), às 17h, o próprio Sérgio Adriano H convida para uma visita ao espaço expositivo, seguida da palestra “Planejamento de carreira para artistas negros e LGBTQIAPN+”, às 19h.

Durante o período da exposição CORpo MANIFESTO estão previstas diversas atividades como visitas mediadas, workshop e rodas de conversa, ampliando o contato do artista e curadores com o público.

A exposição e todas as ações têm entrada gratuita, com ingressos disponibilizados na bilheteria do CCBB ou em bb.com.br/cultura.

CORpo MANIFESTO conta com o patrocínio do Banco do Brasil.

Sobre Sérgio Adriano H

É artista visual afro-diaspórico, performer, fotógrafo, pesquisador, formado em artes visuais e mestre em filosofia. Vive e produz entre sua cidade natal, Joinville/SC, Florianópolis/SC e São Paulo/SP. Contabiliza mais de 220 exposições nacionais e internacionais, com destaque para as individuais: "desCOLONIZAR CORpos", Institut national d’histoire de l’art, Paris, 2023; "desCOLONIZAR CORpos", Caixa Cultural, Brasília, 2023; Exposições Coletivas: dos Brasis (2024/2025), coletiva itinerante Sesc Nacional; 13ª e 14ª Bienal Internacional de Curitiba (2017/19); 8ª Bienal Argentina (2018); Encruzilhada, Museu de Arte Moderna da Bahia (2022); Visão do Paraíso, Centro Cultural Brasil-Moçambique, Maputo/Moçambique (2022).

Possui mais de 40 premiações, destaque: Medalha Cruz e Sousa, maior honraria em artes concedida pelo Estado de Santa Catarina (2022); Prêmio FAMA – Fábrica de Artes Marcos Amaro. Em 2024 foi indicado entre os 3 artistas finalistas da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, o “Prêmio Mario Pedrosa”, proposto ao artista destaque nacional do ano de 2023.

Possui obras em 20 acervos públicos, dentre os quais: Museu de Arte Contemporânea – MAC USP; Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, Museu de Arte do Rio – MAR; Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM.

Serviço:

Exposição: CORpo MANIFESTO
Artista: Sérgio Adriano H
Visitação: 23 de julho a 15 de setembro de 2025
Classificação indicativa: Livre 
Entrada gratuita 
Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB - bb.com.br/cultura. 

Agenda | Atividades Previstas  
23/07 (quarta) - 18h - Realização da performance “desCOLONIZAR CORpos” pelo artista Sérgio Adriano H24/07 (quinta) - 17h - Visita mediada pela curadora Juliana Crispe
25/07 (sexta) - 17h - Visita mediada pelo artista Sérgio Adriano H
19h - Palestra “Planejamento de carreira para artistas negros e LGBTQIAPN+”, com o artista Sérgio Adriano H

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro   
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – 2º andar - Centro - Rio de Janeiro – RJ 
Informações: (21) 3808.2020 | ccbbrio@bb.com.br 
Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças-feiras.  
Para seguir o CCBB RJ nas redes sociais:  
instagram.com/ccbbrj | facebook.com/ccbb.rj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com/@ccbbcultura 
 

Cabo Frio recebe o I° Festival de Vela: esporte, cultura e inclusão na Praia das Palmeiras

Inscrições gratuitas já estão abertas para velejadores de diversas classes. Confira:

De 8 a 10 de agosto de 2025, as águas da Praia das Palmeiras, em Cabo Frio (RJ), serão palco de um espetáculo inédito. Pela primeira vez, o município sediará o I Festival de Vela de Cabo Frio — um evento que promete unir esporte, turismo, cultura e inclusão social em um dos cenários mais encantadores da Região dos Lagos. A participação é gratuita.

A competição vai reunir diversas classes da vela: Snipe, ILCA, Dingue, Optimist, Rádio Controle "M", Bico de Proa, Windsurf, Hobie Cat 14, Hobie Cat 16 e Tiki 21. Atletas renomados, velejadores amadores, jovens promessas e representantes de projetos sociais de vela de diferentes cidades já confirmaram presença, incluindo sete iniciativas voltadas à formação de novos talentos no esporte.

Organizado pela Prefeitura Municipal de Cabo Frio, em parceria com o Conselho Municipal de Turismo e a Confederação Brasileira de Vela (CBVela), além do apoio da Federação de Vela do Estado do Rio de Janeiro (FEVERJ) e AVELA o festival foi estrategicamente pensado para movimentar o turismo local em agosto gerando um novo fluxo de visitantes na cidade.

Além das regatas, a programação é ampla e democrática. Todos os dias, durante as manhãs, haverá palestras técnicas e culturais para atletas e treinadores, conduzidas por profissionais da CBVela. O objetivo é fortalecer a base do esporte, promover capacitação e aproximar o público da modalidade.

Outro destaque é a aula de vela gratuita, que acontecerá na sexta, sábado e domingo, das 10h às 16h, com barcos disponíveis e instrutores capacitados. Uma oportunidade única para moradores e turistas se aventurarem nas águas da laguna e conhecerem de perto a prática esportiva.

O festival ainda contará com uma feira cultural reunindo artesãos locais, música ao vivo, gastronomia e exposições. A ideia é criar uma atmosfera vibrante, que celebre não apenas o esporte, mas também a identidade cultural de Cabo Frio.

De acordo com Daniel Azevedo, presidente da Confederação Brasileira de Vela (CBVela), o I Festival de Vela de Cabo Frio 2025 vai além da competição. É uma iniciativa que celebra a vela como instrumento de transformação, integração e desenvolvimento local.

“É com grande satisfação que destaco a importância da realização do I Festival de Vela de Cabo Frio, fruto de uma valiosa parceria entre a CBVela, a Prefeitura Municipal, a Federação de Vela do Estado do Rio de Janeiro (FEVERJ) e a Associação dos Velejadores de Araruama (AVELA). Essa união de esforços reforça nosso compromisso com a democratização do acesso à vela e com o desenvolvimento esportivo e social por meio da modalidade. O festival não apenas reúne atletas de diversas classes e níveis, como também valoriza o trabalho de sete projetos sociais de vela, promovendo inclusão, formação de novos talentos e o fortalecimento da cultura náutica na região. Trata-se de uma ação concreta que une esporte, educação, turismo e cidadania em um dos cenários mais encantadores do Brasil”, diz.

Anderson Wilnes, Diretor da Vela Social da CBVela, relata o entusiasmo com o evento. Para ele, ver essas crianças e jovens ganhando espaço, reconhecimento e incentivo, enche de orgulho e reafirma o propósito da vela como instrumento de educação e transformação social. As palestras de formação para os atletas dos projetos e para os professores de vela serão um marco importante do evento, pois promovem conhecimento, troca de experiências e fortalecimento da base do esporte.

“Destaco o olhar sensível e comprometido da Confederação e da Prefeitura Municipal de Cabo Frio ao integrarem todos os projetos sociais de vela da Região dos Lagos ao I Festival de Vela de Cabo Frio. Essas iniciativas são verdadeiros berçários de velejadores mirins e adolescentes — jovens com garra, talento e paixão pelo mar, que muitas vezes só não tinham a oportunidade. Outro destaque é a experiência de vela aberta ao público, um convite democrático para que moradores e visitantes descubram o encanto de velejar, ampliando o acesso à vela e a cultura do mar. Além disso, a valorização da cultura local, com feira de artesanato, comidas típicas e música ao vivo, transformarão a orla em um espaço de encontro, identidade e celebração”, conta.

Ele finaliza, pontuando que o I Festival de Vela de Cabo Frio é um exemplo concreto de como esporte, educação, cultura e inclusão podem caminhar juntos, promovendo cidadania e deixando um legado duradouro para a cidade e para a vela brasileira.

Serviço:

I Festival de Vela de Cabo Frio

Dias: 08 a 10 de agosto

Inscrições: até o dia 8 de agosto

Local: Praia das Palmeiras – Cabo Frio

Para mais informações e integração entre participantes, também foi criado um grupo oficial no WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/Ezpk5Ar22jrB7HkI5ZdH3c

Link de Inscrição: https://forms.gle/HM1kMhCUAzmpieXR9

Grátis: Rio de Janeiro tem programação infantil gratuita nos shoppings durante todo o mês de julho

Madureira Shopping, Nova América e Boulevard reúnem atividades criativas, shows, oficinas, espetáculos e eventos interativos ao longo de todo o mês

Shoppings oferecem diversão para toda a família. Foto: Divulgação

Quem estiver de férias escolares no Rio de Janeiro não vai precisar ir longe para encontrar diversão gratuita e de qualidade. Três dos principais shoppings da cidade, Madureira Shopping, Shopping Nova América e Shopping Boulevard, prepararam uma agenda especial voltada ao público infantil, com atividades que vão de oficinas criativas a experiências imersivas, passando por espetáculos teatrais e ações temáticas com personagens queridos das crianças. 

No Madureira Shopping, o já conhecido Clube da Maduzinha se fortalece como espaço de lazer aos domingos, às 15h, no 3º piso, em frente à loja Taco. Durante todo o mês de julho, o projeto oferece oficinas gratuitas com temáticas que estimulam a criatividade e a imaginação dos pequenos. oficina de maquiagem e tatuagem Bobbie Goods (20/07) e oficina de pintura em gesso (27/07). 

A grande novidade do mês é o Passaporte de Férias, que poderá ser carimbado em diferentes atrações do shopping, como o Game Point, o Madu Jump e o evento Rock Kids. As crianças que completarem o circuito ganham um kit exclusivo da Maduzinha com livrinho e canetinhas. Entre os destaques da programação estão a oficina de maquiagem e tatuagem Bobbie Goods (20/07) e oficina de pintura em gesso (27/07). Para participar, é necessário resgatar o cupom no aplicativo do shopping. As vagas são limitadas e sujeitas à disponibilidade. 

Já o Shopping Nova América aposta em uma combinação entre ação temática e oficinas de fim de semana para garantir uma programação diversificada. De 5 de julho a 3 de agosto, a praça de eventos está com o circuito interativo da Patrulha Canina, inspirado nos personagens da série de sucesso. Com entrada gratuita, o espaço funciona diariamente, das 10h às 22h, com escorregadores, jogos e atividades lúdicas. 

Aos sábados e domingos, o Clube do Tijolinho amplia a experiência com oficinas e apresentações variadas, como show de mágica, contação de histórias, experiências científicas e atividades de pintura e slime. E no dia 24/07, o shopping realiza o evento especial Tô de Bob, inspirado no universo Bobbie Goods. A ação acontece das 15h às 20h, na Praça de Alimentação do 2º piso, e convida o público de todas as idades a colorir em conjunto, trocar ideias e relaxar. Quem participar leva para casa um livrinho ilustrado exclusivo com o tema do Tijolinho e do shopping, disponível para resgate via app. Basta levar seu próprio kit de colorir e aproveitar o momento coletivo de criação. 

No Shopping Boulevard, em Vila Isabel, a programação de férias convida o público a embarcar no mundo dos contos de fadas. Todos os domingos, às 15h30, o Encontrinho do Jujuba apresenta peças infantis gratuitas no Palco Boulevard (3º piso), com clássicos como Cinderela, A Pequena Sereia, Barbie e Moana. A agenda cultural se soma às atrações permanentes do shopping voltadas para o público infantil, como o Parque Fábrica de Chocolate, ambiente lúdico com escorregadores e infláveis, o Jump Arena, o Brincar Kids Park, o Kart Neon, o Rally Kids e os filmes em cartaz no Kinoplex, que completa o roteiro para toda a família. 

Com propostas distintas, mas conectadas pelo mesmo objetivo, que é proporcionar experiências divertidas, educativas e acolhedoras, os três shoppings se consolidam como destinos completos para aproveitar o mês de julho com as crianças. Entre oficinas, encontros com personagens e atividades culturais, o lazer vira parte da rotina das famílias, sem necessidade de longos deslocamentos ou altos custos. 

Para mais informações: www.ancarivanhoe.com.br. 

Grátis: Passado e presente se entrelaçam em Filha Natural, exposição de Aline Motta no Sesc Copacabana

A mostra, sob curadoria de Fernanda Terra, mistura história e fabulação para dar voz à tataravó de Aline Motta, mulher negra nascida no século XIX, e suas conexões com o presente

Exposição é fruto do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar. Foto: Aline Motta

A partir do cruzamento entre memória, história e fabulação, a artista visual Aline Motta inaugura a Exposição Filha Natural, no Sesc Copacabana. A mostra, que propõe uma leitura sensível e crítica das heranças do passado escravista no Brasil, conta com curadoria da historiadora da arte Fernanda Terra. Abordando temas como identidade, racismo, ancestralidade e permanências coloniais, a exposição propõe outras formas de ver e narrar a história. A abertura acontece no dia 19 de julho, às 17h, com realização viabilizada por meio do Edital Pulsar 2025, do Sesc RJ.

Resultado de uma ampla pesquisa documental e afetiva, Filha Natural parte da trajetória apagada de uma mulher negra: a tataravó da artista, possivelmente nascida em 1855 em uma fazenda de café na região de Vassouras (RJ), um dos principais centros do escravismo no século XIX. A exposição articula diferentes linguagens para reconstruir fragmentos dessa história, tensionando as ausências deixadas pela história oficial.

Entre os trabalhos, destaca-se o filme ficcional criado por Aline Motta, que dramatiza o processo de busca por suas raízes.  Um dos destaques é um grande painel fotográfico “estereoscópico” que justapõe duas imagens captadas no mesmo lugar, a partir da varanda da Fazenda do Ubá: uma assinada por Revert Henrique Klumb, possivelmente feita em 1860 e outra feita pela própria artista, mais de 150 anos depois. O gesto entrelaça passado e presente e propõe uma reflexão sobre o tempo, as marcas da memória e as histórias que resistem.

Reconhecida por uma obra que cruza fotografia, vídeo, instalação e performance, Aline Motta tem investigado, a partir de uma perspectiva crítica e sensível, as camadas da memória afro-atlântica e as narrativas silenciadas da história. Seus trabalhos já foram apresentados em importantes instituições e eventos no Brasil e no exterior, e sua produção literária também vem ganhando destaque, como no livro A água é uma máquina do tempo, finalista do Prêmio Jabuti 2023.

No dia da abertura ainda haverá uma oficina ministrada pela artista das 15h às 17h, precedendo a abertura oficial.

Realizada com apoio do Sesc RJ 2025, a exposição Filha Natural é fruto do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, iniciativa que fomenta a produção artística em suas diversas modalidades e promove o desenvolvimento de processos criativos, a formação de público e a inclusão social.

| Exposição Filha Natural – Aline Motta
Abertura: 19 de julho de 2025 (sábado), às 17h
Oficina com a artista: 19 de julho de 2025, das 15h às 17h
Data: de 19 de julho a 21 de setembro de 2025
Visitação: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h.
Local: Sesc Copacabana
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita
Redes sociais: @atelierdocumentafernandaterra |  @tatadesignrio | @marciazoearte | @1alinemotta | @filhanatural_alinemotta

Flup recebe até 16/07 inscrição para processo formativo que une samba e literatura

Com patrocínio master da Shell, a Flup realiza o “Mora na Filosofia” que conta com 70 vagas destinadas para quem gosta de cultura, samba e filosofia; a iniciativa contempla a publicação de um livro inédito

Roda de Samba Flup 2024.  Foto: divulgação

A Festa Literária das Periferias – Flup, com patrocínio master da Shell, está com inscrições abertas para o processo formativo “Mora na Filosofia” até quarta-feira (16/07). A iniciativa selecionará 70 participantes para uma imersão literária com foco no samba como expressão artística, poética e filosófica. O projeto resultará na publicação de um livro inédito, com 35 textos selecionados. As inscrições podem ser realizadas aqui ou no site www.vempraflup.com.br.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 16 de julho, por meio de formulário online. A formação terá encontros presenciais e online, e é voltada a pessoas com interesse em literatura, samba e cultura popular, com ou sem publicações anteriores. A edição 2025 homenageia a escritora Conceição Evaristo, valorizando o conceito de Escrevivência – a escrita que nasce da experiência vivida – e celebra o samba como ferramenta de narrativa e resistência cultural.

“Este processo se conecta diretamente a Conceição Evaristo, homenageada da Flup 25, que além de tudo é sambista e traz em suas obras o samba como cenário e vivência dos personagens. Até mesmo o mote deste processo, remete a Conceição: A Escrevivência dá samba!”, comenta Vanessa Pereira, redatora, poeta, produtora cultural e curadora do “Mora na Filosofia”.

A programação do “Mora na Filosofia” inclui oficinas de escrita criativa, mentorias com autoras e intelectuais, além de mesas de debate e rodas de samba abertas ao público em espaços culturais do Rio de Janeiro, a partir de 29 de julho. Entre os nomes confirmados estão as escritoras e intelectuais Conceição Evaristo, Helena Theodoro, Jurema Werneck, Angélica Ferrarez, Ynaê Lopes, Sabrina Ginga e Janaína Oliveira, e grandes nomes do samba, como Leci Brandão, Marcelo D2, Serginho Meriti, Cléber Augusto, Marquinhos PQD, Arlindinho e Jorge Aragão.

As rodas de samba terão apresentações de grupos como Moça Prosa, Colete Curto, Cacique de Ramos, Samba na Serrinha, Batuque Suburbano, Vem Sambar Iaia, Roda de Samba Canção Abençoada. Os encontros acontecerão até outubro de 2025, na Casa Savana, sempre com 1h30 de duração. 

Critérios de seleção e desafio criativo

Para participar, os candidatos devem enviar um texto inédito de até 3 mil caracteres, nos estilos conto, crônica ou prosa poética, com base no tema: “O que o samba conta em um 23 de abril no Rio de Janeiro?”, referência ao Dia de São Jorge, símbolo de fé e resistência na cultura carioca.

Os textos serão avaliados pela originalidade, qualidade literária e conexão com o samba e a cultura popular. A Flup também adota critérios de diversidade, priorizando a seleção de vozes periféricas, negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e de diferentes regiões e idades.

Cada participante sorteado no processo formativo desenvolverá um texto inspirado em uma música de um dos sambistas homenageados. Após as mentorias, a banca avaliadora – composta por escritores formados por edições anteriores da Flup – escolherá os 35 textos para produção do livro “Mora na Filosofia”. O lançamento está previsto para 23 de abril de 2026. 

Certificação e direitos autorais

Os participantes que comparecerem a pelo menos 80% das atividades receberão certificado de conclusão. Os autores selecionados manterão os direitos autorais sobre seus textos, cedendo apenas os direitos de publicação à Flup. O projeto também garante acessibilidade em seus eventos e solicita que pessoas com deficiência informem suas necessidades no momento da inscrição.

A Flup 25 é apresentada pelo Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Shell. Tem patrocínio master da Shell, patrocínio da Motiva (por meio do seu Instituto), do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta também com apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro (Lei do ISS) e da Fundação Ford. Realização: Suave, Na Nave, Ministério da Cultura e Governo Federal. 

Sobre a Flup – A Festa Literária das Periferias - Flup tem como missão propor outras experiências literárias; por isso, atua em territórios periféricos, abrindo caminhos para que livros, ideias e experiências antes à margem cheguem mais longe. Em 13 anos atuando no Rio de Janeiro, a Flup já passou pelo Morro dos Prazeres, Vigário Geral, Mangueira, Babilônia, Vidigal, Cidade de Deus, Maré, Biblioteca Parque, Museu de Arte do Rio - MAR, Providência e Circo Voador (Lapa), promovendo encontros entre grandes personalidades da literatura, tanto nacionais quanto internacionais. A Flup recebeu prêmios e reconhecimento, entre eles o Faz diferença de 2012, o Awards Excellence de 2016 e o Retratos da Leitura de 2016, respectivamente outorgados pelo jornal O Globo, a London Book Fair e o Instituto Pró-Livro. Em 2020, foi vencedora do Prêmio Jabuti na categoria Fomento à Leitura. Em 2023, a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro declarou a Flup patrimônio cultural imaterial. A Flup é um festival feito por equipes de produção majoritariamente negras e com mulheres em cargos de liderança. 

 

RJ: Simone traz nova turnê ao Qualistage no dia 09 de agosto

No show, cantora mistura repertório de mais recentes, surpresas e clássicos da carreira

Simone apresenta um repertório escolhido a dedo. Foto: Leonardo Aversa/Divulgação

Depois de celebrar cinco décadas de carreira com a turnê “Tô Voltando”, sucesso absoluto que revisitou a discografia da cantora em mais de 40 shows pelo Brasil, Simone apresenta ao público a turnê que leva o seu nome no título. O show acontece dia 09 de agosto, sexta-feira, no Qualistage.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/simone-no-qualistage

Vivendo um momento especial em sua carreira, Simone apresenta um repertório escolhido a dedo. A cantora reúne canções mais recentes, algumas surpresas, e clássicos que não podem ficar de fora, acompanhada por uma nova geração de músicos. A cantora, compositora e instrumentista Ana Costa assina a direção artística do show e se junta à banda, tocando violão e cavaquinho. A direção geral é da própria Simone.

O novo roteiro da turnê “Simone” reúne músicas imortalizadas na voz da cantora, incluindo sucessos que marcam diferentes fases de sua trajetória. Estão no repertório atual canções como “Coisa Feita” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio), “Para Lennon e McCartney” (Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Alma” (Sueli Costa e Abel Silva), “Jura Secreta” (Sueli Costa e Abel Silva), “O Que Será” (Chico Buarque), “Começaria Tudo Outra Vez” (Gonzaguinha), “Começar de Novo” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Sob Medida” (Chico Buarque), “Iolanda” (Pablo Milanés e Chico Buarque), “Paixão” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Separação” (Renato Teixeira), “Gente Aberta” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Desesperar Jamais” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Canta Canta Minha Gente” (Martinho da Vila), “Ive Brussel” (Jorge Ben Jor), “Nada Será Como Antes” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), “Tô Que Tô” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Ex-Amor” (Martinho da Vila), “O Amanhã” (João Sérgio), entre outros.

A banda responsável pelos novos arranjos é formada por Ana Costa no violão e cavaquinho, Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. A direção artística é de Ana Costa, com direção visual de Adriana Jorge. O cenário foi criado por Zé Carratu, e o projeto de luz, assim como a iluminação, ficaram a cargo de Julien Katona. A direção geral é de Simone Bittencourt de Oliveira.

Sobre Simone

Nascida em Salvador, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e sete ao vivo. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país, além de sucesso internacional, reconhecimento que foi celebrado no Latin Grammy 2023, onde ganhou o Prêmio à Excelência Musical. Durante os mais de 52 anos de carreira, lotou estádios, teatros e arenas, além de viajar o mundo em turnês elogiadas. Em sua trajetória musical, deu vida a joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone. Recentemente, encerrou a turnê “Tô Voltando”, em comemoração aos 50 anos de carreira. Com mais de 40 shows pelo Brasil, Simone cantou grandes sucessos e recebeu seu fiel público nessa festa. O registro “Simone 50 (Ao vivo)” traz 20 faixas, produzidas por Marcus Preto.

SERVIÇO

Simone – Ao Vivo

Data: 09 de agosto de 2025 (sábado)

Horário: 21h30

Local: Qualistage | Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, 22775-003

Ingressos e mais informações: https://www.ticketmaster.com.br/event/simone-no-qualistage

 

Entre multiversos e viagens no tempo, um adolescente tenta salvar o mundo da destruição

"Max Oliver: o protetor da galáxia" reflete sobre identidade, amadurecimento e coragem em uma narrativa nostálgica para os fãs das histórias de ficção científica dos anos 2000

Max Oliver: o protetor das galáxias, escrita por Jonatas Aragão, narra a jornada épica de um adolescente humilde que sonha em se tornar um herói. Sua aspiração vira realidade durante um encontro com criaturas alienígenas, quando ele se funde ao Megatriz, uma inteligência artificial e metamórfica. Essa conexão entre os dois transformará Max Oliver em um jovem com superpoderes de força, resistência e regeneração rápida.

Diante de um novo contexto, o protagonista também precisará assumir grandes responsabilidades e impedir o maior vilão da trama de alcançar seus planos: Táramos, um ditador sanguinário, quer conquistar o multiverso e dominar os planetas. Além disso, o antagonista não mede esforços para encontrar a Matrix da Criação, um artefato de poder ilimitado que sustenta a vida de todos os seres do mundo.

Max tentou assumir o controle de seu corpo, sabendo que precisava fazer algo. Após muitas tentativas, ele não conseguia controlar a mente do extraterrestre, que atacava as montanhas em sua fúria, destruindo tudo ao seu redor. O pedregulho se escondia de medo para não ser atingido. Faltava pouco para o Titã de Pedra iniciar um terremoto capaz de destruir tudo ao seu redor, e Max pressionou Megatriz para ajudá-lo, sem se importar com o que poderia acontecer, pois estava determinado a proteger Sarah. Ambos chegaram a um acordo: se trabalhassem juntos, Max levaria Megatriz até ela, em troca dele proteger a todos, mesmo com poucas chances de sobreviverem. (Max Oliver: o protetor das galáxias, p. 58)

Durante a trajetória, o garoto formará alianças poderosas. Uma delas é com Sarah Medellín Blake, nascida no seio de uma das famílias mais ricas do mundo, que desafia as convenções sociais e as diferenças econômicas ao se relacionar com Max. Outra figura central é Jonathan Christopher Blake, um cientista excepcional que carrega em si a culpa e a dor de grandes perdas causadas por experimentos do passado.

Com uma complexa narrativa que envolve múltiplas dimensões, paradoxos temporais, criaturas alienígenas e referências mitológicas, Max Oliver: o protetor das galáxias homenageia as histórias geek dos anos 1990 e 2000. Inspirado em obras como Dragon Ball, Liga da Justiça, X-Men Revolution, Batman do Futuro e Ben 10, o lançamento conta com elementos nostálgicos que remetem a essas animações clássicas.

A narrativa vai além da fantasia e da ficção científica: é uma jornada épica que toca em temas profundos da juventude, como os dilemas do heroísmo, a importância da compaixão, a força dos laços de amizade, o processo de amadurecimento, a empatia na luta contra a violência e o poder da resiliência. Além disso, ao olhar para as desigualdades socioeconômicas e seus impactos no cotidiano, a publicação constrói um microcosmo crítico da realidade.

FICHA TÉCNICA

Título: Max Oliver
Subtítulo: O protetor da galáxia - parte 1
Autor: Jonatas Aragão
ISBN: 978-6525487366
Páginas: 346
Preço: R$ 67,90 (físico) | R$ 9,90 (e-book)
Onde comprar: Amazon | Estante Virtual

Sobre os coautores:

Jonatas Aragão: Nascido em Jacobina, na Bahia, mudou-se para o litoral de São Paulo aos 17 anos em busca de oportunidades profissionais. Durante um período de dificuldades financeiras, idealizou a obra “Max Oliver” em homenagem a um amigo de infância que havia falecido. Quando firmou residência em Embu das Artes, fez parceria com outros autores para a publicação do livro.

Jorge Miguel: Natural de Embu das Artes, em São Paulo, é designer gráfico formado em Gestão Empresarial pela Fatec. Atua nos segmentos de DTF Têxtil, impressão UV e mídias sociais, além de colaborar no projeto de “Max Oliver”.  Escreve por hobby e tem interesse por histórias de ficção científica e ilustração.

Álvaro Júlio: Formado em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac, no Campus Santo Amaro, reside em São Paulo. Trabalha como roteirista e escritor freelancer.

Instagram: @universomaxoliveroficial

O Instituto, nova série baseada em romance de Stephen King, chega ao MGM+, confira o trailer

Inspirada na obra de mesmo nome criada pelo "Rei do Horror", produção terá oito episódios e conta com a vencedora do Emmy® Mary-Louise Parker, Ben Barnes e Joe Freeman no elenco

 

O MGM+, serviço de streaming da MGM, anuncia a estreia de sua mais nova produção original, O Instituto. Baseado em romance de mesmo nome escrito por Stephen King, o suspense conta a história de Luke Ellis - interpretado por Joe Freeman -, garoto superdotado que é sequestrado e acorda no Instituto, uma organização misteriosa onde crianças e adolescentes com habilidades especiais passam por experimentos sombrios. A produção chega com exclusividade ao MGM+ com seus dois primeiros episódios disponíveis simultaneamente neste domingo, dia 13 de julho. Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, sempre aos domingos.

Com produção executiva e direção de Jack Bender (conhecido por Lost, Mr. Mercedes e Origem) e produção executiva de Stephen King ao lado do roteirista Benjamin Cavell (de Justificado e The Stand), a série é estrelada por Ben Barnes (de Sombra e Ossos, O Justiceiro e Westworld) no papel de Tim Jamieson e Mary-Louise Parker (de Weeds e Anjos na América) como Sra. Sigsby. 

Inspirada no livro best-seller de Stephen King, um dos maiores nomes do terror, O Instituto segue o objetivo do MGM+ de oferecer ao público conteúdo original de qualidade. A produção se junta no catálogo a projetos como Black Mafia Family, que chegou à quarta temporada em junho, além de futuras produções, como as inéditas Robin Hood e The Westies, e a terceira e última temporada de Billy the Kid, com previsão de estreia para este ano.

Confira o trailer: 

Sinopse: Luke Ellis, um adolescente gênio, é sequestrado e desperta no Instituto, um local misterioso onde outras crianças com habilidades extraordinárias estão passando pelo mesmo. Paralelamente, em uma cidade vizinha, o ex-policial Tim Jamieson, atormentado por seu passado, tenta construir uma nova vida. No entanto, a tranquilidade é passageira, já que suas histórias estão predestinadas a colidir com a de Luke.  

Sobre o MGM+: O MGM+, uma empresa da Amazon, é serviço de streaming que oferece uma ampla programação de séries originais exclusivas e documentários, lançamentos de filmes atuais e franquias de filmes clássicos — disponível dentro de assinaturas adicionais no Prime Video por R$14,90 mensais. O MGM+ é o destino de conteúdos premium, com séries originais – incluindo dramas criminais como Power, Black Mafia Family e Mutiny: O Hotel da Cocaína, além do futuro thriller The Institute, baseado no livro de mesmo nome de Stephen King. Filmes premium também estão disponíveis, incluindo Entre Facas e Segredos, X e Até os Ossos.

O MGM+ está disponível por meio de serviços de streaming. Para mais informações sobre o catálogo atual do MGM+, acesse www.mgmplus.com ou siga os perfis nas redes sociais: X, Instagram, Facebook, TikTok, e YouTube.