domingo, 15 de junho de 2025

Sofia Schaadt e Lorena Queiroz recebem Carlo Porto em episódio do This Is Uz

Com muito bom humor, elas celebram o encontro com o ator, que está no ar como Saul, na reprise de Reis, da RecordTV


Atores relembram novela 'Carinha de anjo' em podcast. Foto: Raphael Nascimento

Apresentado por Lorena Queiroz e Sofia Schaadt, o podcast This Is Uz ganhou um toque especial de nostalgia com a participação do ator Carlo Porto, que está atualmente no ar na reprise de Reis, da RecordTV. O episódio, inclusive, marcou o reencontro de Lorena com Carlo, com quem contracenou em Carinha de Anjo, novela que marcou sua estreia na TV, em 2016. 

Assista o podcast:  



Embora não tenha convivido diretamente com Carlo, Sofia, que se tornou uma grande amiga de Lorena, contou que a novela Carinha de Anjo fez parte de sua infância e celebrou a experiência de estar entre os dois atores. “Sou fã da Lorena desde antes da gente ser amiga, e agora conhecer o Carlo, que também fez parte da infância de tanta gente, foi incrível. Ver os dois juntos de novo foi muito legal”, revelou a influenciadora. “Quando estávamos gravando e eles contaram sobre os acontecimentos da novela, mesmo sendo de momentos em que eu não estava presente, eu me sentia próxima, porque amava assisti-los quando era pequena”, completou ela.

O clima da gravação não podia ser mais leve e divertido. O trio trocou histórias, falou sobre a carreira e protagonizou momentos de pura sintonia. “Foi muito gostoso entrevistar alguém que é meu amigo. Mesmo já tendo vivido tanta coisa juntos, no podcast surgem conversas novas, curiosidades que a gente nunca tinha parado pra perguntar”, contou Lorena.

E o clima nos bastidores não foi diferente: Carlo ainda participou de gravações extras com Sofia e Lorena, incluindo uma brincadeira em que ele mostrava objetos antigos e a dupla tentava adivinhar o que era. Resultado? Muitas risadas e um episódio cheio de afeto e memórias especiais. “Gravamos um vídeo dele mostrando objetos antigos e eu e a Sofia tentando adivinhar o que era… A gente deu muita risada!”, disse Lorena.


“O Brasil é mágico”, diz Lynn Painter, que fez apresentação extra na Bienal do Livro Rio

Lynn mobilizou centenas de leitores, que transformaram sua passagem pelo festival numa das mais aclamadas da edição


Lynn revelou que levou mais de 10 anos para ter um livro aceito por uma editora. Foto: Divulgação 

O segundo dia (14) da Bienal do Livro Rio 2025 teve muitos momentos emocionantes, e um deles foi protagonizado pela escritora norte-americana Lynn Painter, fenômeno do romance contemporâneo jovem, autora de títulos como “Melhor do que nos filmes”, “Apostando no amor, Amor por engano” e “Mil vezes amor”. Além de participar de um bate-papo no Palco Apoteose Shell, ela causou frisson ao fazer uma entrada de surpresa na mesa “Tropes Lovers”, que acontecia na Praça Além da Página Shell. Lynn mobilizou centenas de leitores, que transformaram sua passagem pelo festival numa das mais aclamadas da edição.

Logo no início da tarde, Lynn surpreendeu a plateia da mesa “Tropes Lovers”, mediada por Aione Simões, Wesley Souza e Laura Estevam. O painel discutia os clichês mais amados da literatura romântica, como fake dating, enemies to lovers efriends to lovers, com dinâmicas entre os fãs. Foi justamente nesse cenário de celebração afetiva que Lynn surgiu de forma inesperada.

O momento foi de pura alegria coletiva. Celulares em mãos, gritos e sorrisos. Lynn, visivelmente tocada, recebeu um vídeo com declarações de leitores brasileiros montado pela organização do evento. 

Não há leitores no mundo como os brasileiros. O Brasil é mágico”, afirmou.

Horas depois, Lynn subiu ao Palco Apoteose Shell para a mesa “Entra na Roda”, acompanhada das criadoras de conteúdo Ana Jú, Júlia Garcia e da escritora mineira Olívia Pilar. A plateia lotada, que reuniu leitores de todas as idades, vibrou quando a autora apareceu.

A mediação deu o tom: informal, divertida, íntima. A própria curadora do espaço, a escritora Clara Alves, resumiu a proposta da roda com precisão: 

A gente queria painéis tão divertidos quanto as histórias que amamos ler”.

Lynn abriu a conversa comentando o carinho que sente pelo Brasil. Essa foi sua terceira visita ao país.

Todos os dias eu choro de felicidade porque fico pensando que esses personagens, que vieram só da minha cabeça, chegaram até vocês”, disse emocionada.

Questionada sobre como começou na escrita, Lynn revelou que levou mais de 10 anos para ter um livro aceito por uma editora: 

Escrevi muitos livros que não eram muito bons e foram rejeitados por um longo tempo, mais de dez anos. Mas se você continuar escrevendo, se for algo que você ama fazer, acontece”.

O conselho que deu aos aspirantes a escritores foi direto e afetuoso: 

Mesmo que você só tenha 20 minutos por dia, escreva. Todo dia. Um dia você termina seu primeiro livro. Ele pode não ser bom, mas você vai melhorar”.

A autora também detalhou seu processo criativo. Ao contrário do que muitos podem imaginar, ela escreve os primeiros rascunhos no silêncio. 

Mas quando eu estou fazendo o esboço, eu monto playlists. Primeiro por vibe, depois por cenas. Tipo: se o Wes está olhando para a Liz, essa é a música que estaria tocando”.

Quando perguntada com quem passaria um dia de praia no Rio, escolheu Emily, de The Do-Over. Já sua “melhor amiga” fictícia seria Sarah Bennett, irmã de Wes. 

Ela parece ser tão divertida!”.

Sobre possíveis continuações de seus romances, revelou que relutou antes de escrever Nothing Like the Movies, sequência de "Melhor do que nos filmes"

Eu odeio sequências”, disse, arrancando risos. “Mas comecei a imaginar conflitos externos, e a história começou a surgir de novo”.

Lynn também respondeu à trend do TikTok sobre quais casais ela acha que se separariam depois do final do livro. 

Não posso, absolutamente não posso. Não vou escolher um, todos ficam juntos”.

A plateia comemorou com aplausos. Com estilo leve e apaixonado, Lynn explicou como insere referências da cultura pop em suas tramas: 

Às vezes vejo um filme, escuto uma música e penso: esse personagem ouviria isso”.

Ela também compartilhou o hábito de criar pastas no Pinterest com estética e moodboards dos personagens - uma técnica que muitos fãs já tentam repetir. Entre suas séries favoritas, citou Gilmore Girls, Friends e Bridgerton. Já sua música escolhida paracomemorar a terceira vinda ao Brasil, numa brincadeira inspirada no futebol, foi “Escorpião”, do cantor brasileiro Jão.

Uma das perguntas do público provocou empolgação: Lynn escreveria um livro ambientado no Brasil? 

"Sim! Quer dizer, não tenho um em andamento, mas toda vez que venho aqui, penso: isso seria incrível. Então, sim, está aqui agora”, respondeu, apontando para a cabeça, o que arrancou mais risos e aplausos dos fãs.  

3 filmes imperdíveis chegam na Max

Histórias sobrenaturais, ação explosiva e terror clássico: as estreias da semana que você não pode perder


O pranto do mal. Foto: Divulgação/Max


Chegam à Max três novos filmes que prometem fortes emoções e conversas que continuarão depois dos créditos: 

O pranto do mal

Sinopse: Neste filme espanhol, Andrea (Ester Expósito) começa a ouvir um grito sobrenatural que a persegue sem explicação. A milhares de quilômetros de distância, Marie (Mathilde Ollivier) experimentou a mesma coisa há vinte anos. Apenas Camila (Malena Villa) parece entender a ameaça. Três mulheres unidas por uma presença invisível e aterrorizante, diante de um mal que não distingue o tempo nem o espaço.

Motivos para assistir: Uma história de terror psicológico com conotações sobrenaturais que te cativa com sua atmosfera perturbadora e performances magnéticas.

Elenco: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, Àlex Monner.

Créditos: Dirigido por Pedro Martín-Calero. Roteiro de Pedro Martín-Calero e Isabel Peña. Produção da Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina e Noodles Production.

 

O Vingador da Iugoslavia 2. Foto: Divulgação/ Max 


O Vingador da Iugoslavia 2

Sinopse: Sete anos após os eventos do primeiro filme, o espião aposentado Phillip (Jean-Claude Van Damme) e sua filha desaparecida Vanessa vivem pacificamente, fora da rede, na Itália. Mas quando Vlad, o irmão vingativo de seu antigo alvo, descobre seu paradeiro, eles devem fazer tudo o que puderem para escapar de seu exército implacável. Em fuga, em menor número e lutando por suas vidas, pai e filha se unem para salvar a si mesmos e à vila que Phillip uma vez chamou de lar.

Motivos para assistir: Se você gosta de filmes que não param por um segundo, este é uma montanha-russa de adrenalina do início ao fim.

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Jacqueline Fernandez, Peter Stormare e Maria Conchita Alonso 

Créditos: Dirigido por Valeri Milev, com produção executiva de Jean-Claude Van Damme e produção de Richard Salvatore, Rafael Primorac, Danielle Maloni, Andrea Iervolino, Monika Bacardi.  


Os perdedores. Foto: Divulgação/ Max 


Os perdedores

Sinopse: Em uma missão nas profundezas da selva boliviana, uma equipe de comandos de elite (Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans) sofre uma traição letal. Deixados para morrer, os homens unem forças com uma misteriosa agente chamada Aisha (Zoe Saldaña) para caçar seu inimigo e acertar as contas. 

Motivos para assistir: Um filme que além de ter ótimos momentos de ação conta com um ótimo elenco – incluindo a recente vencedora do Oscar Zoe Saldaña.

Elenco: Idris Elba, Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans, Óscar Jaenada, Zoe Saldaña.

Créditos: Dirigido por Sylvain White, escrito por Peter Berg e James Vanderbilt. Produzido por Kerry Foster e Akiva Goldsman. 


sexta-feira, 13 de junho de 2025

UCI abre pré-venda de ingressos de “M3gan 2.0”, sequência do fenômeno de terror que conquistou o público

O filme de Gerard Johnstone estreia nos cinemas da rede no dia 26 de junho


A boneca assassina mais icônica dos está de volta à UCI. Foto: Divulgação

A boneca assassina mais icônica dos últimos tempos está de volta à UCI. “M3gan 2.0”, sequência do terror de sucesso de 2022, que arrecadou mais de US$ 181 milhões em bilheteria em todo o mundo, estreia no dia 26 de junho. Os fãs podem se antecipar e garantir os ingressos na pré-venda através do site da UCI a partir da sexta-feira, 13. O filme também estreia nas salas especiais XPLUS, garantindo uma experiência cinematográfica envolvente com tela gigante e tecnologia Dolby Atmos®, que posiciona estrategicamente caixas de som para criar um efeito tridimensional.

Dois anos após os eventos do primeiro filme, Gemma (Allison Williams), criadora da boneca assassina, se tornou uma autora de sucesso que atua em defesa da supervisão e controle governamental da inteligência artificial. Sua sobrinha Cady (Violet McGraw), no entanto, não aprova a postura superprotetora da tia e decide se rebelar. Ao mesmo tempo, um empresário rouba a tecnologia da boneca para criar Amelia (Ivanna Sakhno), uma espiã robótica que pode ser usada como uma potencial arma militar letal. Quando Amelia ganha autoconsciência poderosa, ela decide ir contra as ordens e vontades humanas, e o que parecia ser o início de um novo experimento logo se transforma em uma perigosa ameaça.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta ter 18 anos, adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. 


quinta-feira, 12 de junho de 2025

Agyei Augusto lança clipe da envolvente “Tok Tok” com participação especial de Lorena Queiroz

Última faixa do EP Agyei na Área, a música prepara um novo começo na carreira do artista


Estética do clipe mistura referências dos anos 80, 90 e 2000. Foto: Victória Brito

O cantor Agyei Augusto acaba de lançar o clipe de “Tok Tok”, faixa que encerra seu EP “Agyei Na Área” e marca o início de uma nova fase em sua carreira, com uma sonoridade mais voltada ao R&B e uma identidade musical ainda mais madura. A música, inspirada nos romances que nascem nas redes sociais, traz uma batida leve e envolvente e conta com a participação especial da atriz Lorena Queiroz. “A ideia surgiu quando comecei a observar como o TikTok estava dominando tudo... flerte, conexão, histórias que nascem ali. E pensei: ‘Cara, isso dá música!’”, conta o cantor, que quis traduzir em som a energia dos crushes online, dos encontros digitais que transitam entre fantasia e realidade. 

Assista o clipe:  



A escolha de Lorena para integrar o clipe foi algo natural. Os dois já se conheciam de cursos de audiovisual, e a parceria fluiu com leveza e sintonia. “Aorena é uma amiga muito querida, supertalentosa. Quando pensei no clipe, ela foi a primeira pessoa que veio na cabeça”, conta Agyei. Lorena também ficou empolgada com o convite. “Fiquei muito feliz! O Agyei é meu amigo, admiro demais o trabalho dele. A música é muito chiclete, super gostosinha de ouvir. Quando me mandaram o roteiro, achei super criativo, diferente, e gravar foi muito divertido”, revela a atriz.

Gravado com uma estética que mistura referências dos anos 80, 90 e 2000, o videoclipe aposta numa linguagem lúdica que transita entre o real e o virtual. “A ideia era fazer essa brincadeira entre o presente e o passado. Eu durmo e acordo dentro de um sonho, com um universo supercolorido, que lembra os clipes do Chris Brown, que é uma grande referência para mim”, explica Agyei. Os looks, todos pensados dentro dessa estética retrô-pop, reforçam esse visual que mistura o mundo digital e a nostalgia.

Para o cantor, a música “Tok Tok” representa um encerramento, mas também um novo começo. “É a última faixa do meu EP, mas também já aponta para o que vem por aí. Quero explorar mais o R&B, trazer uma vibe mais madura, mas sempre mantendo minha essência — que é música, dança, diversão e lifestyle”, diz. Sobre o que espera que o público sinta ao assistir, ele é direto. “Quero que o pessoal se divirta, se conecte, que sinta aquele friozinho na barriga de quando a gente está crushando alguém. Que se identifique e, quem sabe, mande aquele TokTok no coração para alguém especial”, idealiza Agyei.


Lilian Cardoso promove sessão de autógrafos na Bienal do Livro Rio 2025 nesse sábado (14)

Especialista em marketing literário estará disponível para assinar dedicatórias e conversar com leitores


Lilian tem 15 anos de experiência no mercado editorial. Foto: Divulgação


A jornalista, escritora, especialista em marketing literário e fundadora da LC – Agência de Comunicação Lilian Cardoso participa da Bienal do Livro Rio 2025 com uma sessão de autógrafos da obra O Livro Secreto do Escritor, no dia 14 de junho, às 15h, no estande conjunto das editoras Citadel Grupo Editorial e Alta Books (Rua N47/O48 – Pavilhão 3).
 
Líder na lista de mais vendidos do Brasil na categoria Não Ficção, o livro apresenta um guia completo para quem deseja escrever, publicar e divulgar uma obra de sucesso.
 
Com 15 anos de experiência no mercado editorial, Lilian compartilha estratégias para alcançar o público certo, segmentar leitores por gerações e cuidar de todas as etapas da publicação, incluindo direitos autorais, capa, diagramação, prefácio, distribuição e mais.
 
O título inclui ainda um workbook exclusivo, no qual o leitor pode aplicar os aprendizados diretamente em seu projeto literário.
 
Durante a sessão, os leitores poderão adquirir exemplares com dedicatória personalizada, além de brindes especiais como um marcador de páginas exclusivo que serve também como aviso de porta.
 
Serviço
  • O que: sessão de autógrafos de “O Livro Secreto do Escritor” de Lilian Cardoso
  • Quando: 14 de junho, às 15h
  • Onde: Rua N47/O48 – Pavilhão 3 da Bienal do Livro Rio 2025
Sobre a autora
 
Lilian Cardoso é mãe da Catarina e uma canceriana que ama estar entre a família e os amigos. Em 2008, descobriu outra paixão que mudou a sua vida: o mercado do livro. Jornalista com especialização em cultura, fundou aos 26 anos em 2010 a primeira agência no Brasil 100% voltada à divulgação de livros. Hoje a LC – Agência de Comunicação faz parte do maior grupo da América Latina de prestação de serviços em marketing editorial e consultorias para editoras e autores. De romances a títulos técnicos, de novos autores a best-sellers, trabalhou com a sua equipe em mais de 4 mil campanhas literárias. Em 2019, ela saiu dos bastidores dos lançamentos para dar início a um projeto que já era um sonho antigo: o curso Escritores Admiráveis. Assim, tornou-se uma das profissionais mais influentes do setor pela sua conta no Instagram e é reconhecida por workshops e eventos on-line gratuitos que já impactaram mais de 100 mil autores.
 
Redes sociais: @liliancardoso

Sucesso dos Anos 50, The Platters tem show confirmado na Cidade das Artes, no Rio

The Platters são donos de hits como Only You e The Great Pretender




O lendário grupo vocal The Platters, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras. 

Formado originalmente na década de 1950, The Platters foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”“The Great Pretender”“Smoke Gets in Your Eyes”“Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música. 

Ao longo de sua carreira, The Platters venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal. 

O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo. 

Os ingressos estão a venda através do site Sympla ou na Bilheteria Oficial do Teatro.

Serviço: The Platters – Show no Rio de Janeiro 
📍 Cidade das Artes – Barra da Tijuca, RJ - Av das Américas, 5300 - Barra da Tijuca - Rio de Janeirio - RJ
📅 14 de novembro de 2025 - 20h30
🎟 INGRESSOS
Plateia Baixa: Inteira R$350,00 / Meia R$175,00
Plateia Alta: Inteira R$280,00 / Meia R$140,00
Frisa Lateral: Inteira R$250,00 / Meia R$125,00
Camarote 3ª Andar: Inteira R$200,00 / Meia R$100,00
Galeria 4ª Andar: Inteira R$180,00 / Meia R$90,00

Site de Vendas:
 THE PLATTERS – EXPERIENCE – LOVE TOUR 2025 em Rio de Janeiro - Sympla
📌 Classificação indicativa: 12 anos

 Realização: Somos Assessoria @somosassessoria


terça-feira, 10 de junho de 2025

HBO revela pôster inédito de 'Os Afro-sambas: O Brasil de Baden e Vinicius'

Produção que dita a relação entre música popular e cultura afro-brasileira estreia em 24 de junho



HBO acaba de divulgar o pôster oficial de OS AFRO-SAMBAS: O BRASIL DE BADEN E VINICIUS, nova produção sobre a história do clássico disco de 1966, que estreia em 24 de junho na plataforma de streaming Max, que em breve se tornará HBO Max, e no canal HBO. O documentário é uma coprodução com a Rinoceronte Entretenimento e tem direção e roteiro assinados por Emílio Domingos. 

OS AFRO-SAMBAS: O BRASIL DE BADEN E VINICIUS conta com participações especiais como Cynara Faria, uma das fundadoras do Quarteto em Cy, grupo vocal que participou da gravação original do disco, além de Maria Bethânia, Nelson Motta, Jards Macalé, Dori Caymmi e Russo Passapusso.O documentário mergulha ainda nos bastidores da criação de um dos álbuns mais influentes da música brasileira, revelando a união entre Baden Powell e Vinicius de Moraes que deu origem a uma obra que funde elementos do candomblé e do samba raiz. 

Com locações em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro, o projeto reconstrói a trajetória do disco por meio de imagens de arquivo raras, entrevistas inéditas e recriações emocionantes, que resgatam o contexto histórico e social do Brasil à época de sua criação. 

Antes da estreia oficial, o documentário, que já passou pelo Festival do Rio, foi também exibido no Festival Brasileiro de Cinema de Paris, evento que há mais de duas décadas celebra a produção cinematográfica nacional na capital francesa. O documentário também fará parte da competição do 17º In-Edit (Festival Internacional do Documentário Musical), de 11 a 22 de junho, em São Paulo. 

OS AFRO-SAMBAS: O BRASIL DE BADEN E VINICIUS é uma coprodução da Warner Bros. Discovery com a Rinoceronte Entretenimento. O documentário tem direção e roteiro assinados por Emílio Domingos, com produção de Renata Leite e Diogo Pires Gonçalves e com supervisão de Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral por parte da Warner Bros.  


Grátis: Paço Imperial (RJ) inaugura nova programação de exposições

Público poderá visitar as mostras a partir do próximo sábado (14/6) 

Mostras ficam em cartaz até 10 de agosto. Foto: Divulgação 


No dia 14 de junho, às 15h, o Paço Imperial, unidade especial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), no Rio de Janeiro (RJ), inaugura uma nova programação de exposições, que ficará em cartaz até 10 de agosto. Com entrada gratuita, as mostras ocupam diversas salas do histórico edifício, com obras inéditas em diferentes formatos que exploram temas contemporâneos, tradições ancestrais e o processo criativo.   


Entre os destaques da programação está “Panorama do Ateliê”, de Luiz Aquila, que celebra os 80 anos do artista. Com curadoria de Lauro Cavalcanti, a exposição oferece ao público uma experiência imersiva no universo criativo do artista, com cerca de uma década de produção reunida em 30 pinturas de médios e grandes formatos, mais de 15 gravuras e 18 desenhos agrupados sob o título “Coral de Papel”. Logo na entrada, uma fotografia ampliada em preto e branco do ateliê do artista dá as boas-vindas ao visitante. A mostra se desdobra em três salas, incluindo ainda desenhos menores dispostos em mesas de vidro e um álbum de serigrafias numeradas. 


Apresentando um panorama dos quatorze anos de trajetória do artista, a exposição “Alto Barroco”, de André Griffo, reúne mais de 50 obras entre pinturas e instalações, muitas delas inéditas. Com curadoria de Juliana Gontijo, a mostra ocupa o pátio principal, três salões do primeiro pavimento e dois do segundo pavimento do Paço Imperial. Esta é a primeira exposição individual de Griffo em uma instituição no Rio de Janeiro, após participações em importantes coletivas e individuais no Centro Cultural São Paulo e no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. 


Já a exposição “O vento continua, todavia”, de Miguel Afa, reúne um conjunto de obras produzidas entre 2023 e 2025 e representa um momento de síntese e afirmação da trajetória do artista, iniciada em 2001 por meio do grafitti nas ruas do Complexo do Alemão, onde nasceu e cresceu. 


Também inédita é a exposição “Alair Gomes: o erotismo no belo”, com curadoria de Luiz Pizarro, que apresenta cerca de 60 fotografias em preto e branco do artista, fruto do acervo reunido pelo jornalista alemão Klaus W. As imagens, mantidas arquivadas por mais de 25 anos, integram séries adquiridas ao longo de décadas por meio de compras e trocas com o próprio Alair, revelando ao público um recorte sensível e pouco conhecido da produção do fotógrafo. 


Inspirada pelas imagens captadas pelo telescópio espacial James Webb, da NASA, a artista Amanda Coimbra apresenta “Luz estelar ecoando”, com curadoria de Natália Quinderé. A mostra reúne 35 obras produzidas desde o ano passado em diferentes suportes, como fotografias, caixas de luz, vídeos e instrumentos ópticos, em uma sala com luz difusa e atmosfera escurecida, que convida à contemplação e à imersão nos mistérios do cosmos. 


Complementando a programação, na galeria Terreiro, a artista Lívia Moura apresenta, em colaboração com a Cooperativa da Lã Mulheres Rurais da Montanha, a exposição “ROCADA: eclosão de desejos da Terra”. São 15 pinturas de grandes formatos feitas com pigmentos naturais e materiais como lã, terra, mica, couro de pirarucu e cera de abelha, que se conectam a uma instalação de cerca de 50 metros: um tear suspenso em forma de árvore da vida, chamado placenTEAR. Os fios partem de antigos instrumentos de processamento de lã, que, na abertura da mostra, serão operados por mulheres vindas do interior de Minas Gerais para participar da montagem. 


Serviço:  

Abertura: 14 de junho, das 15h às 19h 

Visitação: 14 de junho a 10 de agosto - Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h 

Local: Paço Imperial  

Endereço: Praça XV de Novembro, 48 - Centro - Rio de Janeiro/RJ 

Mais informações: www.instagram.com/pacoimperial_rj  

Entrada gratuita  


segunda-feira, 9 de junho de 2025

Última semana de "Morte e Vida Severina", no palco do Teatro Vianinha, no Armazém da Utopia, RJ

Espetáculo encenado pela Companhia Ensaio Aberto, com direção de Luiz Fernando Lobo, encerra temporada dia 16/6 no Rio 


Companhia traz de volta ao palco a voz dos severinos filhos de tantas Marias. Foto: Thiago Gouvêa


O premiado espetáculo “Morte e Vida Severina”, adaptação da obra-prima de João Cabral de Melo Neto, com músicas de Chico Buarque,  encerra sua temporada no Rio de Janeiro dia 16 de junho de 2025, no Teatro Vianinha no Armazém da Utopia. A peça tem direção de Luiz Fernando Lobo e direção musical de Itamar Assiere.

Após 12 sessões gratuitas, em parceria com a Funarte,  e 07 sessões viabilizadas pela bilheteria totalmente lotadas, a Companhia Ensaio Aberto ajustou o cronograma de sua programação artística e estendeu por mais 5 semanas essa temporada de sucesso. Em cartaz desde março já foi vista por 9.100 espectadores.  Em todos os espetáculos há uma cota de ingressos sociais para democratização de acesso. As organizações interessadas podem entrar em contato com o Armazém da Utopia.

Não mais como um poema regional brasileiro, pois os que vivem e morrem de morte severina agora estão em todas as serras magras e ossudas do mundo. A sombra da fome se espalha pelo planeta impulsionada pela crescente desigualdade. Segundo a Oxfam, o 1% mais rico da população mundial possui agora 45% da riqueza global, 44% da humanidade vive com menos de 6,85 dólares (R$41,50) por dia, e as taxas de pobreza global praticamente não mudaram desde 1990.

No encontro do G20 em 2024, o Presidente Lula lançou a Aliança Global contra a Fome e a Pobreza e disse: "O símbolo máximo na nossa tragédia coletiva é a fome e a pobreza. Convivemos com 733 milhões de pessoas ainda subnutridas. Em um mundo que produz quase 6 bilhões de toneladas de alimentos por ano, isso é inadmissível”.

A Companhia Ensaio Aberto traz de volta ao palco a voz dos severinos filhos de tantas Marias. Mas isso ainda diz pouco: "se continua sendo difícil defender só com palavras a vida, hoje, e cada vez mais, sabemos que muita diferença faz entre lutar com as mãos ou abandoná-las para trás”, diz o diretor Luiz Fernando Lobo.

Com direção musical de Itamar Assiere, cenografia de J.C. Serroni, luz de Cesar de Ramires, figurinos de Beth Filipecki e Renaldo Machado, o espetáculo conta com um coletivo de 24 atores e atrizes e 4 músicos em cena.

Morte e Vida Severina recebeu, em 2022, 3 indicações ao Prêmio Shell de Teatro - sendo premiada na categoria Música; 6 indicações ao Prêmio APTR de Teatro - sendo premiada na categoria Iluminação, além de outros prêmios e indicações.

Sobre a Companhia Ensaio Aberto

A Companhia Ensaio Aberto é um coletivo teatral, longevo, que surge no Rio de Janeiro, em 1992, com o propósito de retomar o teatro épico no Brasil. Premiada, com carreira internacional, a Ensaio Aberto têm altíssima produtividade e uma forma de organização diferenciada. O núcleo artístico fixo tem no Teatro dos Trabalhadores um estudo prático e teórico permanente e além dos espetáculos, atuam em 06 laboratórios artísticos e técnicos: cenografia, figurino, objetos de cena, iluminação, corpo e memória. Os últimos trabalhos foram: O Banquete, de Mário de Andrade; A Classe Trabalhadora Brasileira; dramaturgia de Luiz Fernando Lobo e A Exceção e A Regra, de Bertolt Brecht.

Sobre o Armazém da Utopia

O Armazém da Utopia é a casa da Companhia Ensaio Aberto, mas também um porto aberto para receber os coletivos irmãos do Brasil, da América Latina, da África e de todos os lugares do mundo. Nosso armazém é um porto aberto de pesquisa de linguagem, lugar onde outros coletivos possam “fundear ou amarrar e estabelecer contatos e comunicação, lugar de descanso e de refúgio”,  lugar de abrigo, mas sobretudo um Armazém da Utopia, lugar de construção de cidadania onde os homens e mulheres readquiram fôlego, estabeleçam novos laços; um porto que em vez de nos amarrar à terra nos ajude a navegar, a recobrar nossas forças, a encontrar um ao outro, para podermos sobreviver e até vicejar em meio ao turbilhão.

www.armazemdautopia.com.br  

@companhiaensaioaberto - @armazemdautopia


Serviço
“Espetáculo Morte e Vida Severina”
Inteira: R$60,00 / Meia: R$30,00

Ingressos: www.sympla.com.br/armazemdautopia

Data: 16 de maio a 16 de junho de 2025

Sextas, sábados, domingos e segundas
Horário: 20h
Local: Armazém da Utopia - Teatro Vianinha
Endereço: Orla Conde – Armazém 6 – Cais do Porto -  Rio de Janeiro–RJ (em frente ao VLT Utopia Aquário)

Classificação Indicativa: livre

Abertura da casa 1h antes do início do espetáculo

- Já disponíveis agendamentos de grupos através da Ciência do Novo Público: (21) 98909 – 2402, (21) 98909-2400 ou (21) 99716-3648

O Armazém da Utopia conta com acessibilidade arquitetônica.  E intérprete de libras agendados sob demanda.
Ministério da Cultura, FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES
Repertório Armazém da Utopia - Ano 1


sexta-feira, 6 de junho de 2025

Dia dos Namorados Cinesystem tem descontos, atrações e um ano de cinema grátis

Exibidora, que está presente de norte a sul do país, organizou uma série de ações para celebrar a data mais romântica do ano



Os cinemas são mundialmente reconhecidos como um dos principais locais para encontros românticos e dias especiais a dois. E é por isso que, na semana do Dia dos Namorados, a Cinesystem, uma das cinco maiores exibidoras do país, vai dar um empurrãozinho para que a comemoração dos apaixonados seja ainda mais especial! Para começar a criar o clima perfeito, todos os cinemas da rede estarão decorados de forma especial do dia 12 ao dia 15 de junho e os membros do Clube da Pipoca que forem acompanhados poderão tirar uma foto e levar para casa. Além disso, a Quinta do Beijo, promoção mais famosa da rede em que beijos podem ser trocados por descontos no par de ingressos, estará com preços ainda menores. Por fim, um concurso cultural vai premiar um casal com um ano de cinema grátis. 

O Dia dos Namorados é uma data muito importante para o nosso setor. Diversas pessoas se programam para comemorar esse dia nos cinemas, muitas vezes revivendo um primeiro encontro que tiveram em frente às telonas. Por isso este ano desenvolvemos um combo de ações para que esse momento seja divertido, ainda mais barato e que fique para sempre na memória dos nossos clientes”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da Cinesystem. 

Para garantir os ingressos mais baratos no dia 12 de junho, quinta-feira - o dia oficial da Quinta do Beijo-, é bem fácil. Basta se apresentar na bilheteria do cinema, reproduzir um beijo ou selinho e pronto, o desconto já estará ativado. E todo beijo é válido, desde um beijo na bochecha, até um beijo na mão de um amigo ou um beijão de novela de um casal apaixonado. O importante é demonstrar todo o sentimento pelo outro e se preparar para curtir momentos inesquecíveis em frente às telonas - e pagando pouco! O par de entradas sai por R$ 24 nas salas comuns, 2D, 3D, Premium e Cinépic. Nas VIP e Imax, o valor é R$ 48. E não para por aí, neste dia, o combo namorados (pipoca grande + 2 refris de 500 ml + 2 bombons) custará apenas R$ 29,90.

E por fim a Cinesystem preparou um concurso cultural que vai dar um ano de cinema grátis para um casal apaixonado! Para concorrer, os pombinhos devem reproduzir um beijo de cinema usando a moldura temática disponibilizada no Instagram da exibidora e enviar NESTE LINK até o dia 06 de junho. As 30 melhores fotos serão submetidas ao voto popular e o resultado será anunciado no dia 13. 


quarta-feira, 4 de junho de 2025

Universal Pictures lança primeiro trailer de "Wicked: Parte II", confira

Dirigido Jon M. Chu, o capítulo final da história chega aos cinemas em 20 de novembro com as vozes de Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda)


“Wicked: Parte II” é baseado no musical que marcou toda uma geração. Foto: Divulgação

Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande. O trailer apresenta a trajetória individual de cada personagem uma vez que lidam com as consequências das escolhas feitas ao final do primeiro longa. 

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 - que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos - chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa - que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção - é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco. 

Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, está novamente na produção do longa ao lado de David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.  

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 20 de novembro também em versões acessíveis.  

Confira o trailer:




Sobre o filme: 
Liderado pelas superestrelas indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande, o capítulo final da história não contada das bruxas de Oz começa com Elphaba e Glinda separadas, vivendo com as consequências de suas escolhas. Elphaba (Cynthia Erivo), agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive no exílio, escondida na floresta de Oz, enquanto continua sua luta pela liberdade dos Animais silenciados e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre O Mágico (Jeff Goldblum). 

Enquanto isso, Glinda se tornou o glamouroso símbolo da Bondade para todo o reino de Oz - ela vive no palácio da Cidade das Esmeraldas e desfruta das vantagens da fama e da popularidade. Sob a orientação de Madame Morrible (Michelle Yeoh, vencedora do Oscar), Glinda tem se tornado um conforto efervescente ao povo de Oz ao tranquilizar as massas de que tudo está bem sob o governo do Mágico. 

Quanto mais cresce a fama de Glinda, e se intensificam os preparativos para o seu casamento com o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey, vencedor do Prêmio Olivier e indicado aos prêmios Emmy e SAG) em uma espetacular festa oziana, ela se sente cada vez mais assombrada pela separação de Elphaba. Sua dedicada tentativa, provavelmente frustrada, de intermediar uma reconciliação entre Elphaba e o Mágico podem inclusive afastá-las ainda mais. As consequências disso vão transformar Boq (Ethan Slater, indicado ao Prêmio Tony) e Fiyero para sempre, e ameaçar a segurança da irmã de Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando uma garota do Kansas invadir a vida de todos eles. 

Enquanto uma multidão enfurecida se ergue contra a Bruxa Má, Glinda e Elphaba vão precisar se unir uma última vez. A singular amizade delas agora assume uma posição determinante no futuro das duas, que vão precisar se olhar e se reconhecer de verdade, uma à outra, com honestidade e empatia, se quiserem mudar a si mesmas — e todo o reino de Oz — para sempre. 

O longa também é estrelado por Bowen Yang e Bronwyn James, indicados ao Emmy, como os assistentes devotados de Glinda, Pfannee e ShenShen, além da indicada aos prêmios BAFTA e Grammy, Sharon D. Clarke (Caroline, or Change), como a voz de Dulcibear, a babá de Elphaba quando criança. 

O filme foi novamente produzido por Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, e David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. O primeiro filme, Wicked, lançado em novembro de 2024, recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu nas categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção. Até o momento, o filme arrecadou US$ 750 milhões em bilheteria mundial. 

“Wicked: Parte II” é baseado no musical que marcou toda uma geração, com música e letras do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e libreto de Winnie Holzman, inspirado no best-seller de Gregory Maguire. O roteiro é assinado por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. A trilha sonora foi composta por John Powell & Stephen Schwartz, com música e letras de Stephen Schwartz. 


terça-feira, 3 de junho de 2025

Quadrilha, barraquinhas com comidas típicas e shows: Botafogo Praia Shopping tem Arraiá com entrada gratuita nos dias 7 e 8 de junho

Arraiá acontece no sábado (7) e domingo (8) no Estacionamento do 8º piso do shopping, com programação musical ao vivo


Arraiá agita o Botafogo Praia Shopping. Foto: Divulgação


A temporada de bandeirinhas, forró e delícias típicas chegou com tudo ao Botafogo Praia Shopping, que prepara um fim de semana de festa junina com entrada gratuita, via resgate de ingresso no app do shopping. Nos dias 7 e 8 de junho (sábado e domingo), o Arraiá do Botafogo Praia Shopping promete encantar toda a família com shows ao vivo, quadrilhas tradicionais e barraquinhas repletas de sabores juninos no Estacionamento do 8º piso. 

A programação musical começa no sábado (7), com a voz de Bruno Fernandez em duas apresentações, às 16h e às 18h, além de sets animados de DJ e o destaque da noite: a apresentação da Quadrilha Fogo Santo, às 19h. No domingo (8), o trio Forró Arrastado comanda o palco em dois horários, às 17h e 19h, intercalando com o retorno da Quadrilha Fogo Santo, às 18h. Durante toda a tarde, o DJ mantém o clima de festa com repertório de clássicos juninos. 

Na festa, o público poderá se deliciar com pratos como pamonha, milho, curau, pé de moleque, maçã do amor, cocada, caldos, espetinhos e outras iguarias típicas das festas de São João, vendidas nas tradicionais barraquinhas e food trucks distribuídos pelo espaço. 

O Arraiá do Botafogo Praia Shopping é uma celebração da cultura do interior no coração da Zona Sul. Pensamos em uma programação musical animada, quadrilhas tradicionais e, claro, uma seleção irresistível de comidas típicas que são a alma dessa festa. Nosso objetivo é oferecer um fim de semana especial para quem busca boa música, sabores tradicionais e momentos inesquecíveis com a família e os amigos.”, destaca Isabella Colonna, gerente de marketing do Botafogo Praia Shopping. 

O evento é aberto ao público de todas as idades e tem entrada gratuita, garantindo um fim de semana animado e cheio de tradição a todos os presentes. Para garantir o ingresso, basta resgatar a entrada gratuitamente no app do Botafogo Praia Shopping, disponível para download gratuito nas lojas de aplicativos. 

Programação 
 
Sábado (07/06):  

12h - Abertura com músicas típicas 

16h - Bruno Fernandez 

17h - Intervalo com DJ 

18h - Bruno Fernandez 

19h - Apresentação da Quadrilha Fogo Santo 

 

Domingo (08/06): 

12h - Abertura com músicas típicas 

16h - DJ + músicas 

17h - Forró Arrastado 

18h - Apresentação da Quadrilha Fogo Santo 

19h - Forró Arrastado 

Serviço – Arraiá do Botafogo Praia Shopping 

Local: Estacionamento do 8º piso – Botafogo Praia Shopping 
Datas: 7 e 8 de junho de 2025 (sábado e domingo) 
Horário: Das 12h às 22h (sábado) e das 12h às 21h (domingo) 
Entrada: Gratuita 
Endereço: Praia de Botafogo, 400 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ 


'Avenida Beira-Mar' concorre no Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ Zinegoak Bilbao, confira o trailer

Gravada em Niterói, obra é dirigida por Maju de Paiva, Bernardo Florim e conta com o elenco formado pelas atrizes Andréa Beltrão e Isabel Teixeira



O longa “Avenida Beira-Mar” concorre no Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ Zinegoak Bilbao aos Prêmios de Diversidade e Direitos Humanos, Lesbianismo e Gênero e Grande Prêmio Zinegoak. O evento anual se tornou referência em festivais LGBTQIAPN+ internacionalmente. Organizado pela associação Zinegoak, a edição de 2025 acontece de 23 a 30 de junho.

Zinegoak Bilbao é o único do gênero no país Basco e um dos principais da Espanha. Foi concebido em 2004 como uma ferramenta para conscientizar a comunidade por meio da cultura, do cinema e das artes cênicas.  

Confira o trailer: 




 “Avenida Beira-Mar” (Seaside Avenue), dirigido por Maju de Paiva, Bernardo Florim e produzido pela Produtora Viralata conta com o elenco formado pelas atrizes Andréa Beltrão e Isabel Teixeira, que mostra a relação de amizade entre uma menina cisgenero e uma trans e as dificuldades que ambas enfrentam na relação familiar com seus pais, nos anos 90. A gravação foi realizada em Piratininga no RJ.

Sinopse: Rebeca, uma menina de 13 anos, muda-se para o bairro litorâneo de Piratininga, onde conhece Mika, uma garota que desafia as normas de gênero. Juntas, elas vivem uma amizade que os adultos não compreendem, e uma série de eventos que transformam a vida na Avenida Beira-Mar.


domingo, 1 de junho de 2025

“Torto Arado – O Musical”, em cartaz no Rio, ganha três prêmios no Bahia Aplaude

Musical é o grande vencedor na maior premiação do teatro no Nordeste