quarta-feira, 2 de abril de 2025

Grátis: O Fuxico agita Ipanema com programação musical, gastronomia e moda, nos dias 05 e 06/04

O evento, que acontece das 12h às 20h, traz uma combinação de música, gastronomia, moda e artesanato


Foto: Divulgação


Nos dias 5 e 6 de abril, a tradicional feira O Fuxico promete movimentar a Praça Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, com uma programação diversificada, agradando tanto cariocas quanto turistas. O evento, que acontece das 12h às 20h, traz uma combinação de música, gastronomia, moda e artesanato, criando um ambiente descontraído e familiar. Informações: @ofuxicofeira.

A edição de abril contará com atrações musicais que agradam a diferentes gostos. No primeiro dia, o público poderá curtir o som de DJ Alive Pop Up, com uma mistura de MPB e pop, seguido pela apresentação do grupo Harmonia Carioca, que trará jazz para animar os visitantes. A noite de 5 de abril será encerrada com o Bordel Lúdico, uma banda que promete agitar com uma mistura de rock e MPB.

No segundo dia, a programação musical também promete agradar. Cassiano Cardoso, com seu repertório de MPB e pop, se apresenta às 15h, e a cantora Betta encerra o evento com uma performance de rock às 18h.

Além da música, a feira oferece uma experiência gastronômica com opções variadas e a oportunidade de explorar moda e artesanato local. Oficinas e brincadeiras também estarão disponíveis para as crianças, garantindo diversão para toda a família.

A feira O Fuxico já é um evento querido pela comunidade de Ipanema e por quem visita o bairro. Nossa intenção é oferecer uma experiência completa, com atrações para todas as idades, seja com boa música, gastronomia de qualidade ou oportunidades para as famílias curtirem um dia agradável ao ar livre", comenta Lili Valentin, organizadora da feira. "Estamos felizes em continuar com essa tradição, que movimenta a economia local e cria um espaço de encontro e troca para todos”.

Com entrada gratuita, o evento atrai tanto moradores da zona sul quanto turistas, tornando-se um ponto de encontro de diversas gerações em um dos bairros mais icônicos do Rio de Janeiro. E para facilitar o acesso, a feira conta com uma estação de metrô praticamente na porta.

Programação:

Dia 05/04

14h - Dj Alive pop up - MPB e pop

15h - Harmonia Carioca - Jazz

18h - Bordel Lúdico - Rock e MPB

Dia 06/04

15h - Cassiano Cardoso - Mpb e Pop

18h - Betta - Rock

Serviço:
Quando: 5 e 6 de abril de 2025,

Horário: das 12h às 20h
Onde: Praça Nossa Senhora da Paz, Ipanema, RJ
Entrada: Gratuita
Metrô: Estação Ipanema-General Osório (na porta)
Atrações: Shows, gastronomia, moda, oficinas e brincadeiras para crianças.


terça-feira, 1 de abril de 2025

Dica de livro: Crocas compartilha estratégias de comunicação para a era da distração

Em novo livro, empresário referência no mercado publicitário brasileiro propõe mudança na forma como marcas e criadores captam a atenção do público



Em um mundo onde a atenção se tornou um dos bens mais disputados, o universo da comunicação vive um dilema: como ser ouvido sem invadir ou sobrecarregar o público com excesso de informações? 

Criar narrativas envolventes, conquistar relevância por meio da autenticidade e estabelecer conexões significativas são alguns dos caminhos apresentados por Christian Rôças – o Crocas – no livro Parem de Me Interromper: estratégias de comunicação na era da distração, lançamento da Citadel Grupo Editorial

Referência no mercado brasileiro, Rôças foi estrategista criativo do Facebook e Instagram para a América Latina. Como CEO da Agência Gruda, gerenciou as carreiras digitais de Gilberto Gil, Marisa Monte e Nando Reis, além de festivais como Rock in Rio e Lollapalooza Brasil. Também foi CEO do Porta dos Fundos, responsável por comandar a expansão internacional da marca. Hoje, é CEO da Flint, editora multiplataforma que conecta educação e entretenimento à Creator Economy. 

Prefaciada pelo jornalista, escritor e compositor Nelson Motta, a obra propõe uma reflexão sobre como a comunicação evoluiu, desde as primeiras formas de mídia até a explosão das redes sociais e do consumo instantâneo de conteúdo. Com uma análise provocativa e repleta de referências culturais, Crocas resgata lições do passado para ajudar comunicadores, marcas e criadores a se destacarem sem precisar gritar mais alto que todo mundo. 

Ao longo das páginas, o especialista revisita momentos-chave da história e mergulha nas teorias do comunicólogo Marshall McLuhan para provar que o antídoto das constantes interrupções causadas por notificações, anúncios, vídeos e e-mails está na inovação. Segundo ele, porém, essa força deve ir além da tecnologia e transformar a forma como as narrativas são estruturadas e como o valor delas é transmitido para o público. 

Com uma escrita leve, fluída e engajadora, Rôças orienta e diverte os leitores. O advento do cabograma, que permitiu a transmissão de mensagens entre continentes em questão de minutos, o contexto histórico que resultou no pânico causado pela transmissão de “A guerra dos mundos” no rádio, em 1938, e o apelo de exclusividade nos primórdios do já finado Orkut são algumas das curiosidades que exemplificam as lições compartilhadas. 

Sem fórmulas prontas, Parem de Me Interromper é um convite para refletir sobre como capturar a atenção de maneira significativa e respeitosa. Em um cenário saturado por estímulos constantes, a obra desafia profissionais e criadores a repensarem as táticas para envolver clientes e seguidores, priorizando relevância e propósito. Mais do que seguir tendências passageiras, o autor mostra que, na era da distração, ser ouvido não é sobre falar mais alto, mas sobre dizer algo que realmente vale a pena. 

Ficha técnica 

Título: Parem de Me Interromper: estratégias de comunicação na era da distração 
Editora: Citadel Grupo Editorial 
Autoria: Christian Rôças 
ISBN: 978-6550475550 
Páginas: 210 
Preço: R$ 69,90 
Onde encontrar: Amazon e nas principais livrarias do país 

Sobre o autor 

Christian Rôças, ou Crocas, é jornalista formado pela UFRJ, com 25 anos de experiência em comunicação, transitando por áreas como jornalismo, publicidade, branding, relações públicas e marketing. Ele é conhecido por sua capacidade de unir tecnologia, comportamento e cultura em projetos inovadores que moldam o futuro do conteúdo. Foi estrategista criativo no Facebook e Instagram para a América Latina, liderando iniciativas em eventos globais como Olimpíadas, Copa do Mundo, Carnaval, UEFA Champions League e Fashion Week. Como CEO da agência Gruda, gerenciou carreiras digitais de artistas como Gilberto Gil, Marisa Monte e Nando Reis, além de festivais como Rock in Rio e Lollapalooza Brasil. Foi CEO do Porta dos Fundos, onde comandou a expansão internacional da marca para mercados como México e Polônia. Reconhecido como um dos dez melhores profissionais de mídia do Brasil (Meio & Mensagem, 2021), Crocas recebeu prêmios como Caboré, Clio Awards, iBest, New York Film Festival e Clube de Criação. Ele também já palestrou em eventos globais como WebSummit Lisboa, Rio e QTAR, TEDx, SXSW, Rio2C e Facebook Summit, compartilhando sua visão sobre inovação e criatividade. Atualmente, é CEO da Flint, uma editora multiplataforma que conecta educação e entretenimento à Creator Economy. 

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Sobre a editora   

Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.   

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segunda-feira, 31 de março de 2025

Código Alarum estreia nos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira, 03 de abril

O filme que marca a estreia internacional da atriz Isis Valverde chega às telonas brasileiras trazendo muito suspense e ação



Código Alarum chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira, 03 de abril, com distribuição da Imagem Filmes. Dirigido pelo cineasta norte americano Michael Polish, o longa traz cenas eletrizantes e uma trama repleta de reviravoltas, contando com um elenco de peso composto por Scott Eastwood, Sylvester Stallone e Willa Fitzgerald, além da atriz brasileira Isis Valverde, marcando sua estreia internacional.

O longa tem como foco Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald), um casal de agentes secretos que tenta escapar do perigoso mundo das espionagens. No entanto, ao encontrarem um pen drive com informações confidenciais, eles se tornam alvo de uma caçada implacável. Além de serem perseguidos por Chester (Sylvester Stallone), um agente da CIA determinado a capturá-los, o casal também precisa lidar com as traições e a dúvida sobre quem realmente está ao seu lado. Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, uma misteriosa amiga do casal.


Foto: Divulgação


Conhecida por seu trabalho em novelas e filmes de grande sucesso, a atriz Isis Valverde compartilha sua empolgação com o lançamento do filme: "Muito feliz e animada com mais este lançamento! Uma grande honra trabalhar ao lado de tantos talentos, sem dúvidas foi um aprendizado e uma experiência única que já tem um lugar muito especial na minha carreira. Este é um ano muito importante para mim, com projetos incríveis e estou muito contente com os resultados! Espero que o público curta bastante. É só o começo."

Código Alarum é uma aposta para os amantes de adrenalina e intrigas de espionagem, trazendo um elenco estelar e uma história que promete surpreender. O longa se destaca pela dinâmica intensa entre os personagens e pela abordagem de dilemas morais que questionam as fronteiras entre heróis e vilões. Entre locais urbanos movimentados e cenários remotos, a direção de Michael Polish explora o suspense e a ação de forma envolvente.

Assista ao trailer



Código Alarum estreia nos cinemas nesta quinta, 03 de abril com distribuição da Imagem Filmes

Sinopse:
Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.

Elenco:
Sylvester Stallone;
Scott Eastwood;
Willa Fitzgerald;
Isis Valverde;
Mike Colter;
Joel Cohen.

Ficha Técnica:
Direção: Michael Polish;
Roteiro: Alexander Vesha;
Produção: Randall Emmett, Joel Cohen, Alissa Holley, Gwen Osborne, Bob Sobhani;
Direção de fotografia: Jayson Crothers;
Trilha sonora: Yagmur Kaplan.





sexta-feira, 28 de março de 2025

Mart’nália canta “Fullgás” na trilha sonora do filme “Câncer com Ascendente em Virgem”

Clipe oficial de clássico de Marina e Antônio Cícero está na plataformas digitais, confira o vídeo:


Mart’nália canta na trilha de “Câncer com Ascendente em Virgem”. Fotos: Elisa Bessa e Vinicius Cruz


“Fullgás”, canção de Marina Lima que agita as pistas de dança até hoje, ganhou uma versão em samba, interpretada por Mart’nália. O clipe conta com imagens do filme ”Câncer com Ascendente em Virgem” combinadas com os bastidores das gravações no estúdio da Raccord Produções, produtora do longa. A faixa também foi disponibilizada nas plataformas digitais pela distribuidora Nikita Music. Com Suzana Pires, Marieta Severo, Fabiana Karla e outros grandes nomes no elenco, o filme chegou aos cinemas nesta quinta-feira (27). 


Veja o clipe: 



A faixa é uma das 16 músicas da trilha sonora de “Câncer com Ascendente em Virgem”, assinada por Flávia Tygel. Outro clássico que ganhou uma nova versão é “Fita amarela”, de Noel Rosa, agora interpretado por Ana Costa. Outro destaque vai para Preta Gil, que participa da trilha com a inédita “Tudo Vai Passar”, lançada em fevereiro. O clipe foi dirigido, em julho do ano passado, pela atriz Jeniffer Dias e contou com a participação de Clélia Bessa, produtora do filme, da diretora Rosane Svartman, e de outras mulheres da equipe.


O longa é baseado na história inspiradora da produtora Clélia Bessa que, durante o tratamento que a curou de um câncer de mama em 2008 lançou o emocionante e divertido blog “Estou com Câncer, e Daí?”, agora disponível no livro com o mesmo nome (Editora Cobogó). 


No filme, após o diagnóstico, Clara (Suzana Pires) repensa o modo como conduz suas relações e se aproxima da mãe, Leda (Marieta Severo), e da filha, Alice (Nathália Costa). As três gerações de mulheres passam a compartilhar suas vulnerabilidades e desafios mutuamente, numa troca profunda e verdadeira. As amigas Dircinha (Fabiana Karla) e Paula (Carla Cristina Cardoso) mostram a importância da formação da rede de apoio e de levar as situações da vida com positividade e bom humor.  



Preta Gil canta “Tudo Vai Passar”, composta por Flávia Tygel. Foto: Reprodução


elenco também conta com Ângelo Paes Leme, Julia Konrad, Maria Gal, Mariana Costa, Yuri Marçal, Heitor Martinez e Gabriel Palhares. O roteiro é assinado por Suzana Pires, em parceria com Martha Mendonça e Pedro Reinato, e conta com a colaboração da autora Ana Michelle, Rosane Svartman e Elisa Bessa, filha de Clélia. 


“Câncer com Ascendente em Virgem” é uma produção da Raccord Produções com coprodução da Globo Filmes e RioFilme, e distribuição da Downtown Filmes. O filme é patrocinado pelo Magazine Luiza e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Oncoclínicas, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Lei do ISS, parcerias com o Instituto Dona de Si, Femama, Oncoguia e investimento FSA/BRDE/Ancine.


Sinopse:

Clara é professora de matemática e faz o maior sucesso como influencer educacional em seu canal na internet. Bem humorada, sarcástica e às vezes debochada, ela gosta de manter tudo sob controle, mas vai precisar aprender a lidar com a vulnerabilidade quando descobre que tem câncer de mama. Com coragem e resiliência, ela enfrenta dias ruins e outros melhores ao lado da filha adolescente, da mãe e de amigas leais. Em sua jornada de cura, Clara tem a chance de celebrar a vida e de ressignificar seus relacionamentos. Baseado em uma história real.


Elenco:

Clara - Suzana Pires

Leda - Marieta Severo

Alice - Nathália Costa

Dircinha - Fabiana Karla

Paula - Carla Cristina Cardoso

Renato - Ângelo Paes Leme

Ju - Julia Konrad

Dra. Carolina - Maria Gal

Dra. Mayra - Mariana Costa

Youtuber famoso - Yuri Marçal

Marcos - Heitor Martinez

Bruno - Gabriel Palhares

Guilherme - Pedro Caetano 

Caê - Rafael Tannuri

Andressa - Ariane Souza

Sofia - Giovana Lima

Zé do Cavaquinho - Lucca Fortuna

Dr. Mauro - Carlos Rosário

Dra. Diana - Aline Menezes

Enfermeiro Damião - Marcio Fonseca

João - Gabhi

Repórter - Rodrigo Átila

Vendedora - Cibele Santa Cruz

Ana Maria - Kika Farias

Jussara - Prazeres Barbosa 

Valdete - Claudia Barbot 

Giovana - Giovanna de Toni


Ficha Técnica:

Direção: Rosane Svartman

Produção: Clélia Bessa

Roteiro: Suzana Pires, Martha Mendonça e Pedro Reinato

Colaboração no Roteiro: Ana Michelle, Rosane Svartman e Elisa Bessa

Direção de Fotografia: Dudu Miranda

Produção Executiva: Bárbara Isabella Rocha

Direção de Arte: Fabiana Egrejas

Figurino: Márcia Tacsir

Maquiagem: Mari Figueiredo

Som Direto: Valéria Ferro

Edição de som: Maria Muricy, ABC

Mixagem: Armando Torres Jr.

Montagem: Natara Ney

Trilha Sonora: Flavia Tygel

Still: Mariana Vianna

Maquinista Chefe: Alessandro Corino

Gaffer: Allan Paulo

Produção: Raccord Produções

Coprodução: Globo Filmes e RioFilme

Distribuição: Downtown Filmes

Duração: 100 min



Canal Brasil homenageia a escritora e imortal da ABL Heloisa Teixeira

Neste sábado, 29/03, às 19h20, o canal exibe o documentário “Helô”, que mostra a trajetória pessoal e profissional da imortal da Academia Brasileira de Letras Helô Teixeira, precursora do feminismo no país


O diretor Lula Buarque de Hollanda e sua mãe, Heloisa Teixeira. Foto: Divulgação

O Canal Brasil abre espaço em sua grade para uma homenagem à Heloisa Teixeira, que morreu aos 85 anos, nesta sexta-feira (28), no Rio de Janeiro. Neste sábado (29), às 19h20, será exibido o documentário “Helô”, de Lula Buarque de Hollanda, seu primeiro filho. O filme conta a história de vida da escritora, professora, pesquisadora e crítica literária paulista Heloisa Buarque de Hollanda, conhecida como Helô Teixeira. A obra exibe momentos familiares e íntimos que foram captados ao longos dos últimos anos da vida de Helô, eleita uma das cinco mulheres imortais da Academia Brasileira de Letras (ABL) e precursora do pensamento feminista no país. 

Considerada uma voz ativa em relação ao pensamento feminino no Brasil e às questões culturais e comportamentais, Heloisa Teixeira, sobrenome recentemente adotado em homenagem à mãe, vivenciou o contexto da ditadura militar no Brasil (1964-1985). Durante seus estudos no pós-doutorado em Sociologia da Cultura na Universidade de Columbia, em Nova York, nos anos 1960, teve contato com os movimentos de contracultura norte-americanos, como o feminista e os Panteras Negras. Essas experiências a levaram ao desenvolvimento de um pensamento e um olhar mais atento sobre os direitos humanos e culturas emergentes, como visto no livro “26 poetas hoje”, uma antologia de poesia brasileira marginal da década de 1970.

Heloisa era diretora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC-Letras/UFRJ), onde coordenava o Laboratório de Tecnologias Sociais, do projeto Universidade das Quebradas, e o Fórum Mulher (ou Fórum M), um espaço que debate e promove o pensamento femininista em universidades

Aos 85 anos, Heloisa Teixeira colecionou uma série de obras de literatura sobre a cultura da vanguarda, teatral e feminista nacional, como os livros “Macunaíma, da literatura ao cinema”, “Impressões de viagem: CPC, vanguarda e desbunde: 1960/70”, “Asdrúbal trouxe o trombone: memórias de uma trupe solitária de comediantes que abalou os anos 70” e “Explosão Feminista”. Ela também atuou no cinema, sendo diretora de filmes como “Xarabovalha”, “Dr. Alceu”, “Joaquim Cardozo” e montadora de “Estratégia do Abrigo”, produções sobre grandes nomes da poesia e arquitetura brasileira, outra área que era de grande interesse de Heloisa. 

Helô (2024) (88')

Horário: Sábado, dia 29/03, às 19h20

Direção: Lula Buarque de Hollanda

Classificação: 14 anos

Sinopse: Considerada uma das principais intelectuais brasileiras contemporâneas, Heloisa Buarque de Hollanda, que acaba de se rebatizar como Helô Teixeira, tem papel catalisador na cultura nacional desde a década de 1960 e aos 84 anos continua sendo ao mesmo tempo uma referência e uma voz ativa. Com imagens captadas ao longo dos últimos sete anos, o documentário joga luz sobre a trajetória desse ícone que sempre esteve na vanguarda, servindo de antena e farol para movimentos culturais e sociais que estão por vir, enquanto mergulha na intimidade de Heloisa pela lente de seu filho mais velho, o diretor Lula Buarque de Hollanda. 


quinta-feira, 27 de março de 2025

Dendê e banda: projeto que foi destaque internacional faz show no Áudio Rebel, em Botafogo, no Rio, nesta sexta (28/03)

Apresentação destaca a influência da diáspora africana e sua contribuição essencial para a formação da identidade musical brasileira



Foto: Brian Hatton/Divulgação


O cantor, compositor e multi-instrumentista Dendê Macêdo chega ao Rio de Janeiro com o projeto Dendê e Banda", unindo inovação sonora e a celebração à cultura afro-brasileira. O show, que destaca a influência da diáspora africana e sua contribuição essencial para a formação da identidade musical brasileira, acontece nesta sexta, dia 28, na casa de música Audio Rebel, às 20h. Os ingressos custam R$30,00 (antecipado - R$40,00 no evento) e estão disponíveis no site da Audio Rebel.


A junção das batidas ancestrais do samba de roda, os cantos sagrados do candomblé com influências do afrobeat nigeriano, rumba cubana e mblax do senegal, resultam em um espetáculo que conquistou brasileiros e estrangeiros. Gosto de exaltar as minhas raízes, então tudo que eu produzo tem correlação com a minha negritude e aquilo que vivencio no dia a dia", conta Dendê Macêdo.


Com um repertório diverso, que vai das releituras de clássicos brasileiros a canções autorais como “Yemanjá” e “Feira de São Joaquim”, o grupo “Dendê e Banda” já foi atração de alguns festivais internacionais, entre eles o Glastonbury Festival, no Reino Unido, e Skirball Cultural Center, em Los Angeles.  


Estou feliz em poder propagar a minha arte em outro estado, será uma honra apresentar a nossa musicalidade ao público carioca que tem muitas similaridades com a Bahia”, finaliza Dendê.


TRAJETÓRIA


Dendê começou sua carreira artística aos 14 anos como percussionista da Timbalada e com passagens pelo bloco afro Tambores do Engenho, Samba Mirim Pingo de Ouro e  Samba Fogueirão. Desde 2001 divide o tempo entre sua terra natal e os Estados Unidos, onde sua música vem ganhando destaque. Ao todo, são mais de 20 anos dedicados à disseminação das raízes afro-brasileiras pelo mundo. Dendê queria incluir essas coisas também. 


“Eu nasci e cresci imerso nas tradições do candomblé. Sou Ogã da casa Zoogodô Bogum Malê Rundó. Minha religião, assim como a ancestralidade e negritude, refletem na minha arte. Para mim, é essencial trazer tudo que aprendi de sagrado e cultural para os meus shows e repassar isso para as pessoas, então decidi juntá-las a novas sonoridades, criando um diálogo entre o passado e o presente, o local e o global”, finaliza Dendê.


Para mais informações sobre a turnê e o projeto educativo de Dendê & Banda no Brasil, acesse www.mamadele.org ou @dendemacedomusic nas redes sociais.

Sobre Dendê & Banda

Banda que explora a fusão entre a música afro-brasileira e ritmos globais, liderada por Dendê Macêdo. O grupo já se apresentou em palcos internacionais e é reconhecido por conectar as tradições africanas com elementos contemporâneos, criando uma ponte entre culturas e gerações.

Serviço:


O que? “Dendê e Banda”

Quando? 28 de Março (sexta-feira)

Horário: ás 20h

Onde: Audio Rebel – Rua Visconde de Silva, 55 – Botafogo, Rio de Janeiro

Ingressos: Os ingressos estão disponíveis na Audio Rebel R$30,00 antecipado - R$40,00 na hora.

Estreias do mês no CCBB RJ ampliam olhar sobre a diversidade da produção artística brasileira

A programação de abril do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro exalta a diversidade


Cosmologias da Imagem. Foto: Divulgação


Para marcar a semana em que é celebrado o Dia dos Povos Indígenas, a mostra Cosmologias da Imagem – Cinemas de Realização Indígena inicia no dia 16 uma retrospectiva das últimas duas décadas da produção cinematográfica de diferentes povos brasileiros. Composta por mais de 30 filmes, sessões comentadas e mesa-redonda, a seleção busca compartilhar o olhar de diferentes etnias em produções audiovisuais de diversos formatos.

No finalzinho de abril, dia 30, será aberta ao público a exposição Indomináveis Presenças, que reúne mais de 100 trabalhos de artistas plásticos negros, indígenas e LGBTQIAPN+. Idealizada pelo quilombo digital AfrontArt, a exposição reúne diversas formas de manifestação artística, como pinturas, esculturas e fotografias, além de obras criadas com inteligência artificial.

São os últimos dias para conferir um pouco da história do prédio que hoje abriga o CCBB Rio, suas diversas curiosidades e detalhes arquitetônicos, além de acompanhar a trajetória de 35 anos do Centro Cultural: a exposição Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memórias fica em cartaz até 7 de abril.

A mostra Arte Subdesenvolvida permanece em cartaz e convida o público para uma conversa com o curador, Moacir dos Anjos, no dia 5 de abril (sábado), às 17h, seguida de visita mediada às galerias.

No teatro, duas produções do 31º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas de Porto Alegre estarão em cartaz esse mês: Caio do Céu Onde está Cassandra?. No teatro III, estreia a peça Cobras, Minhocas e Lagartos, um monólogo sobre curiosos acontecimentos da vida de um homem de meia idade, desde o final de sua infância até o final de seu casamento, aos cinquenta anos de idade. Em duas únicas apresentações, Idade é um sentimento, montagem inédita do texto da canadense radicada em Londres, Haley Mcgee, premiado e enaltecido pela crítica inglesa em 2022, fecha o mês.

O encontro do Clube de Leitura CCBBdia 09, contará com o cantor Ney Matogrosso e o poeta Ramon Nunes Mello como convidados. A obra debatida será “Ney Matogrosso, vira-lata de raça: memórias”, livro que conta um pouco sobre a trajetória dessa presença marcante da música brasileira, organizada por Ramon.

O final do mês traz ainda os encontros do World Creativity Day (WCD), com uma programação intensa no feriadão - dias 21, 22 e 23 de abril. Esse é o maior Festival Colaborativo de Criatividade do mundo, organizado anualmente na semana de 21 de abril, Dia Mundial da Criatividade e Inovação, formalizado em 2017 pela ONU.

Para movimentar ainda mais o mês de abril, está programada uma série de eventos. O CCBB na Roda está de volta com duas edições recheadas de samba carioca, nos sábados, dias 5 e 12, a partir das 14h, agora na Praça dos Correios.

Quem também está de volta é o grupo BlackBom, com duas aulas gratuitas (dias 8 e 10, terça e quinta) e sua famosa Resenha BlackBom, para animar o #sextou do dia 11.

Já aqueles que não resistem à boa comida e a um bom livro podem anotar: Junta Local + FLOPEI, dias 26 e 27! A segunda edição da Festa Literária dos Ocupantes da Praça XV e Imediações (FLOPEI) promete celebrar a literatura e o Centro do Rio, se unindo à deliciosa feira gastronômica da Junta Local e a outros parceiros do Projeto Reviver, em um evento que se estende por todo o circuito da região. Para celebrar a nomeação oficial do Rio como Capital Mundial do Livro, o CCBB promoverá a ação Conectando leitores, no dia 26, em que receberá doação de livros em troca de catálogos de projetos já realizados por aqui e brindes. Os livros doados pelo público serão destinados à Favelivro.

Confira toda a programação de abril abaixo:

EXPOSIÇÕES
Entrada gratuita.

ARTE SUBDESENVOLVIDA  
Até 5 de maio
Térreo e 1º andar  

A mostra tem como eixo a problematização da ideia de subdesenvolvimento. Sobretudo após a Segunda Guerra Mundial, países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas e intelectuais reagiram a esse conceito. Parte do que produziram nessa época está presente na exposição. O conceito durou cinco décadas até ser substituído por outros, entre os quais “países emergentes” ou “em desenvolvimento”.
O acervo reunido apresenta pinturas, livros, discos, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um expressivo conjunto de documentos. Este projeto conta com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Curadoria: Moacir dos Anjos.
Classificação indicativa: livre.

DIÁLOGOS COM A PROGRAMAÇÃO
Palestra “Arte e subdesenvolvimento no Brasil”, com Moacir dos Anjos
5 de abril, às 17h
Auditório do 3º andar

ANTONIO OBÁ | FINCA-PÉ: ESTÓRIAS DA TERRA  
Até 02 de junho
2º andar  

O projeto investiga a trajetória e produção de Antonio Obá, destacando a simbologia de sua obra na relação entre memória, identidade e ancestralidade. Com uma exposição, oficinas, palestras e visitas guiadas, oferece uma imersão no universo do artista. A exposição começa com Ka’apora (2024), uma instalação com 24 esculturas de pés em bronze, galhos e folhagens, evocando enraizamento e retorno à terra natal do artista. Além disso, apresenta 30 desenhos de Obá, em grafite e carvão, e dialoga com as pinturas de Marcos Siqueira, conectando-se à paisagem e elementos naturais do cerrado. Este projeto conta com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)

Curadoria: Fabiana Lopes.
Classificação indicativa: livre.

PRIMEIRO DE MARÇO 66 – ARQUITETURA DE MEMÓRIAS    
Até 7 de abril
4º andar

Dentro das comemorações de 35 anos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, a exposição resgata a rica trajetória e a importância arquitetônica do icônico prédio situado no coração do centro histórico da cidade. Retratado como um ser vivo, cuja história se entrelaça com a do Rio de Janeiro e do Brasil, passando de sede de uma Associação Civil para sede do maior e mais antigo banco do país na época e para, finalmente, inaugurar um novo conceito de apoio e promoção da cultural no país.  

Curadoria: Milton Guran
Classificação indicativa: livre

INDOMINÁVEIS PRESENÇAS
De 29 de abril a 30 de junho
4º andar        

Indomináveis Presenças é uma exposição da AfrontArt, com curadoria de Luana Kayodê e Cinthia Guedes, que valoriza as perspectivas negras, indígenas e LGBTQIAPN+ nas artes brasileiras. A mostra reúne 114 obras de 16 artistas de todo o Brasil, abrangendo diversas linguagens artísticas, como gravuras, fotografias, pinturas, esculturas, performances e obras criadas com inteligência artificial.
A exposição oferece uma abordagem singular sobre história, identidade e percepção, questionando e transformando a forma como vemos e representamos o Brasil. Ela proporciona ao público a oportunidade de imergir em narrativas muitas vezes excluídas dos circuitos tradicionais, promovendo um olhar disruptivo, inclusivo e transformador.  

Curadoria: Luana Kayodê e Cinthia Guedes      
Classificação indicativa: livre        

ARTES CÊNICAS
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura
Clientes Banco do Brasil têm direito a 50% de desconto no pagamento com cartão Ourocard.

MATILDE
Até 13 de abril
Teatro I - Térreo
Quinta a sábado, 19h; domingo, 18h.

Comédia dedicada a Paulo Gustavo - que idealizou o projeto em 2015 - MATILDE apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini, premiado pelo edital Carolina Maria de Jesus de Literatura, aborda temas como envelhecimento, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia satírica para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na melhor idade. Este projeto conta com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Texto: Julia Spadaccini. Direção: Gilberto Gawronski. Elenco: Malu Valle e Ivan Mendes.  
Duração: 70 minutos.
Classificação indicativa: 14 anos

VINTE!
Até 06 de abril
Teatro III - 2º andar
Quinta a sábado, 19h; domingo, 18h.

A peça é uma reinvindicação ficcional da memória dos movimentos artísticos negros dos anos 1920, no Brasil. A partir de uma crítica da peça Tudo Preto, da Cia Negra de Revistas, que estreou em 1926, Vinte! constrói uma relação poética com a cidade do Rio, com as artes e com o tempo, desde uma perspectiva negra e contemporânea.
Texto: Tainah Longras. Direção: Mauricio Lima. Elenco:  AfroFlor, Felipe Oládélè, Muato e Tainah Longras.
Duração: 100 minutos.
Classificação indicativa: 12 anos

CAIO DO CÉU
Até 20 de abril
Teatro II - 2º andar
Quarta a sábado, 19h; domingo, 18h.

O espetáculo transpõe o universo de Caio Fernando Abreu para o palco através de vozes femininas, crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, música ao vivo e projeções. Traz para a cena o próprio artista, por meio de vídeos, com trechos de suas entrevistas. O roteiro prioriza parte da obra que valoriza a vida, apresentando também uma face pouco conhecida do autor: um homem vibrante e solar, que se revela desperto para o milagre da existência diante da iminência da morte - muitas vezes abordada com humor e profundidade. Aqui o elenco não se propõe a representar a persona física de Caio, mas simplesmente ser o seu porta-voz, investindo no trabalho físico e sonoro para ser o canal por onde passam as palavras, as reflexões, as imagens deste que é um dos grandes autores da literatura brasileira.  
Esta é uma ação do 31º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas de Porto Alegre, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O evento conta com o patrocínio master da BB Asset, gestão cultural da Primeira Fila Produções e realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: 12 anos

COBRAS, LAGARTOS E MINHOCAS
Até 21 de abril
Teatro III - 2º andar
Quarta, quinta, sexta, sábado e segunda, 19h; domingo, 18h.

Monólogo que vasculha curiosos acontecimentos da vida de um homem de meia idade, desde o final de sua infância, nos anos sessenta, até o final de seu casamento, aos cinquenta anos de idade. O espetáculo usa como estrutura o modelo de “uma peça dentro da outra”, sendo narrada por um enigmático espectador que, aos poucos, se transforma no personagem principal da peça assistida por ele mesmo.
Se, por um lado, estão lá evidências da vida heterossexual do personagem, como as namoradas da juventude, o casamento e os filhos, também habitam esse imaginário a expansão de seu desejo e traumas comuns à infância e juventude, que reverberam na vida adulta.
Saltando vertiginosamente da comédia ao drama, dos anos setenta aos anos dois mil, e vice-versa, “Cobras, lagartos e minhocas” é um sensível retrato da luta de um homem em busca de sua autêntica identidade.
Texto e atuação: Álvaro Menezes. Direção: César Augusto.
Duração: 70 minutos.
Classificação indicativa: 16 anos

ONDE ESTÁ CASSANDRA?
De 17 de abril a 12 de maio    
Teatro I - 2º andar
Quarta a sábado, 19h; domingo, 18h.
   
Cinco Drag Queens apresentam coreografias, cenas e números de lipsync para contar a trajetória de 25 anos da Drag Cassandra Calabouço. A peça apresenta novos e importantes desdobramentos na pesquisa do hibridismo entre a linguagem da dança e a estética performativa das figuras drag queen e do universo queer. O espetáculo é recheado por imagens e sonoridades potentes e presentes no imaginário coletivo, instaurando uma atmosfera leve e divertida sem deixar de ser forte e contundente em seus questionamentos. O título do trabalho “Onde está Cassandra?” é uma questão direta ao público, que tem a tarefa de descobrir quem é Cassandra no elenco que está em cena.  
Esta é uma ação do 31º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas de Porto Alegre, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O evento conta com o patrocínio master da BB Asset, gestão cultural da Primeira Fila Produções e realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.  
Duração: 70 minutos  
Classificação indicativa: 12 anos

IDADE É UM SENTIMENTO
Teatro II – 2º andar
Dias 30 de abril e 07 de maio
19h

Texto da canadense radicada em Londres, Haley Mcgee, premiado e enaltecido pela crítica inglesa em 2022, “Idade é um sentimento” é um espetáculo inédito no Brasil que propõe reflexões sobre a passagem do tempo e as nossas infinitas possibilidades de fazer escolhas e modificar os rumos enquanto estamos vivos. Através de uma narrativa que costura o texto base do espetáculo a escolhas que a plateia faz sobre quais recortes de vida da personagem serão contados naquele dia de espetáculo, a encenação se dá, a cada dia, de modo único e individual. O espetáculo é sobre os ritos de passagem e a trajetória de uma mulher na vida adulta - desde o dia em que ela completa 25 anos até a sua morte. Camila Bauer, diretora e dramaturga, situa esta história no contexto Brasil em 2024, com todos os desafios e travessias que uma mulher atravessa, costurando ao texto reflexões e provocações sobre o feminino. Texto: Haley McGee. Tradução: Diego Teza. Direção e dramaturgia: Camila Bauer. Elenco: Gabriela Munhoz e Paola Kirst.
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

MÚSICA
Entrada gratuita

MÚSICA NO MUSEU  
Sala 26 (4º andar) – 12h30 – Quartas-feiras  

O projeto tem por objetivo a formação de plateias e estimular a música de concerto, sendo realizado em diversos museus e centros culturais da cidade. Todas as quartas-feiras no CCBB.  
2/04 - Monica Tessitore (piano). Programa: Ernesto Nazareth, Claude Debussy, Alberto Ginastera e Heitor Villa-Lobos.
09/04 - Eduardo Camenietzki (violão). Programa: Camenietzki interpreta Camenietzki. Excepcionalmente, neste dia a programação acontecerá no Auditório do 3º andar.
16/04 - Cláudio Vettori (piano) e convidados: Harold Emert (oboé); Luis Paulo Otta, Claudia Carvalho (voz); e Josias Verissimo (piano e voz). Programa: Clássicos internacionais.
23/04 - Rodrigo Derzié (piano). Programa: Octavio Maul, Debussy, Chopin.
30/04 - Alessandra de Lucena (piano). Programa:  Fanny Mendelssohn, Cécile Chaminade, Chiquinha Gonzaga, dentre outras.

Curadoria: Sérgio da Costa e Silva  
Classificação indicativa: livre

CINEMA
Entrada gratuita
Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em bb.com.br/cultura

MESTRAS DO MACABRO: AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO
Cinema I
Até 14 de abril

A mostra propõe um panorama internacional de filmes de horror dirigidos por mulheres, passando por pioneiras do cinema clássico e importantes realizadoras dos anos 1970 e 1980, como Stephanie Rothman, Barbara Peeters e Amy Holden Jones, até chegar aos dias de hoje, em que cineastas como Rose Glass, Nikyatu Jusu e Gabriela Amaral Almeida injetam novo fôlego no gênero e têm seus filmes apresentados em festivais de grande prestígio. Serão exibidos pelo menos 24 longas e o projeto conta também com 3 atividades paralelas.
Curadoria: Beatriz Saldanha        

COSMOLOGIAS DA IMAGEM – CINEMAS DE REALIZAÇÃO INDÍGENA  
Cinema I  
De 16 de abril a 12 de maio

Retrospectiva da cinematografia indígena realizada nas últimas duas décadas, protagonizada por realizadoras e realizadores de diferentes povos originários.  
A programação reúne uma produção ainda dispersa e reafirma parcela importante da identidade e da ancestralidade brasileiras, oferecendo uma perspectiva voltada para o registro de práticas, representações e fabulações das populações indígenas, em que o corpo, os rituais, o gesto e a natureza assumem a centralidade da imagem.
A programação se compõe de 33 filmes e, além das sessões regulares, o projeto conta com a realização de 4 sessões comentadas e 1 mesa-redonda, que terão a participação de representantes de etnias indígenas de diferentes estados brasileiros.
Curadoria: Júnia Torres e Olinda Tupinambá  

CINEMATECA DO MAM NO CCBB
Cinema II
De 02 a 30 de abril  

Partindo da ideia de que o conceito de globalização se expande enormemente a partir do fim do Bloco Soviético, a programação de abril da Cinemateca do MAM no CCBB explora o conjunto de fenômenos e comportamentos que decorrem das transformações que as sociedades contemporâneas têm experimentado nas últimas décadas. Por meio de 22 produções audiovisuais, em sua maioria produzidas no século XXI, as consequências dessas mudanças são colocadas em destaque por vias tão diversas como a do humor, da análise, da denúncia ou da crítica política.  
 
O programa apresente também um pequeno ciclo dedicado aos diretores egressos de Łódź (Polônia), procurando ressaltar a atmosfera de liberdade, experimentação e jovialidade que rejeitava os preceitos estéticos e ideológicos do Realismo Socialista Soviético e que se via no centro de um dilema moral e ideológico, por conta do cada vez mais autoritário e censor socialismo real.
 
Complementa os filmes do mês a obra do cineasta Zé Umberto, que ao longo da carreira explora diferentes formatos e suportes em uma filmografia eclética e representativa do cinema produzido na Bahia, com destaque para "Revoada - Última Vingança do Cangaço", um dos últimos filmes nacionais produzidos em formato 35mm, relançado em suporte digital no ano de 2024.

Curadoria: Hernani Heffner

IDEIAS
Entrada gratuita

CLUBE DE LEITURA CCBB 2025
09 de abril – 17h30 - Quarta

Biblioteca - 5º andar        

Com o tema “Memórias musicais em livro”, o Clube de Leitura CCBB recebe em abril o cantor Ney Matogrosso e o poeta Ramon Nunes Melo.

Consagrado no cenário artístico desde os anos 1970, primeiro como vocalista do grupo Secos & Molhados e, já a partir de 1975, em carreira solo bem-sucedida, Ney se consolidou como uma das principais vozes brasileiras, interpretando o melhor da música nacional de diferentes épocas e estilos.  

Ramon Nunes Mello é poeta, escritor, jornalista e ativista dos direitos humanos. Mestre em Poesia Brasileira pela UFRJ, é autor dos livros “Vinis mofados”, “Poemas tirados de notícias de jornal”, “Há um mar no fundo de cada sonho” e “A menina que queria ser árvore”. Organizou “Escolhas, autobiografia intelectual de Heloísa Buarque de Holanda”, “Tente entender o que tente dizer: poesia + HIV/aids” e “Ney Matogrosso, vira-lata da raça: memórias”, que será tema do encontro.

Curadoria: Suzana Vargas    
Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Mello

Classificação indicativa: 14 anos      
Entrada gratuita.      

Confira a programação completa do Clube em https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao      
Retire seu ingresso na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura  

PROGRAMA EDUCATIVO
1° andar - Quarta a segunda
Entrada Gratuita
O CCBB Educativo – Lugares de Culturas é um programa de mediação cultural que desenvolve ações para aproximar os públicos da programação em cartaz e do patrimônio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil.

HORA DO CONTO - Contação de Histórias para a Família  
Sábados, domingos e feriados às 14h

Vamos viver experiências a partir da ficção? As histórias são capazes de nos levar para lugares distantes, para conhecer outras culturas e visões de mundo.  E por que não vivenciar conceitos das exposições através da contação de histórias? Histórias da cultura popular e da literatura universal são apresentadas por educadores, por vezes acompanhados de instrumentos musicais e bonecos.

Esta e outras atividades fazem parte da programação do CCBB Educativo, elaborada para públicos de todas as idades e em diversos horários. Consulte o site para mais informações. As atividades acontecem de forma totalmente gratuita
 
Classificação indicativa: a partir de 7 anos
Consulte o site para mais informações.

Os agendamentos de visitas mediadas para grupos (acima de 10 pessoas ou para horário destinado à visitação de pessoas com deficiência intelectual) podem ser solicitados pelo e-mail agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br.

A retirada de ingressos para visitas mediadas pode ser realizada no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria presencial do CCBB RJ.

Este projeto conta com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

EVENTOS
Entrada gratuita

CCBB NA RODA
5 e 12 de abril - Praça dos Correios
Sábados, das 14h às 18h

Ele está de volta! O encontro informal do carioca com as melhores rodas de samba da cidade agora vai acontecer na Praça dos Correios, ao lado do CCBB. Uma tarde de muita música para celebrar a cultura da cidade do Rio de Janeiro. As atrações serão divulgadas em breve, no site e nas redes sociais do CCBB.


RESENHA BLACKBOM
Aulas – 8 e 10 de abril (terça e quinta), às 18h
Resenha – 11 de abril (sexta), das 17h às 19h
Térreo

De volta ao CCBB, o grupo Black Bom acrescenta à sua já famosa Resenha duas aulas do melhor charme carioca. O projeto do grupo Black Bom, que promove oficinas de passinho e charme para iniciantes, convida o público a mergulhar na essência desse ritmo marcante, aprender e aprimorar passos da dança, além de participar de um baile com o melhor da Black Music de todos os tempos. A resenha contará com a presença de um DJ especializado, que irá embalar a pista relembrando as origens da dança que nasceu nas periferias do Rio de Janeiro durante a década de 1980. As aulas, com duração de 1h cada, e a Resenha serão gratuitas e abertas ao público, tanto para quem já sabe dançar, quanto para quem deseja aprender!

WORLD CREATIVITY DAY
21, 22 e 23 de abril
Diversos horários e espaços

O World Creativity Day é o maior festival colaborativo do mundo, organizado anualmente na semana de 21 de abril, Dia Mundial da Criatividade e Inovação, data formalizada em 2017 pela Organização das Nações Unidas (ONU) por desempenhar um papel fundamental na sensibilização para a importância da criatividade e inovação na resolução de problemas e, consequentemente, no avanço econômico, social e sustentável.
Realizado em diversos países, esse movimento global tem como propósito também inspirar indivíduos e organizações a explorar novas ideias, abordagens e soluções para os problemas do mundo atual. A programação completa será divulgada no site do CCBB e nas redes sociais.

JUNTA LOCAL + FLOPEI NO CCBB  
Dia 26 e 27 de abril - Área externa, Auditório e Sala de eventos do 3º andar
Sábado e domingo, das 12h às 19h

A Junta Local, Tijuana, Blooks e LIBRE, com apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, se uniram para celebrar a literatura, os impressos e o vibrante centro do Rio de Janeiro e criaram a FLOPEI - Festa Literária dos Ocupantes da Praça XV e Imediações. A segunda edição contará com editoras, livrarias, sebos e artistas gráficos que amam o papel e o centro da cidade. A FLOPEI acontecerá no CCBB e por todo o percurso do circuito cultural da Praça XV e, de forma concomitante, haverá a feira gastronômica da Junta Local.
Benefício especial: Clientes Banco do Brasil que utilizarem cartão Ourucard para pagamento ganharão 20% de desconto em todas as barracas.
Classificação indicativa: livre  

Para celebrar a nomeação oficial do Rio como Capital Mundial do Livro, o CCBB promoverá a ação Conectando leitores, em que receberá doação de livros (em bom estado) em troca de catálogos de sua programação e brindes. Os livros doados pelo público serão destinados à Favelivro, projeto que inaugura bibliotecas em comunidades do Rio de Janeiro com o objetivo de incentivar a leitura e escrita de seus moradores.

MUSEU BB
Entrada gratuita
4º andar

DO SAL AO DIGITAL: O DINHEIRO NA COLEÇÃO BANCO DO BRASIL
Do sal ao digital: o dinheiro na coleção Banco do Brasil exibe o acervo de numismática do Banco do Brasil e contextualiza histórica, artística e economicamente a trajetória dos meios de pagamento e trocas comerciais desde seus primórdios até os dispositivos digitais.       
Composta por três núcleos, a mostra reúne mais de 800 moedas e cédulas, mapas, iconografia histórica e obras de arte contemporânea em um ambiente dedicado a aproximar o visitante das complexas relações sociais, políticas e econômicas que envolvem a mediação das trocas entre pessoas, povos e territórios ao longo do tempo.        
Saiba mais sobre moedas e cédulas também consultando a classe de Numismática na biblioteca do CCBB Rio de Janeiro.  
Curadoria: M’Baraká. Classificação Indicativa: Livre  
Visite a sala “Curiosidades do Sal ao Digital”: Reunimos na última sala da exposição uma mostra sobre itens curiosos do acervo de numismática do Banco do Brasil. Vale a pena conferir e aprender mais sobre o universo das moedas e cédulas.  

O BANCO DO BRASIL E SUA HISTÓRIA  
Narrando os 216 anos de existência do BB, a exposição de longa duração apresenta, por meio das coleções museológicas e arquivísticas do Museu Banco do Brasil e Arquivo Histórico, a contribuição da instituição financeira para o desenvolvimento da sociedade e do país. São sete salas que mostram a linha do tempo de 1808 com a Iconografia de D. João VI, fundador da instituição, passando por curiosidades sobre o funcionalismo e os antigos objetos bancários, finalizando com a atual participação do BB nas áreas social, esportiva e cultural do Brasil.  Contemplamos a exibição de mobiliários e ambientação das salas do secretário, do presidente e da biblioteca utilizadas pela Direção-Geral do Banco do Brasil até a transferência da capital do Rio para Brasília, em 1960.    
Curadoria: M’Baraká e CCBB Rio
Classificação indicativa: livre  
Conheça mais a coleção do Museu Banco do Brasil e realize sua visita virtual a algumas exposições exibidas no CCBB na nossa parceria com o projeto Google Arts and Culture em https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-rio .    

BIBLIOTECA
5º andar - Quarta a segunda      

Um espaço para pesquisadores e amantes da literatura.  Criada em 1931, a biblioteca do Banco do Brasil inicialmente abrigava, em sua maioria, livros técnicos.  Com a abertura do CCBB em 1989, o local se tornou uma importante fonte de consulta nas áreas de Artes, Literatura e Ciências Sociais.  Hoje, o acervo conta com cerca de 250 mil exemplares, incluindo nacionais e estrangeiros das mais diversas áreas do conhecimento.  Além disso, o espaço oferece sala de leitura com capacidade para 140 pessoas, três salas para obras gerais, sala de referências com enciclopédias e dicionários, sala de literatura infanto-juvenil com mais de 6000 mil exemplares, sala para pequenos leitores e salas com coleções especiais e obras raras. Recentemente foi disponibilizado aos visitantes com deficiência visual um dispositivo inovador que é acoplado a uma espécie de armação de óculos: o OrCam MyEye . Ele é adequado para todas as condições oculares e todos os níveis de perda de visão, com uma tecnologia traduz em áudio todas as informações de texto e imagem contidas nos livros e materiais diversos focalizados pelo usuário, garantindo total autonomia para usufruir de todo o acervo.
Regras de visitação e mais informações em: bibliotecasbb.com.br e/ou biblioteca.ccbbrj@bb.com.br

SERVIÇO  
Centro Cultural Banco do Brasil  
Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br  
Mais informações em bb.com.br/cultura
Siga o CCBB nas redes sociais:
Ingressos:  
Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada.  
Bilhetes e senhas disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura.

Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).

ATENÇÃO Domingos, das 8h às 9h - horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).