“O Velho Fusca” estreia nos cinemas no dia 19 de março, confira o trailer

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário a cidade do Rio

A A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam o pôster e o trailer oficiais de “O Velho Fusca”, novo longa-metragem dirigido por Emiliano Ruschel. Com estreia confirmada nos cinemas brasileiros para o dia 19 de março, o filme narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o vovô  (Tonico Pereira), um velho  amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Confira o trailer: 

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL
Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas” que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins.

SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

Vai descansar no Carnaval? 9 livros para aproveitar o feriado

A lista abaixo reúne sugestões de obras nacionais para você conhecer e aproveitar os próximos dias longe da folia

Foto: Freepik

Se você vai aproveitar o Carnaval para descansar e está buscando livros para colocar a leitura em dia no feriado, confira esta lista! Entre as sugestões, você descobre obras nacionais de todos os gêneros e formatos – da poesia à prosa, da biografia à autobiografia, da ficção científica à fantasia.

O supercão caramelo, de Thiago Yashiki

Após um acidente nada discreto na usina nuclear de Angra dos Reis, Fred, um simpático cãozinho caramelo, ganha superpoderes dignos de cinema. Agora, com uma capa azul esvoaçante e uma máscara, ele patrulha o Rio de Janeiro salvando moradores de enchentes, deslizamentos e todo tipo de confusão. Mas um misterioso vilão anda aprontando pelas ruas, e Fred precisa deter o ladrão sem que ninguém descubra sua verdadeira identidade.

Fios da história, de Célio Turino

Os poemas são um manifesto crítico que atravessam alguns dos principais dilemas contemporâneos. A superficialidade humana diante da inteligência artificial, a rotina adoecedora de trabalho e os conflitos da imigração são alguns dos temas abordados pelo autor. A obra também exalta a força das pessoas comuns que passaram despercebidas na História, mas que a construíram mesmo assim, sem precisar de data, decreto, políticos, reis, guerreiros e profeta.

Rabena Karib, de Cristina Seixas

Com uma narrativa contada em primeira pessoa, a biografia imerge nas vivências de Vittorio, um imigrante ítalo-egípcio cuja jornada está intimamente conectada aos eventos históricos do século XX. Com pouco dinheiro, ele chegou ao Brasil e, sem referências, trilhou seu caminho até se tornar um importante alfaiate e integrante da equipe da Casa Canadá, estabelecimento de moda de luxo, que virou símbolo da elegância carioca entre as décadas de 1940 e 1960.

Mortes no sobrado, de Fátima Sá Paraíba

O romance narra uma investigação conduzida pelo Inspetor Pingo D’Água sobre uma série de mortes inexplicáveis em um sobrado enigmático no sertão paraibano. A trama mistura elementos que desafiam a explicação puramente racional, como visões e a linha tênue entre realidade e sobrenatural, dando um tom de mistério além do romance policial tradicional.

Contos para ler em voz alta, de Rafael Nagime

Esta coletânea de textos carrega em seu título uma dupla mensagem: é ao mesmo tempo uma memória afetiva do autor, que ouvia histórias no colo da avó Hilda, e um tributo à força da narrativa oral. Com um estilo fluido e introspectivo, os contos conduzem o leitor por universos íntimos e coletivos, em que personagens confrontam os próprios fantasmas, hábitos e arrependimentos.

Atleta corporativo, de Cesar Cotait Kara José

A relação entre atividades esportivas e alta performance profissional costuma ser debate recorrente de pesquisas e já se tornou uma percepção compartilhada entre muitos executivos. Esse tema agora ganha uma contribuição inédita com este livro, que transforma o conceito em um método prático e estruturado, aplicável à rotina de gestores e equipes. A obra apresenta um guia que une o movimento do corpo ao crescimento no mercado de trabalho.

As perdas no caminho, de Renata Seldin

Este livro narra uma jornada real na luta pela construção de uma família através da maternidade. Em um relato intimista sobre a mudança de seu olhar acerca do assunto, a autora passa pelas marcas emocionais de duas perdas gestacionais, procedimentos médicos e tentativas frustradas, com uma perspectiva sensível para as vulnerabilidades, os traumas e os desafios experienciados durante uma década, que afetaram desde suas relações pessoais até a maneira de compreender seu lugar no mundo e seu trabalho.

Benedicite 2 – O novo lar, de Rodrigo Erthal

Johnny Deal Halberty é um jornalista investigativo e fotógrafo de natureza reconhecido internacionalmente. Porém, tudo muda durante uma expedição ao Parque Nacional Amboseli, no Quênia, quando ele presencia a queda de um objeto misterioso que desencadeia a descoberta de uma nave de origem extraterrestre. A partir desse evento, o protagonista da trilogia Benedicite é envolvido em um segredo mantido por governos do mundo inteiro.

A maldição da mandioca, de Thaís Vieira de Souza

Na avançada São Paulo de 3050, Max se sente solitário e decide embarcar na maior aventura de sua vida: uma viagem ao passado turbulento do Brasil. Desde o "descobrimento" até os ciclos do Império, República e Redemocratização, ele mergulha em fatos históricos, testemunhando a persistência da "maldição da mandioca" e de um imediatismo que moldou as decisões nacionais. Nessa viagem através do tempo, o protagonista se verá diante do dilema de ser mais do que um mero observador da história.

Sam Sabbá integra elenco do filme “Uma Canção”

“Estou muito feliz de estar neste projeto e muito grato por tudo que tenho aprendido com meu personagem”, diz o ator

Foto: Alexandre Cigaran

Depois de apresentar ao público seu primeiro EP, “Hoje é por Você”, no fim do ano passado, Sam Sabbá começa 2026 com o fôlego renovado. Em ritmo intenso, ele está no sul do Brasil filmando o longa-metragem “Uma Canção”.

A relação de Sam Sabbá com seu personagem (Tomás), passa diretamente pela música, elemento comum na trajetória de ambos. Na produção, Tomás chega à fase adulta como um cantor famoso dos Estados Unidos, o que aproxima ainda mais o artista do seu papel.

“Uma curiosidade deste trabalho foi termos gravado a música ‘You´re Here Right Now’ ao vivo no set, com câmera e som. Foi um momento muito especial, que me marcou ainda mais por ser a música tema do longa”, conta o Sam.

No melodrama, o espectador vai acompanhar a vida de Flora, que muda drasticamente após ser expulsa de casa, por estar grávida do filho de um vereador importante de uma cidade pequena. Anos depois, o desaparecimento de seu filho Tomás, a lança em uma busca dolorosa por respostas, revelando segredos, intrigas e abuso do poder.

Com produção da Accorde Filmes, direção de Paulo Nascimento e roteiro de Fernanda Vilella e Anderson Vianna, as filmagens estão acontecendo em Porto Alegre, Muitos Capões e Mendonza.

“As gravações têm sido incríveis. O set é leve e acolhedor e a equipe se entrosou muito bem. Viramos uma grande família e isso faz toda diferença na hora de gravar”, comenta o artista.

Ampliando seu território criativo, Sam Sabbá se lança neste projeto que dialoga abertamente com temas urgentes e profundos das relações humanas.

Madureira Shopping oferece a primeira oficina gratuita de Dança Charme do ano neste domingo

A oficina é uma chance de vivenciar os passos e o estilo de um ritmo que carrega a alma, a história e a cultura de Madureira

O Madureira Shopping convida o público para uma experiência única de dança neste domingo, dia 25 de janeiro. Das 16h às 18h, acontecerá uma oficina gratuita de Dança Charme na Loja Temática do Baile Charme, localizada no 3º piso do shopping. A atividade é uma oportunidade imperdível para os amantes do estilo e para aqueles que desejam aprender os movimentos desse ritmo envolvente.

A Dança Charme é conhecida por sua elegância e suavidade, misturando passos de soul, R&B e hip-hop, criando uma experiência vibrante e cheia de estilo. A oficina será conduzida por instrutores do famoso Baile Charme do Viaduto de Madureira, garantindo que todos, independentemente do nível de habilidade, possam participar e aproveitar o momento. Seja para aprender novos passos, socializar ou apenas se divertir, a oficina promete um dia animado na região.

“O Baile Charme é um símbolo da potência cultural que pulsa em Madureira. Esta é uma oportunidade de celebrar uma das manifestações culturais mais importantes do bairro. Seu ritmo e a sua energia é o que fazem do charme uma expressão tão marcante da cultura carioca”, declara Aldo Oliveira, Gerente de Marketing do Madureira Shopping.

Serviço: Oficina gratuita de Dança Charme

Endereço: Madureira Shopping - Estrada do Portela, nº 222, Madureira – RJ.

Data: Domingo, 25 de janeiro

Horário: Das 16h às 18h

Local: Loja Temática do Baile Charme, 3º piso

Entrada: Gratuita

'Rivalidade Ardente' estreia no dia 13 de fevereiro na HBO Max

A série original de sucesso da Crave é estrelada por Hudson Williams e Connor Storrie 

A HBO Max anunciou a estreia da série original da Crave, RIVALIDADE ARDENTE, no Brasil para o dia 13 de fevereiro. A temporada é composta por seis episódios, que serão lançados semanalmente às sextas-feiras, até o capítulo final previsto para 20 de março. 

Criada pelo premiado escritor, diretor e produtor canadense Jacob Tierney (Letterkenny, Shoresy), RIVALIDADE ARDENTE acompanha a história de Shane Hollander e Ilya Rozanov, duas estrelas da Major League Hockey, que são unidos pela ambição, pela rivalidade e por uma atração intensa que nenhum dos dois consegue compreender completamente. 

O que começa como um romance secreto entre dois jovens novatos se transforma em uma história que se desenvolve ao longo de vários anos, marcada pelo amor, pela negação e pelo autoconhecimento. Durante oito anos, Shane e Ilya buscam a glória dentro do gelo enquanto enfrentam o desafio de aceitar seus sentimentos fora dele. Divididos entre o esporte que define suas vidas e um amor impossível de ignorar, eles precisarão decidir se, em um mundo ferozmente competitivo, há espaço para algo tão delicado e poderoso quanto o amor verdadeiro. 

RIVALIDADE ARDENTE é produzida pela Accent Aigu Entertainment em parceria com a Crave (Bell Media) e distribuída internacionalmente pela Sphere Abacus. A série também conta com as atuações de François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova. 

Maceió Mar Resort é destino para quem quer trocar o agito pelas piscinas naturais de Ipioca neste Carnaval

À beira-mar, o resort preparou uma programação que combina tradição carnavalesca, atividades de bem-estar e atrações para o público infantil

Enquanto os grandes centros do Nordeste se preparam para as multidões de foliões, uma tendência de comportamento vem ganhando força entre os viajantes: a busca pelo Carnaval de refúgio. O perfil do turista que deseja aproveitar o feriado prolongado para relaxar, sem abrir mão completamente da festividade, encontra no litoral norte de Maceió, especificamente na Praia de Ipioca, o cenário ideal.

Localizado no início da Costa dos Corais, região famosa pelas águas cristalinas e piscinas naturais, o Maceió Mar All Inclusive Resort preparou uma estratégia para o Carnaval 2026 que equilibra o sossego da natureza com a tradição cultural. A proposta é oferecer uma alternativa para famílias que desejam fugir das grandes aglomerações urbanas, mas que ainda buscam uma experiência de entretenimento de alta qualidade.

Equilíbrio entre folia e bem-estar

A programação do resort foi desenhada para atender a duas demandas simultâneas: a celebração e o descanso. Para os adultos, a agenda inclui desde a tradicional banda de frevo e o "Happy Holi", até atividades focadas em wellness, como alongamentos, caminhadas na praia e a "Hidro Folia". O fim do dia é marcado por luaus e música ao vivo, aproveitando a brisa constante de Ipioca.

Além disso, contando com um sistema All Inclusive, o resort se posiciona como uma solução prática para pais e mães. Na programação da criançada, estão previstas: monitoria infantil preparou uma imersão lúdica que inclui oficinas criativas (como a de máscaras e tererê), desfiles de fantasias, gincanas e o "basquete maluco". Para completar, a estrutura de lazer, que conta com parque aquático e áreas dedicadas, garante que os pequenos tenham sua própria folia em ambiente seguro.

A escolha por Ipioca não é por acaso. O bairro, distante cerca de 20 km do centro de Maceió, conserva a atmosfera de balneário exclusivo, com coqueirais preservados e atrativos históricos, como a Igreja Nossa Senhora do Ó. É neste cenário que o Maceió Mar Resort figura entre os cinco melhores resorts All Inclusive do Brasil em 2025, segundo avaliações dos viajantes no TripAdvisor.

O empreendimento oferece 278 apartamentos e uma infraestrutura que se conecta ao Boulevard Luiz Vasconcelos, ampliando as opções de lazer e compras para os hóspedes. A gastronomia premium, com bistrôs e bares diversificados, completa a experiência de quem busca sofisticação durante os dias de Momo.

Serviço

Maceió Mar All Inclusive Resort

Localização: AL-101, 649 - Ipioca - Maceió/AL

Reservas e informações: mmehoteis.com.br/maceio-mar-resort 

Ecos de liberdade em tempos de silêncio

Em "Cinzas de Cogumelos Azuis", Sebastian Levati revive os anos da ditadura militar e redemocratização do país por meio de uma narrativa poética sobre amor e resistência

Entre perseguições, amores e ideais sufocados, Cinzas de Cogumelos Azuis, de Sebastian Levati, transporta o leitor a São Paulo dos anos 1970, quando a juventude sonhava em mudar o mundo mesmo sob o peso da censura e da repressão. A obra constrói um retrato humano de quem ousou acreditar na liberdade, revelando os contrastes entre a dureza do tempo histórico e a delicadeza das emoções que sobreviveram a ele. 

Ambientado entre 1972 e 1992, o romance acompanha o período de ditadura militar no Brasil e os primeiros anos da abertura democrática do país por meio de Orlando, um jovem do interior que abandona os confortos da família para seguir o chamado da consciência política. Na capital, ele se une a um grupo de militantes que atua na clandestinidade, escrevendo panfletos, planejando ações e fugindo da vigilância constante do regime. No meio da turbulência, surge Clarice, sua namorada, cuja família tradicional representa o outro lado do país dividido. 

Entre eles, cresce um amor que resiste às grades invisíveis da ditadura, mas também se desgasta sob o peso das escolhas e do medo. Ao redor deles orbitam figuras simbólicas — como o misterioso “Três-M”, o padre Dom Camilo e o idealista Moisés — que dão voz à pluralidade de um Brasil em ebulição. 

Com uma escrita fluida, Sebastian Levati recria o cotidiano de uma geração que viveu entre a coragem e a incerteza. O leitor é levado das vielas sombrias às redações improvisadas onde panfletos subversivos eram escritos, das canções que embalavam a resistência às pausas silenciosas do amor que brotava em meio ao caos.  

A força da obra está na forma como o autor transforma um período doloroso da história em reflexão atemporal sobre escolhas e consequências. Ao acompanhar o despertar de Orlando e sua luta para preservar a dignidade diante da opressão, Cinzas de Cogumelos Azuis nos convida a revisitar o passado para compreender os abismos e os sonhos que ainda habitam o presente. 

Sensível e provocante, o livro reafirma o poder da literatura em dar voz aos silenciados e iluminar as zonas esquecidas da memória. Com sutileza e vigor, Sebastian Levati nos lembra que a liberdade é uma conquista contínua — e que, mesmo entre as cinzas, o humano sempre encontra uma forma de florescer. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Cinzas de Cogumelos Azuis 
Autor: Sebastian Levati 
Editora: Viseu 
ISBN: 978-6528027606 
Páginas: 304 
Preço: R$ 42,95 
Onde comprar: Amazon 

Sobre o autor: Sebastian Levati nasceu em General Salgado, interior de São Paulo. Trabalhou com Engenharia Mecânica antes de se dedicar integralmente à literatura, área em que atua como escritor, leitor e pesquisador independente. Hoje radicado na capital paulista, Levati transforma sua vivência e olhar analítico em narrativas marcadas por profundidade emocional e rigor histórico.  

Facebook do autor: /sebastian.levati 

Noite na taverna e O Rei da Vela ganham novas edições voltadas a estudantes

Clássicos de Álvares de Azevedo e Oswald de Andrade chegam em versões comentadas da Biblioteca Luso-Brasileira

Duas obras fundamentais da literatura brasileira, que marcam a transição entre diferentes movimentos literários do fim do século XIX ao início do XX, acabam de ganhar novas edições voltadas especialmente a estudantes do ensino médio. Noite na taverna, de Álvares de Azevedo, e O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, integram a Biblioteca Luso-Brasileira, coleção da Editora Edipro dedicada à publicação de clássicos em língua portuguesa com aparato editorial de apoio à leitura formativa. 

Além de reapresentar textos consagrados, as versões têm como objetivo facilitar o contato do leitor jovem com bibliografias tradicionalmente cobradas em provas para o ingresso no ensino superior. Para isso, os volumes contam com notas explicativas, contendo vocabulário menos usual, referências culturais e conceitos centrais, sem simplificar ou adaptar os originais. 

Publicado postumamente em 1855, Noite na taverna, de Álvares de Azevedo, é um dos principais títulos do ultrarromantismo brasileiro. Inspirado nas publicações byronianas e no gótico de Edgar Allan Poe, o livro reúne cinco histórias narradas em uma taverna decadente, onde boêmios compartilham experiências marcadas por tragédias amorosas, crimes, morbidez e desencanto. O tom niilista aprofunda reflexões sobre a finitude da vida e o conflito entre idealismo e materialismo. 

Já O Rei da Vela, escrito por Oswald de Andrade e publicado em 1937, é uma das peças mais emblemáticas do Modernismo brasileiro. Ambientada no Brasil em processo de industrialização, ainda sob os impactos da crise de 1929, a narrativa constrói uma crítica mordaz ao capitalismo dependente e ao imperialismo. A figura do agiota Abelardo I e suas relações com uma elite em decadência funcionam como metáfora de um país vendido a interesses estrangeiros, tema de relevância nos debates sociais contemporâneos.  

Ao reunir textos integrais com um cuidadoso trabalho editorial, as novas edições de Noite na taverna e O Rei da Vela reafirmam a importância dos clássicos na formação dos estudantes, aproximando obras centrais da literatura brasileira das demandas atuais dos exames de ingresso ao ensino superior. 

Fichas Técnicas: 

Título do livro: Noite na Taverna   

Autor: Álvares de Azevedo 

Editora: Via Leitura 

ISBN/ASIN: 9786587034713 

Páginas: 64 

Preço: 17,90 

Onde comprar: Amazon 

 

Título do livro: O Rei da Vela 

Autor: Oswald de Andrade 

Editora: Via Leitura 

ISBN/ASIN: 9786587034744 

Páginas: 80 

Preço: 43,10 

Onde comprar: Amazon 

Sobre os autores: Álvares de Azevedo (1831–1852) foi um dos principais expoentes da segunda geração do Romantismo no Brasil e é patrono da Cadeira nº 2 da Academia Brasileira de Letras. Já Oswald de Andrade (1890–1954) foi essencial para Modernismo brasileiro e figura central da Semana de Arte Moderna de 1922. 

Sobre a editora: O Grupo Editorial Edipro tem como propósito, desde 1977, publicar obras que ajudem na evolução do leitor. Edipro é formação, inspiração e entretenimento. Ao longo dos anos, são mais de 500 títulos publicados nas principais áreas do saber e novos selos foram criados, como Via Leitura, Caminho Suave e Mantra.  

Instagram: @editoraedipro e @editoracaminhosuave 

Globo de Ouro 2026: ‘Prêmios mudaram a percepção sobre cinema brasileiro no exterior’, afirma especialista

Vitórias de O Agente Secreto e Wagner Moura ampliam visibilidade do país na indústria internacional, segundo a cineasta Fernanda Schein, e aquecem chances para o Oscar

Reprodução da Internet

A vitória de Wagner Moura como o Melhor Ator em Filme de Drama e de "O Agente Secreto" como Melhor Filme em Língua Não Inglesa no Globo de Ouro colocou novamente o Brasil no centro da temporada de premiações internacionais. Longe de uma campanha amplamente apontada como favorita, o filme avançou aos poucos e terminou a noite como um dos grandes destaques e claro, como uma promessa para o Oscar.

Para a cineasta Fernanda Schein, que acompanha de perto o mercado audiovisual em Los Angeles, o resultado é consequência de um trabalho construído ao longo do tempo. “O Agente Secreto vai sendo trabalhado de uma maneira muito bonita e muito efetiva. É um filme que passa pelo Festival de Cannes, ganha uma grande visibilidade e vai sendo construído ao longo da temporada até chegar ao Globo de Ouro com chance real de vitória para o Wagner”, afirma.

Mudança no olhar internacional sobre o cinema brasileiro

Radicada em Los Angeles, Fernanda diz que a repercussão do filme evidencia uma transformação na forma como o cinema brasileiro é percebido fora do país. “Nesses anos que eu estou aqui em Los Angeles, é muito interessante ver como foi mudando a abordagem das pessoas em relação ao cinema brasileiro”, diz. Segundo ela, o repertório era limitado. “Antes, a gente só escutava as pessoas falando de Cidade de Deus e Central do Brasil. Agora existe um interesse maior, uma curiosidade maior. Mudou a percepção sobre o cinema brasileiro”.

No entanto, na avaliação da cineasta, esse novo momento também depende de estrutura interna. “É preciso que haja regulamentação de streaming. É preciso que haja lei de incentivo fiscal. Todas essas coisas que já existem em outros países e que até então, são muito limitadas no Brasil”, afirma. Para ela, políticas de fomento são fundamentais para que as produções brasileiras consigam crescer e competir em igualdade no mercado internacional.

Oscar no radar

Com o Globo de Ouro, a conversa avança para a próxima etapa da temporada. “Pensando agora já rumo ao Oscar”, afirma Fernanda, ao comentar o início do período de votação. Segundo ela, o prêmio ajuda a mudar o patamar da atenção internacional. “Quando você ganha um Globo de Ouro, as pessoas passam a olhar de outra forma”, diz.

A cineasta destaca que o reconhecimento recente interfere diretamente na circulação do filme entre votantes. “Isso faz com que o filme seja visto, comentado, discutido”, afirma. “É um momento em que todo mundo começa a prestar atenção.”

Para Fernanda, o efeito não se limita a um único título. “Quando um filme brasileiro chega nesse lugar, ele acaba puxando outros”, diz. “Abre espaço para conversa, para curiosidade e para que o cinema brasileiro seja levado mais a sério nesse circuito”.

Protagonizado pela vencedora do Globo de Ouro Rose Byrne, 'Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria' segue em cartaz nos cinemas brasileiros

No longa, Byrne interpreta Linda, uma mulher à beira de um colapso, que precisa lidar com sua carreira, a doença da filha, um marido ausente, uma pessoa desaparecida e uma relação incomum com o terapeuta

Reconhecida por sua performance visceral e muito elogiada pela crítica, Rose Byrne se consagrou como uma das vencedoras do Globo de Ouro 2026 na noite de domingo, 11 de janeiro. A atriz recebeu a estatueta de Melhor Atriz em Comédia ou Musical por “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”, de Mary Bronstein. No longa, Byrne interpreta Linda, uma mulher à beira de um colapso, que precisa lidar com sua carreira, a doença da filha, um marido ausente, uma pessoa desaparecida e uma relação incomum com o terapeuta.

Confira o trailer:

Com distribuição da Synapse Distribution, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” segue em cartaz no Brasil, onde começou sua trajetória no circuito comercial em 1º de janeiro. O filme pode ser visto em 31 cinemas em 16 cidades brasileiras: Rio de Janeiro, Niterói, São Paulo, Ribeirão Preto, Vitória, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Fortaleza e Belém.

Com a vitória no Globo de Ouro, Rose Byrne ganha força na temporada de premiações. Em 2025, venceu o prêmio de Melhor Atuação Protagonista no Festival de Berlim e foi reconhecida pelas associações de críticos de Chicago, Londres e Los Angeles. A atriz também aparece em diversas listas de apostas para o Oscar, cujos finalistas devem ser revelados no dia 22 de janeiro.  

Sobre a Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025 já lançou nos cinemas ‘Sem Chão - No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário e ‘Vermiglio’, vencedor do Leão de Prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding - O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub'.

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium  que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.