Com Nívea Maria e Regiane Alves, e direção de Pedro Neschling, ‘Querida Mamãe’ estreia dia 1º de maio no Teatro dos 4

A nova adaptação do premiado texto de Maria Adelaide Amaral reúne pela primeira vez em cena duas atrizes consagradas, que darão vida a conflitos intensos entre mãe e filha

Regiane Alves e Nivea Maria estreiam "Querida Mamãe" em maio na Gávea. Foto: Leo Aversa

Há relações que se constroem no amor, mas também nas ausências, nos desencontros e nas palavras que nunca foram ditas. “Querida Mamãe”, de Maria Adelaide Amaral ganhará nova montagem, com estreia marcada para 1º de maio de 2026, no Teatro dos 4, Shopping da Gávea, sob a direção de Pedro Neschling e protagonizada por Nívea Maria e Regiane Alves, que dividem o palco pela primeira vez. Em cena, o conflito ganha forma no encontro entre duas mulheres atravessadas por diferenças profundas: de um lado, uma mãe marcada por valores conservadores e pela dureza da vida; de outro, uma filha que busca existir com mais liberdade, inclusive em sua maneira de amar.

Em “Querida Mamãe”, Maria Adelaide Amaral transforma a intimidade entre mãe e filha em matéria dramática de alta voltagem emocional, revelando, com delicadeza e contundência, as contradições de um vínculo forte e capaz de acolher e ferir na mesma medida. A peça segue até 31 de maio, sexta e sábado, às 20h; e domingo, às 19h.

Inspirado na relação de Maria Adelaide Amaral com a sua mãe, o texto é um dos mais premiados da dramaturgia da autora (recebeu os prêmios Molieré, Mambembe e Shell de melhor texto, além dos prêmios Governador do Estado de São Paulo, Ziembinski, APCA e APETESP), e mergulha com profundidade nas camadas do universo feminino, reafirmando uma das suas marcas mais potentes: a criação de mulheres fortes, complexas, contraditórias e profundamente humanas. No palco, Ruth (Nívea) e Helô (Regiane), duas grandes presenças femininas, se reencontram em um apartamento povoado por lembranças, ressentimentos e afetos mal resolvidos.

“O texto é maravilhoso. A forma como as dificuldades de comunicação, as delicadezas e as nuances são colocadas, a quantidade de camadas que há por trás do que é dito e do que não é dito, tudo é muito rico. E quando você tem duas atrizes como essas, você pode justamente encontrar, reencontrar e buscar caminhos múltiplos. Eu tenho a sensação de que essa peça nunca vai ser a mesma dois dias seguidos”, afirma o diretor Pedro Neschling.

A montagem marca também um encontro simbólico entre duas intérpretes que já passaram por universos dramatúrgicos de Maria Adelaide Amaral na televisão e que agora se aproximam no teatro por meio de um texto que fala, com rara sensibilidade, sobre heranças emocionais, incompreensões e tentativas de reparo. 

“Essa é a primeira vez que trabalhamos juntas. Sempre acompanhei e admirei o trabalho da Nívea, e tem sido muito especial trocar com uma atriz tão experiente, e ao mesmo tempo tão aberta a ouvir e compartilhar. É uma realização profissional trabalhar com uma pessoa que está tão presente na nossa memória afetiva”, diz Regiane Alves.

Peça gera rápida identificação com o público

A identificação com o público, segundo Nívea Maria, nasce justamente da densidade com que a autora constrói essas personagens. “A identificação da mulher-mãe nessa peça é com tudo, com todas as situações, com todas as relações, com todas as opiniões, com todos os preconceitos e com todas as aceitações. Porque a mulher é uma pessoa muito complexa e a peça mostra isso”, diz a atriz.

Já Regiane chama a atenção para a identificação que sente com as personagens, tanto como mãe, quanto filha: “Na peça, eu vivo a filha, mas, na vida real, também sou mãe. Então, há falas e atitudes no texto que eu já vivenciei com o meu filho. É uma reflexão importante para entender esses conflitos e conseguir enxergar os dois lados, o de mãe e o de filho”, completa.

Para o diretor, a montagem também dialoga diretamente com o presente. “É um espetáculo muito feminino. É importante e oportuno tê-lo em cena nesse momento em que mais do que nunca estamos enxergando a importância da luta das mulheres por seus direitos, por sua liberdade, pelo respeito. Serve para alimentar o diálogo e a compreensão”, comenta.

Ao colocar frente a frente duas mulheres atravessadas por visões opostas, mas unidas por um vínculo incontornável, “Querida Mamãe” convida o público a olhar de perto para os afetos que moldam a vida adulta. Entre dor, amor, repressão, desejo e expectativa, a peça toca em zonas sensíveis e reconhecíveis, fazendo da história de Ruth e Helô um espelho de muitas famílias.

SINOPSE: Em “Querida Mamãe”, Ruth (Nívea Maria) e Helô (Regiane Alves) se veem diante de um reencontro atravessado por memórias, mágoas e afeto. Entre conflitos do presente e marcas deixadas pelo passado, mãe e filha expõem suas diferenças, fragilidades e tentativas de reconexão, em uma história sensível e profunda sobre os laços familiares, os silêncios que afastam e o amor que insiste em permanecer.

FICHA TÉCNICA:

Com Nívea Maria e Regiane Alves

Texto: Maria Adelaide Amaral

Direção: Pedro Neschling

Assistente de Direção: Isabela Faleiro

Direção de Movimento e Coreografia: Toni Rodrigues

Cenografia: Beli Araújo

Desenho de Luz: Fernanda Mantovani

Trilha Sonora Original: Rodrigo Marçal

Figurino: Antônio Rocha

Assessoria de Imprensa: 

Comunicação e Marketing: Lucas Sancho, Fernando Gouvêa

Mídias sociais: Fernanda Piloto

Tráfego pago: Rodrigo Gonzaga

SAC: Carinne Namba

Produção Executiva: Xandy

Direção de Produção: Miçairi Guimarães e Sandro Chaim

Realização: Magic Arts

SERVIÇO:

Querida Mamãe

Estreia: 1º de maio de 2026, sexta-feira

Temporada: de 1 a 31 de maio de 2026

Sessões: sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h

Local: Teatro dos 4 – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Ingressos: R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia-entrada)

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Gênero: Comédia

Vendas: Sympla e bilheteria do teatro

Informações: (21) 2239-1095 / 97309-6234

Antecipados: https://bileto.sympla.com.br/event/118586/d/375659/s/2506492 

Instagram: @queridamamaenoteatro

Com a náutica em alta, Rio Boat Show 2026 abre as portas na Marina da Glória para estimular lazer nas águas e negócios

Rio Boat Show 2026 iniciou neste sábado (11), na Marina da Glória, com a meta de difundir a cultura náutica e promover atrativos, produtos, serviços e negócios. Com mais de 100 barcos em exposição, o evento segue até o dia 29 de abril

Foto: Divulgação

Cerimônia de inauguração da 27ª edição do Rio Boat Show, o maior evento náutico outdoor da América Latina, realizada na tarde deste sábado (11), reuniu lideranças do setor, autoridades políticas e a Marinha do Brasil para celebrar o avanço da indústria náutica e do turismo, além da presença do velejador Aleixo Belov representando a náutica e que, aos seus 83 anos, recentemente concluiu a sexta volta ao mundo. 

O evento transforma a Marina da Glória em um hub de negócios, lazer, inovação e estilo de vida, com programação até o dia 19.

Ernani Paciornik, presidente do Grupo Náutica e figura histórica na defesa do potencial náutico brasileiro há cinco décadas, destacou o momento de maturidade do setor tanto em relação ao potencial turístico quanto em termos de excelência industrial.  

“O Rio nos acolhe em uma das marinas mais lindas do planeta. Aqui é possível fazer um completo circuito pelas águas e conhecer as últimas novidades do setor. Temos certeza que o Brasil vai crescer cada vez mais, assim como a náutica”, destacou Ernani Paciornik. 

Além do avanço em vendas de barcos dentro do país, a indústria brasileira exporta mais de 1,1 mil embarcações ao ano, segundo a Associação Brasileira dos Construtores de Barcos e seus Implementos (Acobar). “O  Brasil produz atualmente cerca de 4,5 mil barcos ao ano e tem margem para crescimento exponencial", reforçou Eduardo Colunna, presidente da Acobar.

Já o Capitão de Mar e Guerra Leonardo de Lucena Navaes, comandante da Capitania dos Portos do Rio de Janeiro (Marinha do Brasil) atestou o compromisso com o fomento e a segurança da navegação nacional.

Os pavilhões do Rio Boat Show internos e as passarelas flutuantes montadas na Marina da Glória exibem desde embarcações de entrada até iates superiores a 30 metros, acompanhados de rodadas de conversas técnicas e palestras do Náutica Talks, além de shopping náutico e experiências imersivas.

Atrações no fim de semana

Além da visita a uma centena de embarcações, equipamentos e novas tecnologias expostas, os visitantes podem realizar experiências náuticas como passeios de vela com saídas hoje (11), amanhã (12) e nos dias 18 e 19, e batismo de mergulho em tanque de 5 metros durante todo o evento. Conversas com atletas e grandes nomes da náutica mundial serão destaques no espaço Nautica Talks nos pavilhões internos. Neste final de semana haverá presença de personalidades como dos velejadores Izabel Pimentel e Aleixo Belov. Neste domingo também está confirmado show musical com Luana Camarah às 19h seguido do grande desfile de barcos na Baía de Guanabara. 

SERVIÇO :

O que: Rio Boat Show 2026

Quando: De 11 a 19 de abril

Onde: Marina da Glória (Av. Infante Dom Henrique, s/n, Glória, Rio de Janeiro)

Ingressos: https://rioboatshow.com.br/

Organização: Boat Show Eventos

Instagram: @boatshoweventos

Cobertura oficial: www.nautica.com.br, @revistanautica e youtube.com/@canalnautica 

Confira o calendário dos Boat Shows no Brasil em 2026:

Rio Boat Show: 11/04 a 19/04

Marina Itajaí Boat Show: 02/07 a 05/07

São Paulo Boat Show: 24/09 a 29/09

Salvador Boat Show: 04/11 a 08/11

Salão de Usados Náutica: 19/11 a 22/11

Sobre o Grupo Náutica

Com mais de 40 anos de atuação, o Grupo Náutica é referência em inovação, infraestrutura, sustentabilidade, eventos e comunicação no setor náutico brasileiro. O ecossistema do grupo reúne a Revista Náutica (www.nautica.com.br), pioneira e líder absoluta em conteúdo especializado; o Boat Show, maior organizadora de salão náutico da América Latina, com edições em São Paulo, Itajaí, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador e Angra dos Reis; a Metalu, maior fabricante mundial de píeres e passarelas em alumínio; a SF Marina, líder global em docas flutuantes de concreto e quebra-mares para marinas e portos; e a JAQ Apoio Marítimo, dedicada a projetos inovadores, pesquisas e sustentabilidade. O Grupo Náutica também desenvolve iniciativas de impacto socioambiental que integram educação, cidadania e preservação, como “Só Jogue na Água o que Peixe Pode Comer”, criada por Ziraldo, e “Por Uma Cidade Navegável”, que promove a revalorização das vias aquáticas urbanas. Além disso, é responsável pelos principais Guias de Turismo Náutico do país, referência para navegadores, turistas e gestores públicos.

Mais informações: https://gruponautica.com.br/

Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, Cenas da Menopausa chega ao Rio de Janeiro em curtíssima temporada

As apresentações acontecem entre os dias 2 e 12 de abril no Teatro João Caetano. Os ingressos custam a partir de R$50 (meia-entrada)

Crédito: Renam Christofoletti   Após temporada de sucesso em Portugal e em diversas cidades brasileiras, que reuniu mais de 160 mil pessoas no ano de 2025 (a temporada 2026 em Portugal já conta com mais de 40 mil espectadores até o momento), o espetáculo Cenas da Menopausa retoma temporada e fará temporada de apenas 2 semanas no Teatro João Caetano,  no Centro do Rio.   Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello - que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. A peça conta com patrocínio da Torra.   Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva.   Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: "O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”.   Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora.   O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.   “Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello.   Cenas da Menopausa A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases. A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa. Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase. Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo. Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage - cabeleireiro e influencer no YouTube.   Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de "Fever/Hot Stuff/Flashdance" até momentos icônicos como "Total Eclipse of the Heart", "Like a Virgin" e "I Will Survive", cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama. Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 80 mil espectadores. A temporada atual no país já contou com mais de 40 mil espectadores.   Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre, arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas.   Ficha técnica Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello Texto e Versões Musicais: Anna Toledo Direção: Jarbas Homem de Mello Diretora Residente: Sabrina Mirabelli Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra Voz Off: Miguel Falabella Trilha Sonora - backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla Design de Som: Tocko Michelazzo Design de Luz: Wagner Freire Cenário: Natália Lana Assistente de Cenografia: Victor Aragão Cenotécnico: André Salles Figurinos: Bruno Oliveira Assistente de Figurino: Eliana Liu Visagismo: Dicko Lorenzo Assistente de Visagismo: Rud Motta Contrarregra: Jonatas Henrique Operadora de Som: Maria Lia Operador de Luz: João Corbett Produção Executiva: Magali Elena Coordenação de Produção: Amanda Leones (Versa Cultural) Coordenação Geral: Fernando Pagan Realização: Raia Produções   SERVIÇO Cenas da Menopausa   Local: Teatro João Caetano (Prç. Tiradentes, s/n - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20060-070)   Temporada:   - 2/4 (quinta-feira), às 19h - 3/4 (sexta-feira), às 19h - 4/4 (sábado), às 18h - 5/4 (domingo), às 17h -------- - 8/4 (quarta-feira), às 19h - 9/4 (quinta-feira), às 19h - 10/4 (sexta-feira), às 19h - 11/4 (sábado), às 18h - 12/4 (domingo), às 17h   Capacidade: 1.139 lugares Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos   Ingressos (valores da inteira) Plateia: R$ 200,00 Balcão Nobre: R$ 150,00 Balcão Simples: R$ 100,00 Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada   CANAIS DE VENDAS OFICIAIS Site de vendas - com taxa de serviço funarj.eleventickets.com   Bilheteria física – sem taxa de conveniência  Terça a sexta de 13h às 18h. Sábados 15h às 18h. Domingos e feriados a partir de 15h, apenas em dias que há espetáculo. Obs.: Nos dias de espetáculo a bilheteria fica aberta até 15 minutos após o início.   Acessibilidade O teatro conta com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

'Velhos Bandidos' estreia nesta quinta (26/03)

Criada por Claudio Torres, comédia de ação chega aos cinemas com elenco estrelado por Fernando Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta 

Os fãs de comédia e ação podem se preparar para assistirem a Velhos Bandidos, novo filme de Claudio Torres que estreia nesta quinta, 26/03, nos cinemas de todo o Brasil. Com Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta, a produção acompanha o grupo em um assalto cinematográfico com um investigador policial que está decidido a capturá-los. A produção promete atrair jovens de todas as idades.

O longa apresenta o casal Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura), que planeja um ousado assalto a banco, digno de cinema. Para realizar o roubo perfeito, eles se unem a um casal de jovens assaltantes, Nancy (Bruna Marquezine) e Sid (Vladimir Brichta), que ainda que contrariados, se juntam à dupla. No entanto, a nova equipe de ladrões não contava com a insistência de Oswaldo (Lázaro Ramos), um obstinado investigador. ‘Velhos Bandidos’ também conta com a participação especial de Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Hamilton Vaz Pereira, Tony Tornado, Laila Garin e Nathalia Timberg. 

Confira o trailer: 

 

“Que os Velhos Bandidos faça o público se divertir, torcer e ser surpreendido no seu tamanho máximo: na tela do cinema!”, afirma Claudio Torres.

Dirigido e produzido por Claudio Torres, que assina o roteiro com Fabio Mendes e Renan Flumian, Velhos Bandidos é produzido pela Conspiração com coprodução da TV Globo, Claro e Star Original Productions e distribuição da Paris Filmes. O patrocínio é da Rede D’or e BNDES.

“O BNDES celebra o lançamento de Velhos Bandidos, uma grande produção conduzida por um elenco de peso. O filme promete atrair um público expressivo para salas de cinema ao redor do Brasil, divertindo e emocionando todas as idades. Ao apoiar o cinema nacional, o Banco reafirma o seu compromisso de investir em um setor que não só expressa a cultura brasileira como também gera emprego e renda para os brasileiros", destaca Marina Moreira da Gama, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES.

Sobre o diretor:

Além da direção, Claudio Torres também assina o roteiro ao lado de Fabio Mendes e Renan Flumian. Vencedor do Emmy Internacional com a série “A Mulher Invisível”, Claudio foi , um dos criadores da série médica “Sob Pressão”, showrunner das três temporadas de  “Magnífica 70” para a HBO, indicada ao Emmy Internacional e showrunner, roteirista e diretor de “Reality Z” par NETFLIX . No cinema, dirigiu longas como “A Mulher Invisível”,  “O Homem do Futuro”, com Wagner Moura, e “Redentor”, que abriu a Mostra Panorama do Festival de Berlim. Claudio é um dos sócios-fundadores da produtora Conspiração. Atualmente finaliza a nova série médica do Globoplay “Emergência 53”.

Ficha Técnica

Dirigido e produzido por : Claudio Torres

Produzido por: Renata Brandão, Juliana Capelini

Roteiro: Claudio Torres, Fabio Mendes e Renan Flumian

Colaboração: Davi Torres

Produção: Conspiração

Coprodução: TV Globo, Claro, Star Original Productions

Distribuição: Paris Filmes

Produção Executiva: Tania Pacheco

Direção de Fotografia: Andre Horta    

Montagem e concepção musical: Isadora Boschiroli    

Direção de Arte: Yurika Yamasaki          

Figurino: Valeria Stefani

Caracterização: Tayce Vale 

Elenco: Raoni Seixas        

Som Direto: Laura Zimmermann  

Edição de Som e Mixagem: Tomás Alem, Bernardo Uzeda, Rodrigo Noronha, Gustavo Loureiro

Arranjos e Supervisão Musical: Carlos Trilha

Colorista: Sergio Pasqualino   

Supervisão de Efeitos Visuais: Claudio Peralta    

Coprodutores Executivos:  Marcos Penido, Adriana Basbaum, Clarisse Goulart          

Produtora Delegada: Lili Nogueira  

Gerentes Executivas: Fabiana Guzman, Renata Balthazar, Leo Moraes, Raquel Leiko, Maria Paula Carvalho, Paula Lima                       

Elenco: Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta, Lázaro Ramos

Participações especiais: Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Hamilton Vaz Pereira, Tony Tornado, Laila Garin e Nathalia Timberg

Patrocínio: Rede D’or e BNDES

Sam Sabbá lança o clipe de “Donos do Tempo” e revela os bastidores da construção de um sonho, confira

Após a chegada do single às plataformas digitais no último dia 20, o cantor e ator apresenta hoje o projeto audiovisual que utiliza o cenário industrial como metáfora para a disciplina artística

Foto: Saymon Sampaio

“Donos do Tempo” é um manifesto sobre o enfrentamento do improvável. O cantor, compositor e ator Sam Sabbá apresenta hoje o aguardado videoclipe de seu novo projeto, uma obra que mergulha na vontade quase irracional de um artista de desafiar o mundo, mesmo quando as circunstâncias sugerem o contrário. A faixa, que chegou às plataformas de música no último dia 20, explora a linha tênue entre o peso de perseguir um objetivo e a coragem necessária para não abandoná-lo. 

Assista o trailer: 

Para Sam, o lançamento reflete o custo real da dedicação à arte. “Existe um lugar muito delicado ali, entre a persistência de correr atrás de um sonho e a coragem de não desistir dele. Porque sonhar tem um peso e às vezes dói”, revela o artista. “A resposta que eu encontrei para o custo de um sonho foi: uma eternidade. É sobre persistir mesmo sem garantias e entender que a vida é pra quem sabe sonhar. Você é dono do seu tempo, ninguém mais”.

O conceito visual de “Donos do Tempo” reforça essa mensagem de evolução contínua. Gravado em um amplo galpão sob a direção de Kenny Kanashiro, o clipe utiliza o espaço como base para uma narrativa visual sobre o processo artístico. No vídeo, Sam não é apenas o protagonista, mas um trabalhador dentro de seu próprio set, participando ativamente da montagem da figura “Sam Sabbá”.

O roteiro busca mostrar o esforço e o trabalho por trás de cada conquista. Através do paralelo entre o artista e o operário, o clipe revela que cada passo da carreira é fruto de disciplina e peças que se encaixam com o tempo. “Ninguém nasce pronto. Tudo é construído, peça por peça, com tempo e dedicação”, completa o cantor.

Com produção de Isaac Sabbá e Arkon Films, e composição assinada por Sam em parceria com Songz, o projeto consolida a identidade do artista como uma das vozes mais promissoras da nova geração, unindo sensibilidade lírica a uma visão visual impactante.

Open Air Brasil anuncia lote extra para shows da temporada no Rio: Academia da Berlinda, 2ZDinizz, CATTO e Jéssica Gaspar

Com ingressos esgotados para quase todas as sessões de cinema, evento disponibiliza nova leva para quem quiser curtir as apresentações musicais

Academia da Berlinda, 2ZDinizz, CATTO e Jéssica Gaspar. Fotos: Divulgação

A temporada do Open Air Brasil no Rio de Janeiro, no Jockey Club, começa nesta quarta, dia 25, e quem não conseguiu ingressos terá uma nova chance de curtir o evento. Estão disponíveis lotes extras de entradas exclusivamente para os shows: Academia da Berlinda, na quinta, 26; 2ZDinizz, no domingo, dia 29; CATTO, que se apresenta na quinta, 2 de abril; e Jéssica Gaspar, no domingo, dia 5. Os novos ingressos, com valor de R$45, serão destinados apenas aos shows e darão acesso ao espaço a partir das 22h. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Open Air Brasil volta ao Rio de Janeiro depois de três anos, entre os dias 25 de março e 11 de abril. O evento vai transformar o Jockey Club Brasileiro, na Gávea, em uma grande celebração ao cinema e à cultura com uma experiência imersiva e completa que apresenta filmes para diversos públicos, gastronomia, música e ativações. Os ingressos estão à venda na plataforma Sympla e a programação completa está disponível em https://www.openairbrasil.com.br/.  OPEN AIR BRASIL De 25 de março a 11 de abril, no Jockey Club Brasileiro Ingressos à venda na plataforma Sympla Mais informações em @openairbrasil Os ingressos para os shows estão incluídos na entrada para a única ou última sessão do dia PROGRAMAÇÃO COMPLETA OPEN AIR Dia 25 de março (quarta-feira) 18h30 - Abertura  20h - Curta “O Pai da Rainha de Angola”  20h40 - Pré-estreia “Pequenas Criaturas” 22h20 - Show Pedro Baby convida Mart’nália com participação especial de Luiz Otávio Dia 26 de março (quinta-feira) 18h30 - Abertura  20h - “O Agente Secreto”  22h55 - Show Academia da Berlinda Dia 27 de março (sexta-feira) 18h30 - Abertura 19h - Show Ney Conceição Quinteto (Jazz no Cardosão) 20h - “Pecadores” 22h30 - Show Ney Conceição Quinteto (Jazz no Cardosão) Dia 28 de março (sábado) 16h - Abertura dos portões para a 1ª sessão 16h10 - Recreação (até 17h50) 18h - 1ª sessão: “O Diário de Pilar na Amazônia” 20h45 - Abertura 2ª sessão 21h45 - 2ª sessão: “Hamnet” Dia 29 de março (domingo) 18h - Abertura 20h - “Superbad: É Hoje!” 22h15 - Show 2ZDinizz Dia 1º de abril (quarta-feira) 18h30 - Abertura 20h - “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” (Versão do diretor com 15 minutos de intervalo) Dia 2 de abril (quinta-feira) 18h30 - Abertura 20h - “A Noiva!” 22h20 - Show Catto Dia 3 de abril (sexta-feira) - Feriado 16h - Abertura 1ª sessão 16h10 - Recreação (até 17h50) 18h - 1ª sessão: “Zootopia 2” 20h30 - Abertura 2ª sessão 20h30 - Show DJ Janot 21h30 - 2ª sessão: “Marty Supreme” 0h15 - Show DJ Janot Dia 4 de abril (sábado) 16h - Abertura 1ª sessão 16h10 - Recreação (até 17h50) 18h - 1ª sessão: “DPA 4 - O Fantástico Reino de Ondion” 21h05 - Abertura 2ª sessão 22h05 - 2ª sessão: “O Morro dos Ventos Uivantes” Dia 5 de abril (domingo) 18h - Abertura 20h - “Wicked - Parte 2” 22h30 - Show Jéssica Gaspar Dia 8 de abril (quarta-feira) 18h30 - Abertura 18h50 - DJ Paulinho Sattamini 20h - “Thelma & Louise” 22h30 - DJ Paulinho Sattamini Dia 9 de abril (quinta-feira) 18h30 - Abertura 20h - “Avatar: Fogo e Cinzas” Dia 10 de abril (sexta-feira) 18h30 - Abertura 18h50 - DJ Lys Ventura 20h - “Uma Batalha Após a Outra” 22h55 - DJ Lys Ventura Dia 11 de abril (sábado) 16h - Abertura da 1ª sessão 16h10 - Recreação (até 17h50) 18h - 1ª sessão: “Bob Esponja - Em Busca da Calça Quadrada” 20h50 - Abertura 2ª sessão 21h50 - 2ª sessão: “Maya and the Wave” 23h40 - Matinê do Quartinho

Thriller brasileiro "Máfia de Pelúcia" estreia com exclusividade na Cinesystem, assista o trailer

Longa chega às telonas em 12 de março. Na trama, um jornalista descobre uma organização que utiliza fantasias de bichos de pelúcia para sequestrar pessoas, transformando o centro de São Paulo em um cenário de horror mascarado

No dia 12 de março, chega aos cinemas brasileiros o longa-metragem “Máfia de Pelúcia”, dirigido por Martín Escriche. O thriller acompanha um jornalista em crise que se envolve em uma investigação perigosa, uma história marcada por tensão, dilemas morais e escolhas capazes de colocar a própria vida em risco.

Produzido pela Vandalo, produtora com atuação internacional em publicidade e audiovisual, e distribuição da Lança Filmes, o filme marca a estreia de Escriche na direção de longas-metragens de ficção. Com atmosfera densa e narrativa de suspense, “Máfia de Pelúcia” mergulha no universo de um personagem que precisa confrontar seus próprios limites quando uma investigação profissional passa a ameaçar sua sobrevivência.

A trama acompanha Adriano, um jornalista em crise com sua profissão que acredita ter encontrado a história capaz de mudar sua carreira. Ao lado de Junior, seu colega de trabalho, ele segue pistas de um mistério envolvendo desaparecimentos inexplicáveis. O que começa como uma busca pela verdade rapidamente se transforma em uma corrida contra o tempo e contra forças que preferem manter tudo em silêncio.

Assista o trailer:

Ao longo da investigação, Adriano é colocado diante de dilemas que colocam em xeque suas convicções mais profundas. Em um jogo crescente de tensão e paranoia, o filme explora os limites entre ética, ambição e instinto de sobrevivência. “Todos acreditamos ter valores inabaláveis, mas quando somos confrontados com escolhas que envolvem nossa própria sobrevivência esses limites passam a ser testados”, afirma o diretor Martín Escriche. “Quis construir uma história que mergulhasse nesse momento em que nossos princípios entram em conflito com o instinto de autopreservação.”

Antes de chegar aos cinemas, o filme também acumulou reconhecimento no circuito de festivais, conquistando prêmios como Melhor Longa-Metragem no Moonrise Film Festival, Melhor Filme no Phenomena Festival e Melhor Diretor, Melhor Longa de Terror Psicológico no Horror Screenings Film Festival Bloody Mirror e Best Horror Comedy do Festival Days of the Dead, em Atlânta, Georgia.

LANÇAMENTO NOS CINEMAS

“Máfia de Pelúcia” estreia dia 12 de março, em lançamento exclusivo da rede Cinesystem, chegando inicialmente a 20 salas da rede em todo o Brasil.

• Ananindeua (PA) - Cinesystem Shopping Metrópole Ananindeua
• Arapiraca (AL) - Cinesystem Partage Arapiraca Shopping
• Brasília (DF) - Cinesystem Casa Park
• Curitiba (PR) - Cinesystem Shopping Cidade
• Curitiba (PR) - Cinesystem Ventura Shopping
• Florianópolis (SC) - Cinesystem Villa Romana Shopping
• Imperatriz (MA) - Cinesystem Imperial Shopping
• Itaboraí (RJ) - Cinesystem Itaboraí Plaza Shopping
• Londrina (PR) - Cinesystem Londrina Norte Shopping
• Maceió (AL) - Cinesystem Parque Shopping Maceió
• Paulista (PE) - Cinesystem Paulista North Way Shopping
• Porto Alegre (RS) - Cinesystem Bourbon Shopping Country
• Praia Grande (SP) - Cinesystem Litoral Plaza Shopping
• Rio de Janeiro (RJ) - Cinesystem Américas Shopping
• Rio de Janeiro (RJ) - Cinesystem Bangu Shopping
• Rio de Janeiro (RJ) - Cinesystem Shopping Via Brasil
• Santarém (PA) - Cinesystem Rio Tapajós Shopping
• São Leopoldo (RS) - Cinesystem Bourbon Shopping São Leopoldo
• São Paulo (SP) - Cinesystem Morumbi Town Shopping
• São Paulo (SP) - Cinesystem Bourbon Shopping

O lançamento marca a chegada do filme ao circuito comercial brasileiro, apresentando ao público uma obra de suspense marcada por tensão narrativa e questionamentos éticos.

Fonte: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

HBO Max lança campanha protagonizada por Tânia Maria para celebrar a maior premiação do cinema mundial, assista

Conteúdo integra a campanha 'É ABSOLUTE CINEMA' e reforça a HBO Max como o destino ideal para acompanhar a cerimônia e celebrar os grandes filmes do ano

Para celebrar a chegada da maior premiação do cinema mundial, a HBO Max lança uma coleção de vídeos promocionais da campanha É ABSOLUTE CINEMA, estrelados pela atriz Tânia Maria. A iniciativa compõe uma série de ações que posicionam a plataforma de streaming e o canal TNT como os destinos ideais para que o público acompanhe a cerimônia.  

Caracterizada como Tia Gladys, vilã do filme A HORA DO MAL, Tânia Maria leva para a campanha toda a energia mística da personagem. Com referências ao forró e outros elementos da cultura brasileira, a atriz também é inserida nos universos de PECADORES e UMA BATALHA APÓS A OUTRA, os dois filmes que receberam mais indicações para a atual edição da principal premiação do cinema mundial.  

Assista a campanha:

Tânia Maria ganhou repercussão internacional e se tornou um símbolo da torcida brasileira pelo sucesso do cinema nacional. A campanha promove um encontro divertido entre o universo de Hollywood e o entusiasmo do público brasileiro em um ano novamente marcante para o Brasil na disputa pelos principais prêmios da indústria.  

Com uma curadoria definitiva de títulos, a campanha É ABSOLUTE CINEMA também consolida a HBO Max como referência para quem busca os melhores filmes. O catálogo de alta qualidade da plataforma de streaming reúne obras-primas que definiram gerações e os novos fenômenos que dominam as bilheterias, bem como os filmes mais reconhecidos em premiações mundiais, as sagas mais populares e as produções criadas e protagonizados pelos artistas mais celebrados da sétima arte. 

Ficha Técnica:
WBD
VP Marketing - Natalia Akel  
Sr. Marketing Director – Clara Volpi 
Marketing Manager – Soraia Tetamanti 
Marketing Specialist – Keyvison Soares 
VP Creative Services - André Takeda 
Creative Director – Cibele Pastre 
Creative Production Manager - Paula Pitanga 
Creative Manager – Julia Sellare 
Creative Copywriter – Kaue Klomfahs 
Creative Producer - Leticia Volpato 
Sr. Social Media Director – Joa Tous 
Sr. Social Media Manager – Danielly Almeida 
Social Media Manager – Jeferson Gonçalves 
Sr. Creative Copywriter for Social Media – Ricardo Sodré 
Sr. Motion Grapichs Designer – Le Cardenuto  

PRODUCTION COMPANY: RASTRO
Director: Stephanie Saramago 

UCI exibe maratona de indicados ao Oscar com ingressos a R$ 15 neste final de semana

Promoção acontece dias 13 e 14 de março, sexta e sábado, em todos os cinemas da rede; nas salas UCI VIP DE LUX, os ingressos custam R$ 25

A 98ª cerimônia do Oscar está chegando e, com ela, volta também um dos eventos mais aguardados pelos apaixonados por cinema: o UCI Day Oscar, a tradicional maratona da UCI Cinemas. Nos dias 13 e 14 de março (sexta e sábado que antecedem a premiação, marcada para o domingo, 15, em Los Angeles), a rede transforma suas salas em ponto de encontro para os amantes da sétima arte completarem sua maratona de indicados ou reverem os favoritos em clima de torcida. E o melhor: com ingressos a R$ 15 nas salas convencionais e IMAX e R$ 25 nas salas DE LUX – valores especiais para todos os clientes. Clientes do programa de fidelidade Unique têm desconto adicional: pagam R$ 14 nas salas convencionais e IMAX e R$ 24 nas DE LUX.

Pelo segundo ano consecutivo, a festa é ainda mais especial para os brasileiros. “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que concorre a quatro categorias – Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco –, é o grande destaque da maratona, dividindo espaço na programação com alguns dos principais favoritos.

Outros títulos indicados retornam exclusivamente para o UCI Day Oscar. Entre eles, “Pecadores”, que se tornou o filme mais indicado da história da premiação, com 16 nomeações, “F1” e “Uma Batalha Após a Outra”, protagonizado por Leonardo DiCaprio e dono de 13 indicações. Os três voltam também em IMAX, formato para o qual os filmes foram idealizados.

“O UCI Day Oscar já é um selo muito aguardado pelos nossos clientes e um dos eventos mais marcantes do nosso calendário. Eles sabem que terão uma segunda chance de ver filmes que já saíram de cartaz, agora com um olhar mais crítico para escolher o seu candidato a melhor filme do ano. Neste ano, conseguimos realizar a ação também no sábado, para que a maratona seja completa. Estamos especialmente felizes em incluir as salas IMAX e DE LUX, oferecendo a experiência mais imersiva possível, no formato que cada espectador preferir”, diz Monica Portella, diretora de marketing da rede.

“Neste ano, a expectativa é ainda maior com ‘O Agente Secreto’ representando o Brasil em quatro categorias e com o retorno de ‘Pecadores’, ‘F1’ e ‘Uma Batalha Após a Outra’ em IMAX, filmes que merecem ser vistos ou revistos nessa tela gigante”, completa. 

No Brasil, a UCI é líder em número de salas IMAX, com seis unidades pelo país. As salas são conhecidas pelas telas gigantes e curvas, projeção de altíssima definição e som potente, que ampliam cores, detalhes e a escala das superproduções. Já as salas UCI VIP DE LUX oferecem uma experiência ainda mais exclusiva, com poltronas reclináveis, mais espaço, cardápio premium e serviços diferenciados.

A programação ainda inclui “Marty Supreme”, estrelado por Timothée Chalamet, com nove indicações, e “Hamnet”, com oito nomeações, dirigido por Chloe Zhao e protagonizado por Jessie Buckley, apontada como grande favorita ao prêmio de Melhor Atriz. Completam a lista de indicados a Melhor Filme, o norueguês “Valor Sentimental”, com nove indicações e principal concorrente do Brasil na categoria Filme Internacional, e “Bugonia”, nova parceria entre Yorgos Lanthimos e Emma Stone, que concorre a quatro estatuetas.

O sucesso “Avatar: Fogo e Cinzas”, indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais e já visto por mais de 6 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros, marca presença na maratona como uma das últimas oportunidades de conferir o novo capítulo do universo de Pandora na tela grande. O fenômeno “Zootopia 2”, que disputa o prêmio de Melhor Animação e já levou 7 milhões de pessoas aos cinemas no Brasil, reforça a programação. 

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. 

*Para fazer parte do grupo Unique, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SALAS E CINEMAS

Ullisses Campbell se une ao 1º True Crime Club do Brasil em experiência inédita para os fãs

O projeto já mostra sua força e em poucas semanas do seu lançamento o club conta com mais de 1000 associados

Ullisses Campbell, Foto: Divulgação

Em um momento em que o interesse por histórias de crimes reais cresce de forma exponencial no Brasil, alguns nomes se destacam na investigação e narrativa desses casos. Entre eles está o premiado jornalista e roteirista Ullisses Campbell, autor da coluna “True Crime” em um dos maiores jornais do país.

Seus livros investigativos se tornaram best-sellers e ganharam ainda mais projeção após adaptações para o audiovisual, como por exemplo a série Tremembé (Prime Video), baseada no livro Tremembé - O Presídio dos Famosos (Matrix Editora), que alcançou o 1º lugar no ranking da plataforma na semana de estreia e aumentou seu número de assinantes.

“Cada vez mais pessoas têm se interessado por esse tipo de conteúdo. Crimes reais que chocam a sociedade acabam despertando a curiosidade do público não só no Brasil, mas no mundo todo”, conta Ullisses.

Essa popularidade crescente das histórias de crimes abriu espaço para novas experiências voltadas aos fãs do gênero. Atenta a esse movimento, a Happy Store criou o 1º True Crime Club do Brasil, que além de Ullisses conta com a participação de outros grandes nomes deste gênero como Beto Ribeiro e a perita criminal Rosangela Monteiro.

O True Crime Club é um portal inédito em que os assinantes recebem mensalmente, em casa, uma caixa temática pensada para transformar o associado em parte ativa da investigação. Em poucas semanas do lançamento, o club já conquistou mais de 1000 membros, que neste mês receberam a primeira caixa.

Dentro de cada caixa os assinantes podem descobrir diferentes itens de conteúdo exclusivo como peças colecionáveis, papelaria premium, decoração, utilidades para casa, vestuário ou até um livro do Ullisses Campbell, cada caixa é um mistério!

O destaque está na experiência interativa que os membros vão vivenciar durante todo ano. A cada mês uma pista de um crime é revelada e no fim de 2026 em um evento exclusivo, os assinantes poderão investigar juntos e desvendar o crime, em tempo real.

“É muito interessante o True Crime Club porque traz um pouco de ação, mistério e investigação para o público que gosta do gênero. Tira a pessoa de um lugar passivo e a coloca em uma posição mais ativa, o que torna esse projeto muito mais atrativo”, comenta o jornalista.

Agora não é apenas ler ou ouvir histórias de crimes reais, é sobre fazer parte delas. A iniciativa da Happy Store transforma o fascínio pelo true crime, em uma experiência imersiva e prática. Não perca a oportunidade, faça sua assinatura e entre para esse seleto grupo de fãs do true crime.