Seria o passado a chave para salvar o futuro?

Ao entrelaçar fantasia e reflexões existenciais, Antonio G. Olyver leva o leitor a refletir sobre como a verdadeira essência está na autoaceitação

Sophie Dupont é uma jovem órfã que foi adotada aos dez anos por um casal amoroso e sempre teve uma vida comum.  Porém, quando ela se muda para Califórnia, a menina descobre a verdade sobre sua ascendência: além de controlar os elementos da natureza, Sophie possui o elemento raro da Luz, que a torna poderosa e única entre os Drakkars — descendentes de lendários dragões ancestrais. Ao mergulhar mais no seu verdadeiro eu, até então desconhecido, Sophie encontrará pessoas iguais a ela e, juntas, precisarão impedir o despertar de forças aprisionadas há milênios para salvar o mundo.

Em meio a uma teia de mistérios e revelações ocultas, o leitor é introduzido ao enredo de A Saga Draconiana, trilogia de fantasia épica de Antonio G. Olyver. Nesta história, o autor apresenta o percurso de Sophie enquanto ela lida com os segredos dos Lordes Dragões, seres poderosos cujos destinos estão entrelaçados ao seu e possuem um único propósito a cumprir: exterminar a humanidade para restaurar a beleza e a saúde da Terra. Os Drakkars, descendentes dos cinco Lordes, herdam poderes elementares — ar, fogo, terra e metal, trevas e água — e são treinados para seguir um rigoroso código moral, protegendo tanto a si mesmos quanto o mundo que juraram preservar.

Nossos ancestrais têm muito poder sobre nosso sangue e, apenas a sua presença é suficiente para nos incitar as suas emoções, (A Saga Draconiana p. 250)

Olyver mescla mitologia com o mundo contemporâneo e constrói um cenário de guerra, justiça e aventura, que denuncia a corrupção e a destruição do meio-ambiente. Cercada por personagens marcados por perdas e traumas, como a prima Alexa e o enigmático Adrian Collins, a protagonista também descobre que o verdadeiro confronto não é apenas contra Tiamat, a Mãe dos Dragões, mas contra as forças internas que podem obscurecer os próprios valores e crenças.

Ao explorar temas como vulnerabilidade, poder e livre-arbítrio, o autor utiliza metáforas e simbologias para abordar dilemas universais, como o bem e o mal, busca por identidade e autoconhecimento. Afinal, esta não é uma narrativa de heróis perfeitos, cada batalha externa reflete em um conflito interno dos personagens: o embate contra os inimigos, também é um duelo contra eles mesmos. Para além da fantasia, A Saga Draconiana ainda leva o leitor a refletir: como se pode enfrentar os desafios sem compreender quem realmente é?

Ficha técnica:

Título: A Saga Draconiana - Trilogia
Subtítulo: A Lenda de Sophie Dupont
Autor: Antonio G. Olyver
ASIN: B0B3Z6R22S
Formato: Ebook Kindle
Páginas: 949
Preço: R$ 9,90
Onde encontrar: Amazon

Sobre o autor: Antonio G. Olyver nasceu em 1984, em Porto Alegre, e cresceu em Montenegro/RS. Apaixonado pela arte de contar histórias desde a adolescência, sonhava em ser desenhista de mangás, mas encontrou na escrita uma forma de expressar sua criatividade. Em 2013, publicou seu primeiro livro, dando início à construção do Universo Drakkar, onde ambienta os livros da série A Saga Draconiana. Analista e desenvolvedor, é fascinado pela cultura japonesa — especialmente animes, mangás e tokusatsu — e busca inspiração na ficção, fantasia e RPG para criar suas histórias.

Instagram: @agolyver

 

Musical de Tim Maia chega ao Rio com montagem renovada e celebra legado que atravessa gerações

Megaprodução retorna aos palcos no Teatro Casa Grande e reafirma a presença cultural do artista 28 anos após sua morte

“Tim Maia, Vale Tudo - O Musical”. Foto: Divulgação

“Tim Maia, Vale Tudo - O Musical” chega ao Rio de Janeiro com uma montagem renovada e promete emocionar públicos de todas as idades. Mais do que revisitar canções marcantes, o espetáculo conta história! A produção transforma o palco em uma celebração e homenagem à trajetória do artista carioca, conduzindo o público por sua jornada desde a juventude até a consagração nacional. 

A temporada acontece de 6 de março a 12 de abril no Teatro Casa Grande, antes de seguir para apresentações em Niterói, de 16 a 19 de abril. 

Com roteiro de Nelson Motta e inspirado no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, o espetáculo mistura linguagem moderna e dinâmica com momentos de interação que envolvem diretamente o público na experiência cênica e musical.

Cerca de 20 sucessos que permanecem presentes no imaginário coletivo ajudam a construir essa vivência. Clássicos como “Não Quero Dinheiro”, “Azul da Cor do Mar”, “Gostava Tanto de Você” e “Acenda o Farol” conectam novas gerações e admiradores de longa data. Essas canções seguem ecoando além do palco, presentes em karaokês, trends nas redes sociais, festas e no cotidiano, reforçando a permanência de sua obra na cultura popular. 

Em 2026, completam-se 28 anos da morte de Tim Maia. O musical estará em cartaz justamente em 15 de março, data que marca o falecimento do artista, reforçando o caráter simbólico, afetivo e histórico da homenagem e evidenciando a permanência de sua música entre diferentes gerações.

“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito pelo legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.

O musical também marca presença na 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba nos dias 31 de março e 01 de abril! A participação especial será no Teatro Guaíra, na capital paranaense. 

Megaprodução

A peça reúne 16 atores no elenco e aposta em uma construção visual robusta, com 141 figurinos e o uso de 32 perucas que contribuem para a ambientação das diferentes fases retratadas.

A caracterização também evidencia a transformação do protagonista ao longo da narrativa, com visagismo desenvolvido em duas fases distintas que marcam a passagem do primeiro para o segundo ato.

Em palco, a experiência é ampliada pela presença de 12 músicos executando a trilha ao vivo, enquanto um cenário de aproximadamente seis toneladas reforça a dimensão grandiosa da montagem.

Desde a estreia em 2012, a produção conquistou público e crítica e se consolidou como um dos grandes sucessos do teatro musical brasileiro. A nova montagem reafirma esse percurso ao unir narrativa biográfica, energia musical e interatividade, propondo uma experiência que celebra a memória do artista e sua contribuição à cultura brasileira.

O musical conta com patrocínio da Cometa, da Venum e do Promenade, que reforçam o apoio à cultura e à arte nacional. A direção musical é de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício, curadoria artística de Carmelo Maia e produção geral de Adriana Del Claro. A produção é assinada por Carmelo Maia, Del Claro Produções e Grupo Live, com coprodução de Seroma Produções e Edições Musicais Ltda. e Vitória Régia Music, além da realização do Ministério da Cultura e Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Os ingressos custam a partir de R$ 75,00 e já estão à venda no site de vendas oficial.

Serviço Tim Maia, Vale Tudo - Rio de Janeiro

Temporada: 6 de março a 12 de abril

Local: Teatro Casa Grande

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 A, Leblon, Rio de Janeiro RJ, Shopping Leblon

Horário: Sextas às 20h, sábado às 16h e 20h e domingos às 19h

Onde comprar: Ingressos à venda no site de vendas oficial e na bilheteria física do teatro.

Bilheteria Teatro Casa Grande (sem taxa de serviço): Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 - Loja A - Leblon – Rio de Janeiro/RJ. Funcionamento: Quarta das 12h às 18h. Quinta a domingo a partir das 15h até 30 minutos após o início do espetáculo.

Classificação etária: 14 anos. Menores a partir de 10 anos entram acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 1 ano e 11 meses possuem gratuidade permanecendo no colo do responsável. 

Curiosidades sobre a produção

❇️ 16 atores no elenco

❇️ 141 figurinos

❇️ 32 perucas

❇️ 2 horas de preparação do ator Thór Junior para viver Tim Maia

❇️ Troca rápida de figurino com duração mínima de 2 minutos

❇️ Cenário com peso total de 6 toneladas

❇️ 12 músicos na orquestra

❇️ Efeitos especiais com uso de cortina de fumaça

Ficha técnica equipe 

Adriana Del Claro - Produção Geral

Carmelo Maia - Sócio e Produtor

Nelson Motta - Autor

Keila Bueno - Diretora de Movimento

Pedro Bricio - Diretor Geral

Guga Pereira  - Sócio Grupo Live

Wilson Anastácio - Sócio Grupo Live

Maurício Aires - CEO Grupo Live

Cezar Rocafi - Ramon

Davi Fields - Absoluto 2

Dennis Pinheiro - Jorge Ben

Elá Marinho - Elis Regina

Estêvão Souz - Swing

Julia Gorman - Marisa Monte

Júlia Perré - Cristina / contraregra

Lola Borges - Primavera 1

Mari Rosinski - Primavera 2 / Gal Costa

Chelle - Primavera 3

Thór Junior - Tim Maia

Rodrigo Fernando - Absoluto 3

Suzana Santana - Sandra Sá/Mãe

Tiago Herz - Roberto Carlos

WD - Absoluto 1

Matheus Luiz - Trombone

Rafa Maia - Baterista

KAESER - Reed 3

Alexandre Bittencourt - Reed 4

Tiago Calderano - Percussão

Priscila Rosário - Guitarrista

Raul d'Oliveira - Baixo

Gilberto Pereira - Reed 1

Junior Abreu - Trompete 2

Moises Santos - Reed 2

Ezequiel Freire - Trompete 1

Isis Patacho - Chefe de Palco

Ana Lares - Microfonista

Rosi - Camareira II

Guerrieri - Maquinista

Lázaro Silva - Camareiro I

Thayssa Carvalho - Operador de Luz

Felipe Tomé - Contrarregra

Daniel Vetuani - Operador de Som

Carlos Bauzys - Diretor Musical

Diego Salles - Diretor Musical / Maestro

Marcelo Eduardo Farias - Piano / Maestro (sub)

Daniel Kaeser  - Piano / Maestro (sub)

Fabio Namatame - Figurinista

Eliana Liu - Produção de Figurinos

Juliano Lopes - Modelagem

Lenilda Moura - Costura

Fernando Reinert - Costura

Tocko Michelazzo - Sound Designer

Gabriel Bocutti - Sound Designer Associados

Raul Cavalheiro - Sound Designer Associados

Dicko Lorenzo - Visagista

Laila Tavares - Assistente de visagismo

Matt Gadelha - Confecção de perucas e próteses

Matheus Delgado - Confecção de perucas e próteses

Jon Pavan - Prótese Drag

Flau Coutinho - Perucaria

Kleber Montanheiro - Cenógrafo

André Habacuque - Assistente de Cenografia

Casa Malagueta - Cenotécnico

Alício Silva - Cenotécnico

Giorgia Massetani - Cenotécnico

Andre Costa - Cenotécnico

Danndhara Shoyama - Cenotécnico

Igor B. Gomes - Cenotécnico

Luna Costa - Cenotécnico

Matheus Muniz - Cenotécnico

Elba Lacerda - Cenotécnico

Deoclecio Alexandre - Cenotécnico

Shampzsss - Cenotécnico

Leandro Aleixo - Cenotécnico

João Victor - Cenotécnico

Julia Leandro - Cenotécnico

Tiago Dias - Coreógrafo

Tulio Pezzoni - Designer de Luz

Douglas Costta - Gerente de Produção

Luiz Rodrigues - Assistente de Direção

Nathalia Gouvêa - Produtora Técnica

Caio Luz - Assistente de Produção

Eduardo Dantas - Diretor Técnico

Carol Dworschak - Coordenadora técnica

Martina Noronha - Gerente Operacional

Bernard Haus - Operacional

Thiago Gerheim - Operacional

Gabriel Lagoas - Iluminação

João Lima - Palco

Maurício Lira - Áudio Gabisom

André Emídio - Interlocutor Artístico

Eduardo Pradella - Produtor de Casting

Gus Perrella - Diretor de Arte

Grupo Live - Marketing

Giovana Rivera Orlandi - Marketing / Mídias Sociais

Renato Braz - Marketing

Georgia Del Claro - Marketing

Novità - Assessoria de Imprensa

Stephan Solon - Fotógrafo

Jonas Mendes - Estrategista Digital

Rodrigo Medeiros - Gestão de Mídias OOH

Laerte Késsimos  - Diretor de Câmera

Pequeno Universo Estúdio - Captação de vídeos

Marco Lomiler - Câmera

Tomás Cortes - Som

Almeida da Silva - Assistência

Ronald Oliveira - Jurídico

Stella Almeida - Jurídico

Joecio Oliveira - Financeiro

Larissa Almeida - Administrativo e Financeiro Del Claro

Rogério Faguntes - Canhoneiro

Biel Barbosa - Canhoneiro

Rebeca Oliveira - Adereço Macarrão

Maick Eduardo De Souza - Adereço Macarrão

Caio Gallucci - Fotógrafo

Ângelo neto - Técnico de vídeo

Romance policial no sertão: quando o passado volta à cena do crime

Em "Mortes no Sobrado", a escritora Fátima Sá Paraíba entrelaça mistério e crítica social em trama regionalista

Ambientado na cidade fictícia de Aroeira, no sertão da Paraíba, entre as décadas de 1970 e 1990, Mortes no Sobrado mergulha em uma atmosfera densa, onde o calor da terra se mistura aos silêncios carregados de medo e memória. No romance marcado por regionalismo, mistério e críticas sociais, a professora e especialista em Literatura Brasileira, Fátima Sá Paraíba, apresenta a história de um sobrado antigo, envolto em lendas e violência. Ali repousa o passado sombrio da influente família Gomes Barreto, cujos segredos atravessam gerações e continuam a ecoar pelas ruas da região. 

Noutra época, o casarão pertenceu ao temido Coronel Gomes, homem de poder áspero e com fama cruel devido a acusações de abusos e assassinatos que ecoaram por todo o sertão. O filho, Zé Gomes, herdou as terras e a dureza do pai, perpetuando um legado de opressão. Tempos depois, foi encontrado morto ao lado de uma jovem, em uma cena oficialmente tratada como suicídio por envenenamento, mas cercada de suspeitas que nunca se calaram. 

Anos mais tarde, Aroeira volta a estremecer quando dois corpos desconhecidos aparecem boiando na fonte do sobrado, como se o passado viesse à tona para cobrar dívidas. O delegado Tião recorre ao experiente inspetor Pingo D’Água, conhecido pela habilidade em desvendar crimes complexos. À medida que a investigação avança, as pistas conduzem às feridas abertas desta impetuosa família. Enquanto isso, surge Fedorento, o enigmático flautista da praça, que observa tudo em silêncio, como quem guarda informações ocultas que o tempo ainda não conseguiu apagar. 

Finalmente, chegaram ao local do ocorrido. Como sempre, já havia uma grande aglomeração, o jeito era dispensar todos do local. Pingo esperou a reação do delegado, afinal ele apenas investigava, não delegava nada. Como o delegado não tomou nenhuma providência, ele agiu. Re- solveu expulsar todos dali e o fez. Precisava de cada prova ou indícios de algo maior que se podia observar. Detalhes imperceptíveis, por exemplo. Olhos atentos.
(Mortes no Sobrado, p. 52) 

Com elementos culturais e expressões próprias do sertão paraibano, a trama combina a investigação policial em estilo clássico — conduzida com pistas e reviravoltas — a elementos de crenças populares, segredos familiares e traumas. Assim, o mistério ultrapassa o crime e imerge nas camadas mais profundas da memória e da identidade de um povo marcado pelas próprias lendas. “Embora seja um romance policial, a obra também se apoia em ambientação regional e linguagem típica, o que dá profundidade cultural e senso de lugar à narrativa”, explica Fátima Sá Paraíba. 

Apesar da escuridão que envolve os crimes, Mortes no Sobrado ilumina a busca incansável por justiça como força capaz de romper ciclos de  opressão. Ao longo da investigação, a persistência do bem se revela nos gestos firmes e na consciência ética do inspetor, cuja trajetória pessoal também é atravessada por dúvidas e conflitos. É nesse percurso que surge a possibilidade de redenção, mostrando que, mesmo em meio às sombras, ainda há espaço para transformação. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Mortes no Sobrado 
Subtítulo: Mistérios no sertão da Paraíba 
Autora: Fátima Sá Paraíba 
Editora: Fonte de Papel Editora 
ISBN/ASIN: 978-65-5340-0009-2 
Páginas: 218 
Preço: R$ 59,90
Onde comprar: Fonte de Papel Editora 

Sobre a autora: Nascida em São José da Lagoa Tapada (PB), Fátima Sá Paraíba é professora, formada em Letras, especialista em Literatura Brasileira pela UFPB e em Serviço Social pela Estácio de Sá. Autora de obras como Rompendo a Aurora entre Versos, Rimas e Prosa e Meu Sertão entre Rimas e Refrão, ela constrói uma escrita que une rigor acadêmico e sensibilidade poética. O seu lançamento, o suspense policial Mortes no Sobrado, convida o leitor a refletir sobre a persistência do mal, ao mesmo tempo em que aborda a incansável busca por justiça e redenção. 

• Instagram: @fatimasa03 
• Facebook: literatura03 
• Youtube: @fatimasapoesia1215  
• Site: https://fatimasaparaiba.com 
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“O Velho Fusca” estreia nos cinemas no dia 19 de março, confira o trailer

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário a cidade do Rio

A A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam o pôster e o trailer oficiais de “O Velho Fusca”, novo longa-metragem dirigido por Emiliano Ruschel. Com estreia confirmada nos cinemas brasileiros para o dia 19 de março, o filme narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o vovô  (Tonico Pereira), um velho  amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Confira o trailer: 

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL
Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas” que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins.

SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

Vai descansar no Carnaval? 9 livros para aproveitar o feriado

A lista abaixo reúne sugestões de obras nacionais para você conhecer e aproveitar os próximos dias longe da folia

Foto: Freepik

Se você vai aproveitar o Carnaval para descansar e está buscando livros para colocar a leitura em dia no feriado, confira esta lista! Entre as sugestões, você descobre obras nacionais de todos os gêneros e formatos – da poesia à prosa, da biografia à autobiografia, da ficção científica à fantasia.

O supercão caramelo, de Thiago Yashiki

Após um acidente nada discreto na usina nuclear de Angra dos Reis, Fred, um simpático cãozinho caramelo, ganha superpoderes dignos de cinema. Agora, com uma capa azul esvoaçante e uma máscara, ele patrulha o Rio de Janeiro salvando moradores de enchentes, deslizamentos e todo tipo de confusão. Mas um misterioso vilão anda aprontando pelas ruas, e Fred precisa deter o ladrão sem que ninguém descubra sua verdadeira identidade.

Fios da história, de Célio Turino

Os poemas são um manifesto crítico que atravessam alguns dos principais dilemas contemporâneos. A superficialidade humana diante da inteligência artificial, a rotina adoecedora de trabalho e os conflitos da imigração são alguns dos temas abordados pelo autor. A obra também exalta a força das pessoas comuns que passaram despercebidas na História, mas que a construíram mesmo assim, sem precisar de data, decreto, políticos, reis, guerreiros e profeta.

Rabena Karib, de Cristina Seixas

Com uma narrativa contada em primeira pessoa, a biografia imerge nas vivências de Vittorio, um imigrante ítalo-egípcio cuja jornada está intimamente conectada aos eventos históricos do século XX. Com pouco dinheiro, ele chegou ao Brasil e, sem referências, trilhou seu caminho até se tornar um importante alfaiate e integrante da equipe da Casa Canadá, estabelecimento de moda de luxo, que virou símbolo da elegância carioca entre as décadas de 1940 e 1960.

Mortes no sobrado, de Fátima Sá Paraíba

O romance narra uma investigação conduzida pelo Inspetor Pingo D’Água sobre uma série de mortes inexplicáveis em um sobrado enigmático no sertão paraibano. A trama mistura elementos que desafiam a explicação puramente racional, como visões e a linha tênue entre realidade e sobrenatural, dando um tom de mistério além do romance policial tradicional.

Contos para ler em voz alta, de Rafael Nagime

Esta coletânea de textos carrega em seu título uma dupla mensagem: é ao mesmo tempo uma memória afetiva do autor, que ouvia histórias no colo da avó Hilda, e um tributo à força da narrativa oral. Com um estilo fluido e introspectivo, os contos conduzem o leitor por universos íntimos e coletivos, em que personagens confrontam os próprios fantasmas, hábitos e arrependimentos.

Atleta corporativo, de Cesar Cotait Kara José

A relação entre atividades esportivas e alta performance profissional costuma ser debate recorrente de pesquisas e já se tornou uma percepção compartilhada entre muitos executivos. Esse tema agora ganha uma contribuição inédita com este livro, que transforma o conceito em um método prático e estruturado, aplicável à rotina de gestores e equipes. A obra apresenta um guia que une o movimento do corpo ao crescimento no mercado de trabalho.

As perdas no caminho, de Renata Seldin

Este livro narra uma jornada real na luta pela construção de uma família através da maternidade. Em um relato intimista sobre a mudança de seu olhar acerca do assunto, a autora passa pelas marcas emocionais de duas perdas gestacionais, procedimentos médicos e tentativas frustradas, com uma perspectiva sensível para as vulnerabilidades, os traumas e os desafios experienciados durante uma década, que afetaram desde suas relações pessoais até a maneira de compreender seu lugar no mundo e seu trabalho.

Benedicite 2 – O novo lar, de Rodrigo Erthal

Johnny Deal Halberty é um jornalista investigativo e fotógrafo de natureza reconhecido internacionalmente. Porém, tudo muda durante uma expedição ao Parque Nacional Amboseli, no Quênia, quando ele presencia a queda de um objeto misterioso que desencadeia a descoberta de uma nave de origem extraterrestre. A partir desse evento, o protagonista da trilogia Benedicite é envolvido em um segredo mantido por governos do mundo inteiro.

A maldição da mandioca, de Thaís Vieira de Souza

Na avançada São Paulo de 3050, Max se sente solitário e decide embarcar na maior aventura de sua vida: uma viagem ao passado turbulento do Brasil. Desde o "descobrimento" até os ciclos do Império, República e Redemocratização, ele mergulha em fatos históricos, testemunhando a persistência da "maldição da mandioca" e de um imediatismo que moldou as decisões nacionais. Nessa viagem através do tempo, o protagonista se verá diante do dilema de ser mais do que um mero observador da história.

Sam Sabbá integra elenco do filme “Uma Canção”

“Estou muito feliz de estar neste projeto e muito grato por tudo que tenho aprendido com meu personagem”, diz o ator

Foto: Alexandre Cigaran

Depois de apresentar ao público seu primeiro EP, “Hoje é por Você”, no fim do ano passado, Sam Sabbá começa 2026 com o fôlego renovado. Em ritmo intenso, ele está no sul do Brasil filmando o longa-metragem “Uma Canção”.

A relação de Sam Sabbá com seu personagem (Tomás), passa diretamente pela música, elemento comum na trajetória de ambos. Na produção, Tomás chega à fase adulta como um cantor famoso dos Estados Unidos, o que aproxima ainda mais o artista do seu papel.

“Uma curiosidade deste trabalho foi termos gravado a música ‘You´re Here Right Now’ ao vivo no set, com câmera e som. Foi um momento muito especial, que me marcou ainda mais por ser a música tema do longa”, conta o Sam.

No melodrama, o espectador vai acompanhar a vida de Flora, que muda drasticamente após ser expulsa de casa, por estar grávida do filho de um vereador importante de uma cidade pequena. Anos depois, o desaparecimento de seu filho Tomás, a lança em uma busca dolorosa por respostas, revelando segredos, intrigas e abuso do poder.

Com produção da Accorde Filmes, direção de Paulo Nascimento e roteiro de Fernanda Vilella e Anderson Vianna, as filmagens estão acontecendo em Porto Alegre, Muitos Capões e Mendonza.

“As gravações têm sido incríveis. O set é leve e acolhedor e a equipe se entrosou muito bem. Viramos uma grande família e isso faz toda diferença na hora de gravar”, comenta o artista.

Ampliando seu território criativo, Sam Sabbá se lança neste projeto que dialoga abertamente com temas urgentes e profundos das relações humanas.

Madureira Shopping oferece a primeira oficina gratuita de Dança Charme do ano neste domingo

A oficina é uma chance de vivenciar os passos e o estilo de um ritmo que carrega a alma, a história e a cultura de Madureira

O Madureira Shopping convida o público para uma experiência única de dança neste domingo, dia 25 de janeiro. Das 16h às 18h, acontecerá uma oficina gratuita de Dança Charme na Loja Temática do Baile Charme, localizada no 3º piso do shopping. A atividade é uma oportunidade imperdível para os amantes do estilo e para aqueles que desejam aprender os movimentos desse ritmo envolvente.

A Dança Charme é conhecida por sua elegância e suavidade, misturando passos de soul, R&B e hip-hop, criando uma experiência vibrante e cheia de estilo. A oficina será conduzida por instrutores do famoso Baile Charme do Viaduto de Madureira, garantindo que todos, independentemente do nível de habilidade, possam participar e aproveitar o momento. Seja para aprender novos passos, socializar ou apenas se divertir, a oficina promete um dia animado na região.

“O Baile Charme é um símbolo da potência cultural que pulsa em Madureira. Esta é uma oportunidade de celebrar uma das manifestações culturais mais importantes do bairro. Seu ritmo e a sua energia é o que fazem do charme uma expressão tão marcante da cultura carioca”, declara Aldo Oliveira, Gerente de Marketing do Madureira Shopping.

Serviço: Oficina gratuita de Dança Charme

Endereço: Madureira Shopping - Estrada do Portela, nº 222, Madureira – RJ.

Data: Domingo, 25 de janeiro

Horário: Das 16h às 18h

Local: Loja Temática do Baile Charme, 3º piso

Entrada: Gratuita

'Rivalidade Ardente' estreia no dia 13 de fevereiro na HBO Max

A série original de sucesso da Crave é estrelada por Hudson Williams e Connor Storrie 

A HBO Max anunciou a estreia da série original da Crave, RIVALIDADE ARDENTE, no Brasil para o dia 13 de fevereiro. A temporada é composta por seis episódios, que serão lançados semanalmente às sextas-feiras, até o capítulo final previsto para 20 de março. 

Criada pelo premiado escritor, diretor e produtor canadense Jacob Tierney (Letterkenny, Shoresy), RIVALIDADE ARDENTE acompanha a história de Shane Hollander e Ilya Rozanov, duas estrelas da Major League Hockey, que são unidos pela ambição, pela rivalidade e por uma atração intensa que nenhum dos dois consegue compreender completamente. 

O que começa como um romance secreto entre dois jovens novatos se transforma em uma história que se desenvolve ao longo de vários anos, marcada pelo amor, pela negação e pelo autoconhecimento. Durante oito anos, Shane e Ilya buscam a glória dentro do gelo enquanto enfrentam o desafio de aceitar seus sentimentos fora dele. Divididos entre o esporte que define suas vidas e um amor impossível de ignorar, eles precisarão decidir se, em um mundo ferozmente competitivo, há espaço para algo tão delicado e poderoso quanto o amor verdadeiro. 

RIVALIDADE ARDENTE é produzida pela Accent Aigu Entertainment em parceria com a Crave (Bell Media) e distribuída internacionalmente pela Sphere Abacus. A série também conta com as atuações de François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova. 

Maceió Mar Resort é destino para quem quer trocar o agito pelas piscinas naturais de Ipioca neste Carnaval

À beira-mar, o resort preparou uma programação que combina tradição carnavalesca, atividades de bem-estar e atrações para o público infantil

Enquanto os grandes centros do Nordeste se preparam para as multidões de foliões, uma tendência de comportamento vem ganhando força entre os viajantes: a busca pelo Carnaval de refúgio. O perfil do turista que deseja aproveitar o feriado prolongado para relaxar, sem abrir mão completamente da festividade, encontra no litoral norte de Maceió, especificamente na Praia de Ipioca, o cenário ideal.

Localizado no início da Costa dos Corais, região famosa pelas águas cristalinas e piscinas naturais, o Maceió Mar All Inclusive Resort preparou uma estratégia para o Carnaval 2026 que equilibra o sossego da natureza com a tradição cultural. A proposta é oferecer uma alternativa para famílias que desejam fugir das grandes aglomerações urbanas, mas que ainda buscam uma experiência de entretenimento de alta qualidade.

Equilíbrio entre folia e bem-estar

A programação do resort foi desenhada para atender a duas demandas simultâneas: a celebração e o descanso. Para os adultos, a agenda inclui desde a tradicional banda de frevo e o "Happy Holi", até atividades focadas em wellness, como alongamentos, caminhadas na praia e a "Hidro Folia". O fim do dia é marcado por luaus e música ao vivo, aproveitando a brisa constante de Ipioca.

Além disso, contando com um sistema All Inclusive, o resort se posiciona como uma solução prática para pais e mães. Na programação da criançada, estão previstas: monitoria infantil preparou uma imersão lúdica que inclui oficinas criativas (como a de máscaras e tererê), desfiles de fantasias, gincanas e o "basquete maluco". Para completar, a estrutura de lazer, que conta com parque aquático e áreas dedicadas, garante que os pequenos tenham sua própria folia em ambiente seguro.

A escolha por Ipioca não é por acaso. O bairro, distante cerca de 20 km do centro de Maceió, conserva a atmosfera de balneário exclusivo, com coqueirais preservados e atrativos históricos, como a Igreja Nossa Senhora do Ó. É neste cenário que o Maceió Mar Resort figura entre os cinco melhores resorts All Inclusive do Brasil em 2025, segundo avaliações dos viajantes no TripAdvisor.

O empreendimento oferece 278 apartamentos e uma infraestrutura que se conecta ao Boulevard Luiz Vasconcelos, ampliando as opções de lazer e compras para os hóspedes. A gastronomia premium, com bistrôs e bares diversificados, completa a experiência de quem busca sofisticação durante os dias de Momo.

Serviço

Maceió Mar All Inclusive Resort

Localização: AL-101, 649 - Ipioca - Maceió/AL

Reservas e informações: mmehoteis.com.br/maceio-mar-resort 

Ecos de liberdade em tempos de silêncio

Em "Cinzas de Cogumelos Azuis", Sebastian Levati revive os anos da ditadura militar e redemocratização do país por meio de uma narrativa poética sobre amor e resistência

Entre perseguições, amores e ideais sufocados, Cinzas de Cogumelos Azuis, de Sebastian Levati, transporta o leitor a São Paulo dos anos 1970, quando a juventude sonhava em mudar o mundo mesmo sob o peso da censura e da repressão. A obra constrói um retrato humano de quem ousou acreditar na liberdade, revelando os contrastes entre a dureza do tempo histórico e a delicadeza das emoções que sobreviveram a ele. 

Ambientado entre 1972 e 1992, o romance acompanha o período de ditadura militar no Brasil e os primeiros anos da abertura democrática do país por meio de Orlando, um jovem do interior que abandona os confortos da família para seguir o chamado da consciência política. Na capital, ele se une a um grupo de militantes que atua na clandestinidade, escrevendo panfletos, planejando ações e fugindo da vigilância constante do regime. No meio da turbulência, surge Clarice, sua namorada, cuja família tradicional representa o outro lado do país dividido. 

Entre eles, cresce um amor que resiste às grades invisíveis da ditadura, mas também se desgasta sob o peso das escolhas e do medo. Ao redor deles orbitam figuras simbólicas — como o misterioso “Três-M”, o padre Dom Camilo e o idealista Moisés — que dão voz à pluralidade de um Brasil em ebulição. 

Com uma escrita fluida, Sebastian Levati recria o cotidiano de uma geração que viveu entre a coragem e a incerteza. O leitor é levado das vielas sombrias às redações improvisadas onde panfletos subversivos eram escritos, das canções que embalavam a resistência às pausas silenciosas do amor que brotava em meio ao caos.  

A força da obra está na forma como o autor transforma um período doloroso da história em reflexão atemporal sobre escolhas e consequências. Ao acompanhar o despertar de Orlando e sua luta para preservar a dignidade diante da opressão, Cinzas de Cogumelos Azuis nos convida a revisitar o passado para compreender os abismos e os sonhos que ainda habitam o presente. 

Sensível e provocante, o livro reafirma o poder da literatura em dar voz aos silenciados e iluminar as zonas esquecidas da memória. Com sutileza e vigor, Sebastian Levati nos lembra que a liberdade é uma conquista contínua — e que, mesmo entre as cinzas, o humano sempre encontra uma forma de florescer. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Cinzas de Cogumelos Azuis 
Autor: Sebastian Levati 
Editora: Viseu 
ISBN: 978-6528027606 
Páginas: 304 
Preço: R$ 42,95 
Onde comprar: Amazon 

Sobre o autor: Sebastian Levati nasceu em General Salgado, interior de São Paulo. Trabalhou com Engenharia Mecânica antes de se dedicar integralmente à literatura, área em que atua como escritor, leitor e pesquisador independente. Hoje radicado na capital paulista, Levati transforma sua vivência e olhar analítico em narrativas marcadas por profundidade emocional e rigor histórico.  

Facebook do autor: /sebastian.levati