Cantora Claudya apresenta o show inédito 'Deixa eu dizer' em homenagem ao relançamento de seu disco de 1973 e a Sérgio Mendes

Espetáculo acontece nesta quinta (11/07) no Dolores Club, na Lapa. A abertura fica por conta de Wladimir Cabanas, tenor do Theatro Municipal do Rio

Foto: Divulgação

É com muito orgulho que o produtor João Luiz Azevedo anuncia o novo show “DEIXA EU DIZER” da cantora CLAUDYA, onde homenageia o relançamento do disco de 73 e o multi talentoso músico brasileiro Sérgio Mendes que fez ( e faz até os dias atuais) grande sucesso no mundo inteiro desde o disco “Brasil 66” e será apresentado no dia 11 de julho/2024, quinta-feira, 20h, no Dolores Club/ anexo ao Rio Scenarium (Rua do Lavradio 10 – Centro). Ingressos a partir de R$ 30,00 pelo SYMPLA aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/95270

CLAUDYA confirma; “é com muita alegria que anuncio para vocês, que depois de muito tempo, estarei na minha cidade Natal, o meu RJ, para um Show lindo, que contará com parte do repertório do disco recém lançado pelo Clube do Vinil: “Deixa eu Dizer” e além disso a novidade que vem por ai, que é uma grande homenagem ao musico Sergio Mendes”

“Certamente esse meu disco lançado em 73 e agora relançado pelo Clube do Vinil é dos mais importantes da minha carreira e o Sergio Mendes que divulgou e divulga a nossa música nos Estados Unidos, na Europa e na Ásia e através dele a música brasileira é uma realidade no mundo. Por isso, eu considero essas homenagens, mais que merecidas, a esse grande artista e a este importante relançamento”, afirma.

Sob a direção musical do pianista Alexandre Vianna e os arranjos vocais do guitarrista Thiago Pimentel, a cantora CLAUDYA apresentará parte do repertório dos LPs “Deixa eu Dizer” e “Brasil 66”.

Segue o set-list (provisório) deste show:

1- Com mais de 30

2- Deixa eu dizer

3- Chega de Saudade

4- João Valentão

5- Zero pro Bebeu

6- Garra

7- Você não sabe amar

8- Noite de verão

9- Esse Cara

10- A fonte Secou

11- Mas que Nada

12- Tim dom dom

13- Slow hot Wind

14- O Pato

15- Samba de uma nota Só

16- The Joker

Completando mais de meio século de carreira, CLAUDYA esta animadíssima com este novo show. “Acompanhada por um duo de jazz quero levar este meu novo show ‘DEIXA EU DIZER’ aos 4 cantos do país. Começando pelo RJ, SP e, logo em seguida para BH, Curitiba e tantos outros locais pelo Brasil. Quero levar o meu canto para os lugares mais distantes do Brasil e quem sabe, para o exterior também.”

Confira Claudya no The Voice +: 

CLAUDYA na Intimidade

Para o grande público, atento na programação da Rede Globo de televisão durante a pandemia, a cantora CLAUDYA foi aquela que surpreendeu os ”técnicos oficiais” do programa The Voice + quando se apresentou e disse o quanto sucesso já havia feito no passado.

Para os mais jovens, a cantora *CLAUDYA* pode ser aquela voz quecanta a introdução sampleada de “Deixa eu Dizer” (de Ivan Lins), sucesso que Marcelo D2 (re)lançou em 2007. Porém, para quem já passou dos 50, recorda dela como uma das  dos 50, recorda dela como uma das cantoras mais importantes e versáteis da MPB das décadas de 70 e 80.  

Muitas vezes comparada à Elis Regina e foi convidada para estrelar a ópera rock "Evita", e ficou em cartaz durante seis meses em São Paulo e quase dois anos no Rio de Janeiro e foi considerada pelos produtores ingleses, como a melhor de todas as “Evitas” que fizeram o espetáculo no mundo.

 Confira Claudya no Fantástico: 

 

Serviço;

Show DEIXA EU DIZER com a cantora Claudya direção musical: Alexandre Vianna ( pianista )  arranjos vocais: Thiago Pimentel ( guitarrista). produção e assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Dia 11 de Julho/2024

Quinta-feira 20h

Dolores Club / anexo ao Rio Scenarium

Rua do Lavradio 10 – Centro do RJ.

Tel para informações: 021-9.9605-3074 

Ingressos a partir de R$ 30,00 pelo SYMPLA aqui:

https://bileto.sympla.com.br/event/95270

Programação de julho no CCBB RJ aquece o mês com estreias no teatro e opções para as férias da criançada

Público também confere opções gratuitas como exposições, o projeto Música no Museu e o Clube de Leitura, entre outras

A exposição Luz Eterna, com entrada gratuita, fica em cartaz até 12 de agosto. Foto: Divulgação

Julho vem quente na programação do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. São três estreias no teatro e muitas opções de qualidade para preencher o período de férias escolares com arte e cultura. No teatro tem estreia de Leão Rosário, texto original inspirado em Rei Lear, um dos clássicos de Shakespeare, e em Arthur Bispo do Rosário. Uma trama fascinante, ambientada na costa atlântica da África, fala sobre o tempo, a morte, a velhice, o engano e a razão, que comemora os 50 anos de Adyr Assumpção, responsável pela concepção, atuação e dramaturgia do espetáculo. Em A Casa de Hugo Ivo, a plateia assiste a história de Hugo Ivo, que, após uma noite de amor, recebe visitas inesperadas que perturbam sua casa. A bagunça e os novos habitantes persistem, sem perspectiva de ir embora. Visitas partem, exceto uma.

Entrando na programação infanto-juvenil, a peça A Comunidade do Arco-Íris é uma adaptação repleta de poesia e reflexão da obra do escritor Caio Fernando Abreu, que convida as crianças a explorarem temas como convívio e coletividade, em um ambiente colorido e interativo.

Outro ótimo programa é a Mostra Lugares de Culturas, uma iniciativa do CCBB Educativo uma iniciativa que busca reunir a produção audiovisual contemporânea de lugares de todo o mundo, com o objetivo de evidenciar o audiovisual como ferramenta educacional. O projeto contará com sessões de projeção e atividades educativas, mediadas pela equipe do programa, como parte da programação de férias do CCBB Educativo - Lugares de Culturas.

O cinema traz como destaque o Festival Internacional de Cinema Rio LGBTQIA+ 2024 , grande oportunidade para assistir filmes nacionais e internacionais na cidade do Rio com a temática da comunidade.

No Clube de Leitura CCBB 2024 é a vez do encontro sobre Diversidade e Literatura, com Tom Grito, Rita Von Hunty e participação especial de Ramón Nunes Melo, uma forma de abrir mais possibilidades de reflexão sobre o Dia do Orgulho LGBTQIAPN+, celebrado em 28 de junho. A obra em escolhida para leitura e debate é “Eu sei como sair vivo disso”, de Tom Grito.

Confira a programação completa:

Exposições
Entrada gratuita

Luiz Zerbini – Paisagens Urbanas
Até 02 de setembro

Mostra retrospectiva que traça um panorama da atuação do artista nas últimas décadas, cujo trabalho faz uso de uma variedade de materiais e suportes e aponta para temas como ecologia e ancestralidade, urgentes dos tempos atuais. Numa reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que "viver é ruminar paisagens". A ruminação como método é o ponto de partida curatorial para a exposição, que acompanha as constantes reelaborações paisagísticas da obra do artista: do seu exercício cotidiano de pintar as paisagens por ele habitadas à sua paisagística de caráter sonoro, histórico e alegórico.  Curadoria: Clarissa Diniz. Classificação indicativa: livre.   

Primeiro de Março 66 – Arquitetura de memórias 
Até 16 de dezembro

Dentro das comemorações de 35 anos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, a exposição resgata a rica trajetória e a importância arquitetônica do icônico prédio situado no coração do centro histórico da cidade. Retratado como um ser vivo, cuja história se entrelaça com a do Rio de Janeiro e do Brasil, passando de sede de uma Associação Civil para sede do maior e mais antigo banco do país na época e para, finalmente, inaugurar um novo conceito de apoio e promoção da cultural no país. Curadoria: Milton Guran. Classificação indicativa: livre.

Luz Eterna - Ensaio sobre o Sol
Até 12 de agosto

A exposição multidisciplinar reúne artistas e coletivos brasileiros da nova geração, que estabelecem um diálogo sobre a influência do sol na trajetória da humanidade e como a arte se apropria da luz para criar poéticas que transcendem qualquer outra abordagem artística. Com obras tecnológicas, de grandes dimensões, que utilizam a luz como a sua inspiração e matéria prima, a mostra permite experiências participativas, sensoriais e contemplativas. Curadoria: Antonio Curti. Classificação indicativa: livre.

Artes Cênicas 

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura
Clientes Banco do Brasil têm direito a 50% de desconto no pagamento com cartão Ourocard. 

A Comunidade do arco-íris 
Teatro II  
06 de julho a 25 de agosto - Sábados - 15h; Domingos (sessão dupla) – 11h e 15h  

A peça conta a história de brinquedos e seres mágicos que decidem viver em uma comunidade na floresta, afastados do mundo dos humanos. Porém, a chegada de três gatos à pacífica comunidade desencadeia discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia. A trama é repleta de poesia e reflexão, onde Caio Fernando Abreu convida as crianças a explorarem temas como convívio e coletividade, em um ambiente colorido e interativo. Texto: Caio Fernando Abreu, Direção: Suzana Saldanha, Elenco: Bianca Byington, Gisele Fróes (Stand in), Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Maksin de Oliveira (Stand in), Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston, Patricia Regina. Participação especial em vídeo: Malu Mader . Duração: 60 min. Classificação indicativa: livre.

Leão Rosário
Teatro II
De 3 a 28 de julho - Quartas a sábados - 19h; Domingos - 18h 

Leão Rosário é um rei que abdica e divide seu reino entre as filhas, tomando uma decisão insensata. Inspirada em Rei Lear, de Shakespeare, e em Arthur Bispo do Rosário, a trama fascinante, ambientada na costa atlântica da África, fala sobre o tempo, a morte, a velhice, o engano e a razão. Com esta encenação, Adyr Assumpção celebra 50 anos de teatro criando um espetáculo para ator, vozes e objetos. Dramaturgia e atuação: Adyr Assumpção, Direção: Eduardo Moreira, Direção Musical: Ernani Maletta. Duração: 60 min. Classificação indicativa: 12 anos.  

A casa de Hugo Ivo
Teatro III   
11 de julho a 11 de agosto - Quintas a sábados - 19h; Domingos - 18h
Sessões gratuitas com Intérprete de Libras: Quartas e sextas de julho às 14h (17, 19, 24, 25 e 31/07) 

Após uma noite de amor, Hugo Ivo recebe visitas inesperadas que perturbam sua casa. A bagunça e os novos habitantes persistem, sem perspectiva de ir embora. Visitas partem, exceto uma. O tempo passa e Hugo, além de buscar entender formas de viver pacificamente com esse novo companheiro, conhece outras pessoas que também receberam suas “visitas” em situações diferentes. Quando Ivo aceita que sua nova companhia nunca mais partirá e que a única saída para ter qualidade de vida e saúde mental é viver pacificamente com esta nova companhia, ele consegue enfim tomar as rédeas de seu destino. Dramaturgia: Zéza; Direção, cenografia e iluminação: Ricardo Rocha; Elenco: Bárbara Abi-Rihan, Diogo Nunes, Erick Tuller, Fernanda Xavier e Zéza; Preparação Corporal e Direção de Movimento: Palu Felipe; Figurino: Halyson Félix; Direção musical e Trilha Sonora: Vinícius Mousinho; Produção Executiva: Clarissa Menezes e Fernanda Xavier. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Música

Música no Museu  
Sala 26 (4º andar) – 12h30 – Quartas-feiras  
Entrada gratuita

O projeto tem por objetivo a formação de plateias e estimular a música de concerto, sendo realizado em diversos museus e centros culturais da cidade. Todas as quartas-feiras no CCBB. Consulte a programação em www.musicanomuseu.com.br . Curadoria: Sérgio da Costa e Silva. Classificação. indicativa: livre

Rosas ao Verde Mar & Épopées
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura
Sala 26 (4º andar) - 17 e 18 de julho
Quarta – 18h; Quinta – 12h30 e 18h

O quarteto de cordas belgo-francês Akhtamar e o cantor lírico brasileiro Bruno Resende, com carreira consolidada na Europa e com ampla experiência em cenas internacionais, apresentarão dois programas musicais diferentes em sua turnê pelo Brasil. O primeiro, “Rosas ao Verde Mar”, se concentra principalmente em arranjos inéditos de canções da obra de dois grandes compositores populares brasileiros: Dorival Caymmi e Cartola. O Segundo, “Épopées”, é focado no repertorio da música clássica francesa, com peças de Ravel, Debussy, Saint-Saens, entre outros. Curadoria: Quarteto. Akhtamar e Bruno Resende. Classificação indicativa: livre.

Cinema
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site: bb.com.br/cultura  

RIO LGBTQIA+ 2024
Cinemas I e II
De 04 a 10 de julho

O Rio LGBTQIA+ 2024 - Festival Internacional de Cinema é um evento dedicado à exibição de filmes que abordam temáticas relacionadas à comunidade LGBTQIA+. A programação completa do Rio LGBTQIA+ 2024 acontecerá de 4 a 10 de julho de 2024 nos Cinema 1 e Cinema 2 do CCBB Rio de Janeiro. Desde 2011 o festival é uma importante janela para a exibição de filmes LGBTQIA+ nacionais e internacionais na cidade do Rio de Janeiro. A relevância social e cultural do festival se dá pela reafirmação da liberdade de criação artística em consonância com a crescente necessidade de tolerância e respeito às diferenças em nossa sociedade. Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao 

Mostra Lugares de Culturas
Cinema I
De 11 de julho a 04 de agosto
Entrada gratuita

A Mostra Lugares de Culturas - CCBB Educativo é uma iniciativa que busca reunir a produção audiovisual contemporânea de lugares de todo o mundo. Serão exibidas obras de países como Bulgária, Irã, Marrocos, Espanha, Singapura, Argentina, França, China, Canadá, Togo e, claro, Brasil. A mostra exibe uma seleção organizada em sessões infantis, juvenis e adultas, com o objetivo de evidenciar o audiovisual como ferramenta educacional. O projeto contará com sessões de projeção e atividades educativas, mediadas pela equipe do programa. A Mostra Lugares de Cultura - CCBB Educativo faz parte da programação de férias do programa CCBB Educativo - Lugares de Culturas, projeto patrocinado pelo Banco do Brasil. Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao  

Programa Educativo

1° andar - Quarta a segunda

O CCBB Educativo - Lugares de Culturas é um programa de mediação cultural, que desenvolve ações para aproximar os públicos da programação em cartaz e do patrimônio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil. Visitas Mediadas, Ateliê Aberto e Encontro com Educadores são parte da programação do CCBB Educativo. As ações englobam a participação diversificada, sendo um convite para as comunidades escolares, ONGs, famílias, grupos de terceira idade, pessoas com deficiência, profissionais de arte e cultura, e outros para experimentar, criar e conviver no CCBB.    

Férias no CCBB

De 11 a 29 de julho de 2024 

Para mês de julho, o CCBB Educativo – Lugares de Culturas preparou uma programação especial de férias inspirada no cinema, com oficinas de animação, visita aos bastidores do cinema e sessões exclusivas com mediação para escolas, além de uma mostra com filmes do mundo todo. Convidamos você, sua família e seus amigos a participarem da nossa programação. Classificação indicativa: livre. Consulte o site para maiores informações.  

As visitas agendadas acontecem de forma totalmente gratuita todos os dias, exceto às terças-feiras. É só agendar por e-mail ou telefone:
Email: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br
Telefone: (21) 3808-2070

A retirada de ingressos para visitas espontâneas é realizada através do site http://bb.com.br/cultura ou da bilheteria presencial do CCBB-RJ.

Ideias
Entrada gratuita. Senhas distribuídas 1h antes.

Clube de Leitura CCBB 2024   
Biblioteca - 5º andar 
10 de julho – 17h30 - Quarta   

Tendo a identidade de gênero como tema, o encontro de julho reflete sobre as questões complexas da representatividade na literatura e estimula a reflexão no mês do Orgulho LGTBQIAPN+. Para pensar sobre literatura e diversidade, participam do evento o artista e escritor Tom Grito e a também escritora Rita von Hunty.

Tom Grito tem formação em teatro, cinema e educação física e atua na intersecção entre literatura, educação, curadoria, corpo, gênero e cultura, com destaque para as tradições da oralidade e da poesia falada. Rita von Hunty é a persona drag do ator e professor Guilherme Terreri. Com formação em Artes Cênicas (Unirio), e Língua e Literatura Inglesa (USP), suas áreas de pesquisa são os Estudos Literários, Estudos Culturais, Estudos de Gênero, Teoria Crítica e Teoria Queer. Rita atua como crítica cultural, educadora popular, professora, atriz e palestrante, além de seus trabalhos como colunista na Carta Capital e vídeo colunista em uma série de outros meios.

O livro escolhido pelo público no Instagram foi “Eu sei como sair vivo disso”, que reúne textos falados em praças públicas durante recitais. São poemas longos, cartas, bilhetes trocados com outros poetas e questionamentos sobre o lugar da poesia. Curadoria e mediação: Suzana Vargas. Classificação. indicativa: 14 anos   

Exposições Permanentes
Entrada gratuita

Do Sal ao Digital: O Dinheiro na Coleção Banco do Brasil
Museu Banco do Brasil - 4º andar – Quarta a Segunda

Do sal ao digital: o dinheiro na coleção Banco do Brasil exibe o acervo de numismática do Banco do Brasil e contextualiza histórica, artística e economicamente a trajetória dos meios de pagamento e trocas comerciais desde seus primórdios até os dispositivos digitais. Composta por três núcleos, a mostra reúne mais de 800 moedas e cédulas, mapas, iconografia histórica e obras de arte contemporânea em um ambiente dedicado a aproximar o visitante das complexas relações sociais, políticas e econômicas que envolvem a mediação das trocas entre pessoas, povos e territórios ao longo do tempo.  A montagem e a apresentação desta exposição materializam o compromisso do Banco do Brasil em incentivar a popularização da educação financeira e em contribuir para a preservação e a evocação do patrimônio histórico e cultural do país e do mundo. Saiba mais sobre moedas e cédulas também consultando a classe de Numismática na biblioteca do CCBB Rio de Janeiro.  Curadoria: M’Baraká. Classificação Indicativa: Livre.  

O Banco do Brasil e sua história 
Museu Banco do Brasil - 4º andar – Quarta a segunda   

Narrando os 215 anos de existência do BB, a exposição de longa duração apresenta, por meio das coleções museológicas e arquivísticas do Museu Banco do Brasil e Arquivo Histórico, a contribuição da instituição financeira para o desenvolvimento da sociedade e do país. São sete salas que mostram a linha do tempo de 1808 com a Iconografia de D. João VI, fundador da instituição, passando por curiosidades sobre o funcionalismo e os antigos objetos bancários, finalizando com a atual participação do BB nas áreas social, esportiva e cultural do Brasil.  Contemplamos a exibição de mobiliários e ambientação das salas do secretário, do presidente e da biblioteca utilizadas pela Direção-Geral do Banco do Brasil até a transferência da capital do Rio para Brasília, em 1960. Curadoria: M’Baraká e CCBB Rio. Classificação indicativa: livre. Conheça mais a coleção do Museu Banco do Brasil e realize sua visita virtual a algumas exposições exibidas no CCBB na nossa parceria com o projeto Google Arts and Culture em https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-rio.    

CCBB Patrimonial

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro ocupa o nº 66 da Rua Primeiro de Março. Um prédio histórico de linhas neoclássicas que, no passado, esteve ligado ao mundo dos negócios financeiros. Inaugurado em 1906 para o funcionamento da Associação Comercial do Rio de Janeiro, na década de 1920 passou a pertencer ao Banco do Brasil, que o transformou em seu edifício sede. Esta função tornou o prédio emblemático no cenário financeiro nacional até 1960, quando a transferência da sede do BB para Brasília. No lugar permaneceu em funcionamento a Agência Centro do Rio de Janeiro. 

Em 1987, resgatando o valor simbólico e arquitetônico do prédio, o Banco do Brasil decidiu pela sua preservação ao transformá-lo em um centro cultural. O projeto de adaptação preservou o requinte das colunas, dos ornamentos, do mármore e retrabalhou a cúpula sobre a rotunda.    

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil conta com mais de 30 anos de história e celebra mais de 50 milhões de visitas ao longo de sua jornada. Juntamente com o Arquivo Histórico, Museu e Biblioteca, o CCBB RJ é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro e mantém uma programação plural, regular, acessível e de qualidade.  

Saiba mais sobre a história do BB e do CCBB no Arquivo Histórico Banco do Brasil agendando sua visita pelo ccbbrio@bb.com.br   

Regras de visitação da Biblioteca Banco do Brasil em www.bibliotecasbb.com.br  

Espaço Conceito Banco do Brasil RJ
Térreo - Segunda a domingo das 9h às 20h 
Atendimento bancário em dias úteis das 9h às 17h 

O Espaço Conceito reúne a tradição Banco do Brasil, a instituição bancária mais antiga do país, com a inovação em um único modelo de agência. Um atendimento bancário atrelado a ambientes de interação, informação e programação cultural. A área serve como fomento à troca de conhecimento ligado à tecnologia e ao empreendedorismo. Um espaço de convivência com arena, coworking, laboratório maker, salas de reunião, terminais de autoatendimento bancário e o tradicionalíssimo Café Confeitaria Colombo.
Durante todo o mês, nos finais de semana, oficinas gratuitas no Lab Maker de robótica, IA, games, impressão 3D e muito mais, para crianças a partir de 4 anos, em diversos horários.
Acompanhe a programação completa no site do Espaço Conceito https://www.bb.com.br/site/sobre-nos/espaco-conceito-bb/eventos/   

Serviço: 
Centro Cultural Banco do Brasil   
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ) 
Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   
Mais informações em bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais:
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Ingressos: 
Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada.   
Bilhetes e senhas disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura. 
Funcionamento:  De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).   

ATENÇÃO Domingos, das 8h às 9h - horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).   

Livro de contos desafia a imaginação entre realidade e subjetividade

“O cântico de Medusa”, da poeta e escritora Alexandra Vieira de Almeida, transita entre a linguagem poética e a análise crítica na composição dos contos e crônicas, desafiando normas e explorando a fragilidade das fronteiras entre sanidade e loucura

Foto: Divulgação

Mergulhar nas profundezas da existência e refletir a dualidade entre realidade e subjetividade. Essa é a experiência literária que a poeta e escritora Alexandra Vieira de Almeida proporciona em seu primeiro livro de contos e crônicas, “O cântico de Medusa”.

Publicado pela editora Penalux, a obra transita entre a linguagem poética e a análise crítica na composição dos contos e crônicas, desafiando normas e explorando a fragilidade das fronteiras entre sanidade e loucura. Para a autora, o livro traz um público, a cada página, uma grande jornada dentro de um universo reflexivo e intrigante.

Para Alexandra, o objetivo do “O cântico de Medusa” é impactar o leitor, tirando-o da zona de conforto. A obra busca, ao mesmo tempo, transmitir mensagens fortes e encantar, despertando o imaginário do leitor com uma imagem desconcertante.

"Quero mostrar a própria imagem da Medusa, não aquela horrorosa, mas uma bela Medusa como numa escultura clássica em que os cabelos dela fossem labaredas do sol e a boca da Medusa produzisse sons harmônicos", reflete a autora.

Confira o Book Trailer:

A orelha do livro é assinada pela escritora e cineasta Lisa Alves, coeditora do portal cultural espanhol Liberoamerica e resenhista de livros para a revista portuguesa Incomunidade. Para ela, “O cântico de Medusa” apresenta a habilidade excepcional da autora em entrelaçar a profundidade poética com uma reflexão crítica, com uma narrativa repleta de simbolismos, convidando os leitores a explorar os mistérios e complexidades do ser humano e do mundo ao seu redor.

Alexandra consegue desnudar um turbilhão de pensamentos e vivências que desafiam os limites entre o real e o ilusório – comenta Lisa Alves, autora do livro de poemas Arame Farpado (2015, Pernalux) e do livro transmídia "Quando tudo for possível" (2022, Mirada).

Sobre a autora: Alexandra Vieira de Almeida é professora da Secretaria de Estado de Educação — Rio de Janeiro. Foi tutora a distância durante oito anos da faculdade de Letras do Consórcio Cederj — UFF. É doutora em Literatura Comparada pela UERJ e atualmente está fazendo dois pós-docs — um na UnB e outro na PUC-Goiás. Tem oito livros de poemas publicados, sendo o mais recente A mecânica da palavra, 2022 (Editora Penalux). Tem poemas traduzidos para vários idiomas. O cântico de Medusa é seu primeiro livro em prosa.

Ficha técnica:
Livro: O cântico de Medusa (2024)
Autora: Alexandra Vieira de Almeida
Gênero literário: Conto e crônica
Editora: Penalux
Tamanho: 21 cm x 14 cm
Páginas: 112
Preço: R$ 44,00
Link para comprar: https://www.editorapenalux.com.br/loja/o-cantico-de-medusa

Tagua Tagua chega ao Rio de Janeiro para o show de lançamento do EP Todo Tempo, em que revisita canções de sua discografia, no Teatro PRIO

A turnê ainda passará por Brasília, São Paulo e Porto Alegre

Tagua Tagua. Foto: Lucas Mooluscos/Divulgação

A partir de uma imersão nos próprios trabalhos, o cantor e produtor Felipe Puperi apresentou uma nova faceta de seu projeto solo, nomeado Tagua Tagua, com o lançamento do EP Todo Tempo. Ao longo de 6 novas faixas, o EP remonta e rearranja canções dois álbuns-solo, Inteiro Metade (2020) e Tanto (2023). Agora, o conjunto de novas atmosferas musicais é materializado em formato ao vivo, com uma turnê de lançamento. Após apresentações em Curitiba e Belo Horizonte, o artista chega ao Rio de Janeiro, no dia 03 de julho, para se apresentar no Teatro PRIO. Ingressos disponíveis aqui.

“Sempre pirei muito nos arranjos, em como criar atmosferas que dessem vida à música e o clima que queria que elas tivessem. E agora será a primeira vez que me apresento como Tagua Tagua dessa forma, num formato reduzido, mais intimista, e em teatros espalhados pelo Brasil”, conta Felipe. O show conta apenas com dois violões no palco, luzes e projeções criadas especialmente para a turnê – acompanhando as artes gráficas do novo EP, e também com elementos que fazem parte dos universos de Inteiro Metade e Tanto.

Com uma setlist de mescla as novas canções com outros singles e os álbuns já lançados, a turnê sucede uma passagem especial de Tagua Tagua pelos Estados Unidos, onde se apresentou em Nova Iorque, no festival New Colossus, e em Austin, no prestigioso festival South by Southwest (SXSW). No último ano, o artista também marcou presença no Super Bock In Stock, em Lisboa. 

Sobre o EP Todo Tempo: Projeto solo do compositor e produtor gaúcho Felipe Puperi, Tagua Tagua lança agora o EP Todo Tempo, com versões acústicas de músicas dos seus dois álbuns solo. As canções escolhidas para integrar o repertório de Todo Tempo são 4AM, Inteiro Metade e 2016 – do álbum Inteiro Metade (2020) –, e Barcelona, Tanto e Colors – que fazem parte do disco Tanto (2023). Com visual minimalista, projeções e luzes que vão guiando as músicas, o trabalho chega acompanhado de uma live com direção de Lucas Mooluscos. 

"Foi um desafio e também uma grande alegria fazer este EP acústico. Ao mesmo tempo que não sabia como as músicas se comportariam neste formato, descobri outras formas e caminhos que me trouxeram uma nova visão sobre as canções. É interessante remontar as músicas, rearranjar tudo e deixar elas mais simples. No Tagua Tagua sempre pirei muito nos arranjos, em como criar atmosferas que dessem vida à música e o clima que queria que elas tivessem. Quando você simplifica e usa o mínimo de elementos possíveis, o que aparece é a potência (ou não) das composições", comenta Felipe.

Ouça aqui 

Ficha Técnica:
Músicos: Felipe Puperi (voz e violão) e João Inácio (violão)
Booking, Produção e Tour Manager: Thiago Piccoli e Caroline Zitto
Técnico de PA: Alejandra Luciani
Técnico de Luz e Projeções: Grissel Piguillem

Serviço:
Tagua Tagua apresenta EP Todo Tempo @ Rio de Janeiro, RJ
Data: 03 de julho (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro - Av. Bartolomeu Mitre, 1110 - Lagoa, Rio de Janeiro
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/93793 

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Sobre Tagua Tagua: Baseado em São Paulo e formado em 2017, Tagua Tagua é o projeto solo do compositor e produtor gaúcho Felipe Puperi, que esteve à frente da banda Wannabe Jalva com um currículo extenso no cenário independente: já se apresentou no Lollapalooza, abriu shows de Pearl Jam e Jack White, foi destaque nos veículos KCRW, NY Times, Stereogum, Brooklyn Vegan e WFUV.

Atualmente, Tagua Tagua se destaca como um dos artistas promissores da música brasileira.  Além de ser elogiado no seu país de origem, ganhou também destaque no exterior, sendo mencionado na NPR e Remezcla, além de ter emplacado uma música no FIFA 20 e aberto shows para a banda americana The Growlers, nos Estados Unidos.

Após dois EPs lançados, Tombamento Inevitável (2017) e Pedaço Vivo (2018), Tagua Tagua lançou seu primeiro LP Inteiro Metade (2020).  O álbum entrelaça a psicodelia tropical, os princípios do ye ye ye e a influência das figuras do funk e do soul.  Dominadas por melodias suaves e timbres oníricos, todas as músicas foram escritas e gravadas pelo próprio Felipe, mixadas pelo colega de Wannabe Jalva, Tiago Abrahão, e masterizadas por Brian Lucey (The Black Keys, Chet Faker). Recentemente, Tagua Tagua excursionou pela Europa, se apresentou no festival SXSW e também na costa oeste dos Estados Unidos. E em 2023, lançou o segundo álbum, Tanto, pela gravadora americana, Wonderwheel Recordings.

Hugo Ojuara homenageia Luiz Melodia no Teatro Rival Petrobras

No repertório grandes sucessos que marcaram carreira do artista e outras surpresas

O percussionista, cantor e compositor Hugo Ojuara vai homenagear o saudoso Luiz Melodia no Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de julho. Ele sobe ao palco com um show pra enaltecer a musicalidade transgressora de Melodia, que já foi considerada rebelde pela indústria fonográfica, acompanhado por Matheus Camará (violão), Pedro Fonseca (teclados), Paula Pardon (baixo), Gabriel Loddo (bateria ), Bruno Bragança (percussão), Rômulo Txai (flauta e sax), Pablo Beato (trombone), Tyaro Maia e Fernanda Bastos( backing vocals). No repertório grandes sucessos que marcaram carreira do artista e outras surpresas.

Hugo Ojuara é percussionista, cantor e compositor de 27 anos, nascido em São Gonçalo. Já conhecido no circuito carioca de rodas de samba, encontrou na poesia de Luiz Melodia um novo olhar sobre sua realidade periférica, autoestima e elegância na forma de retratar sua negritude, o amor e a malandragem. A grande relação de Hugo com Melodia está na busca por se empoderar da sua potência artística em constante construção. A obra do Negro Gato desbrava uma sonoridade plural e global, sem barreiras para criatividade, musicalidade, interpretação e tendência mercadológica. E é nisso que Hugo acredita! Transformar o cotidiano em arte e compor com um olhar para o mundo a partir de uma narrativa periférica, negra mas fugindo de estereótipos. Além da vontade de manter viva para o público da sua geração a obra desse grande artista. Viva Luiz e sua negra Melodia!

Serviço:
Hugo Ojuara homenageia Luiz Melodia
4 de Julho – Quinta-feira, às 19h30 – Abertura da casa 18h30
Local: Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim ,33 – Subsolo - Rio de Janeiro
Ingressos entre R$ 35 e R$ 100
Capacidade: 350 lugares
Classificação: 18 anos
Compras de ingressos no link: https://bileto.sympla.com.br/event/95212/d/262158 ou na bilheteria da casa: De quarta a sábado, das 15h às 20h30

Festival Sesc de Inverno 2024 acontece de 12 a 28 de julho e celebra a diversidade cultural brasileira

Considerado o maior evento cultural multilinguagem do país, o festival vai promover – em 22 localidades do estado – uma programação instigante e plural com música, teatro, dança, literatura, cinema, circo e artes visuais

Foto: Divulgação

Vem aí o 22º Festival Sesc de Inverno! Considerado o maior evento cultural multilinguagem do país, será realizado de 12 a 28 de julho, em 22 localidades do estado do Rio de Janeiro – a maior edição de todos os tempos. A programação gratuita ou a preços populares com música, teatro, dança, literatura, cinema, circo e artes visuais tem, tradicionalmente, como cidades-polo Petrópolis, Teresópolis e Nova Friburgo, na Região Serrana (confira abaixo todas as localidades). O evento é realizado com o apoio das prefeituras e dos sindicatos varejistas locais.

A cada edição, o Festival traz um tema para reflexão, que é encontrado na identidade visual e na programação artística. Este ano o conceito do evento celebra a multiplicidade do Brasil, representada pelo acróstico “P-L-U-R-A-L”, que busca resumir em seis outras palavras a diversidade cultural do país: P, de povos, L, de lugares, U, de união, R, de raízes, A, de artes e L, de linguagens.

O conceito é baseado em pilares como o (re)conhecimento das raízes e tradições brasileiras; a conexão das singularidades, hábitos e costumes; a construção da identidade do país; a valorização dos territórios e orgulho de pertencer; a troca de experiências e saberes; a vivência da pluralidade do Brasil em 22 localidades do estado; e, por fim, a celebração da diversidade cultural brasileira.

Esse conceito traduz a essência do festival: um evento para todos os públicos, que valoriza a diversidade cultural e a inclusão, e que está atingindo um número cada vez maior de pessoas, em diversas localidades do estado. O Festival Sesc de Inverno promove a interação entre artistas e público e a reunião de relevantes artistas da cena nacional. A curadoria busca valorizar experiências e práticas culturais atentas a essa pluralidade. Os destaques da programação serão divulgados em breve, em www.sescrio.org.br.

“O 22º Festival Sesc de Inverno exalta a pluralidade, a diversidade cultural e a inclusão, homenageando as raízes do povo brasileiro com a maior edição de todos os tempos. Tenho certeza de que o Festival representará uma grande catarse da nossa cultura através de vertentes como a música, a arte, a dança, o teatro, o cinema e tantas outras expressões artísticas, que nos enriquecem culturalmente e reafirmam a força do Sesc RJ em transformar a vida de tantas pessoas”, comenta Antonio Florencio de Queiroz Junior, presidente do Sistema Fecomércio RJ.

Uma das novidades deste ano é a volta do projeto Boca Suja, no qual poemas de grandes nomes da poesia nacional são impressos em guardanapos e distribuídos durante a programação do Festival. Em 2024, a homenageada é a poetisa e escritora de obras infantojuvenis Roseana Murray, que recentemente se recuperou de um episódio de violência em Saquarema e está pronta para continuar presenteando os leitores com muitas histórias. “Viver é o milagre que nos guia” é uma das frases escritas pela autora em suas redes sociais.

Mais informações: www.sescrio.org.br

Grátis: Grupo Forró Maravilhas se apresenta no West Shopping neste sábado (29/06)

Apresentação faz parte “West Musical” e acontece na Praça de Alimentação

Neste sábado, 29 de junho, o público poderá conferir mais um show musical gratuito no West Shopping. A apresentação faz parte “West Musical”, programação fixa do empreendimento, é gratuita e acontece na Praça de Alimentação (1º piso), às 19h.

Encerrando as atrações desse mês, em que é celebrada as festas juninas, se apresenta no palco do “West Musical” o grupo Forró Maravilhas, com clássicos desse ritmo musical contagiante.

Serviço:
Grupo Forró Maravilhas se apresenta no West Shopping
Dia: 29 de junho de 2024 (sábado)
Horário: Às 19h
Local: Praça de Alimentação do West Shopping
Grátis

O West Shopping fica na Estrada do Mendanha, 555, Campo Grande - Rio de Janeiro/ RJ. Tel.: (21) 3514-1040.

Espetáculo no Rio comemora os 115 anos de Carmen Miranda

As apresentações acontecem nos dias  15 e 16 de junho no Teatro Firjan Sesi Jacarepaguá

Foto: Divulgação

Comemorando os 115 anos do nascimento da cantora e atriz Carmen Miranda em 2024, a atriz Renata Ricci protagoniza o musical Carmen Miranda – Pra Você Gostar de Mim. O espetáculo tem direção de Celso Correia Lopes, direção musical de Reinaldo Sanches e texto de Guilherme Gonzalez. As apresentações acontecem nos dias  15 e 16 de junho no Teatro Firjan Sesi Jacarepaguá.

A peça narra um recorte na vida de Carmen Miranda, quando, já consagrada como uma das principais personalidades brasileiras nos Estados Unidos, retornou para um show no Brasil, no Cassino da Urca. Ao ser recebida pela elite carioca, ligada ao movimento integralista, ultranacionalista, a cantora foi vaiada por ter supostamente "se vendido ao governo americano."

Sem saber deste contexto, a artista entrou numa tristeza profunda. É esse diálogo interior travado pela artista consigo mesma que surge no espetáculo, que mostra como teria sido a reação de Carmen no camarim do Cassino da Urca.

No musical Carmen Miranda – Pra Você Gostar de Mim, Renata Ricci canta "O que é que a baiana tem?", "Tic-tac do coração”, "Camisa listrada", "Adeus batucada", "Tico-tico no fubá", "Disseram que voltei americanizada ", "In South American Way", "Na baixa do sapateiro", "Cantoras do rádio".

Carmen Miranda é a segunda filha de seis irmãos, nasceu em Portugal e com um ano de idade veio para o Brasil. É considerada por muitos a artista brasileira com maior projeção no exterior. Fez carreira tanto aqui, como nos EUA, participou de 21 filmes, gravou 279 canções no Brasil e 34 lá. Foi a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama.

Ficha Técnica:

Texto: Guilherme Gonzalez
Direção: Celso Correia Lopes
Elenco: Renata Ricci
Vozes: Kleber Brianez, Luciana Ramanzini, Marcos Lanza e Cesar Marchetti
Direção musical e trilha sonora original: Reinaldo Sanches
Direção de produção: Renata Ricci e Fabio Camara
Visagismo: Anderson Bueno
Figurino: Renata Ricci
Iluminação: Pedro Moura e Celso Correia Lopes
Operadora de luz: Analu de Oliveira
Operador de som e vídeo: Jackson Oliveira
Cenotécnico e contra-regra: Guilherme Viezzer
Fotos: Mark A. B.
Assessoria de Imprensa: Fabio Camara
Realização: Hora de Aurora Produções Artísticas e Lugibi Produções Artísticas

Serviço – Sesi Jacarepaguá:
Local: Teatro Firjan Jacarepaguá. (Avenida Geremário Dantas, 940 – Jacarepaguá – Rio de Janeiro). 322 lugares.
Data: Até 16/06 (sábado 20h e domingo 19h).
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Informações: (21) 3476 3750
Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/92893
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

Equipe:

Renata Ricci - Atriz, cantora, diretora e bailarina vencedora dos Prêmios Aplauso e Cenym como Melhor Atriz Coadjuvante, Renata Ricci tem mais de 20 anos de carreira e um currículo que abrange peças de teatro, grandes musicais, novelas, filmes e séries. Como atriz, compôs o elenco de obras como "Sweet Charity" , "Avenida Q" , "As Bruxas de Eastwick" , "Xanadu" , "Hebe - O Musical" , "Barnum - O Rei do Show" e "Ponto a ponto:4000 milhas" , entre outras produções. Fez parte do sucesso cinematográfico "Minha Mãe é uma Peça" e do elenco de novelas como "Páginas da Vida" , "Revelação" e "Boogie Oogie". Assinou a direção de espetáculos como "Todas as Pétalas que Chorei por Você" , de Thereza Andrada, e o autoral "French Kiss" , além do show de retomada do grupo CANTRIX em homenagem a Gilberto Gil.

Rodrigo Teaser apresenta o 'Tributo ao Rei do Pop' no Qualistage, neste sábado (09/06)

Cantor e dançarino recebe a guitarrista Jennifer Batten, que acompanhou Michael Jackson por 10 anos

Foto: Divulgação

O “Tributo ao Rei do Pop”, com que Rodrigo Teaser homenageia Michael Jackson, é um sucesso há mais de uma década. Sempre envolvendo profissionais que trabalharam com o astro, desta vez Rodrigo Teaser, que comanda o show, sobe ao palco com ninguém menos do que Jennifer Batten, virtuosa guitarrista que acompanhou Michael em turnês mundiais de 1987 a 1997. Depois de Michael, ela ainda foi da banda de outro astro da guitarra, Jeff Beck.

Com apenas 9 anos de idade, Rodrigo Teaser já preenchia os olhares interpretando o rei do pop, Michael Jackson. Compositor, cantor e dançarino, Rodrigo é um dos responsáveis por manter Michael Jackson vivo nos corações dos fãs. Tamanho amor e dedicação o tornou um dos mais respeitados profissionais do ramo. Seu talento chegou a levá-lo até Lavelle Smith, bailarino e coreógrafo do próprio rei do pop por anos. Os artistas partilham seus talentos juntos hoje: Lavelle é quem dirige Rodrigo no show "Tributo ao Rei do Pop", e não é a única pessoa da banda original de Michael com quem Rodrigo trabalhou. Jennifer Batten, ex-guitarrista do Rei do Pop também já integrou sua banda, em uma emocionante homenagem aos 10 anos sem o ídolo mundial, em 2019 que acabou se tornando um DVD.

Em meio a uma extensa turnê, Rodrigo Teaser traz seu “Tributo ao Rei do Pop” ao Qualistage no dia 9 de junho, às 20h30. Com impressionante fidelidade nas interpretações, arranjos, iluminação e cenografia, Rodrigo encarna o saudoso astro em uma penca de sucessos como “Wanna be starting something”, “Human nature”, “Smooth criminal”, “Bille Jean”, “Black or white”, “Heal the world e muitos outros”. Em 2021, uma live realizada por Rodrigo foi sucesso na internet, já tendo sido vista por mais de meio milhão de pessoas.

Serviço:
Show no domingo, 9 de junho
Show às 20h30 / A casa abre às 18h30
Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca – RJ
Classificação Etária: LIVRE. Menores apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial
A partir de R$ 70,00 
Venda: https://www.ticketmaster.com.br/event/rodrigo-teaser
Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Segunda a Sábado das 11h às 20h
Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD
Capacidade da casa: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas   
Acessibilidade
Informações:  https://qualistage.com.br/ 

“Guada in Love” levará clima de romance no Dia dos Namorados do Shopping Jardim Guadalupe

Artista estará a postos para capturar imagens divertidas através de caricaturas dos casais

Foto: Divulgação

Os casais apaixonados da Zona Norte têm programação garantida no Dia dos Namorados (12/06) com o evento “Guada in Love” do Shopping Jardim Guadalupe.

O “Guada in Love” contará com duas ações superespeciais – das 18h às 21h, um artista estará a postos para capturar imagens divertidas através de caricaturas dos casais, que poderão levar o desenho de recordação para casa. E às 19h, um show com a dupla Dom Geovane e Thais Oliver embalará os casais ao som de músicas românticas.

As atrações são gratuitas e acontecem na Praça de Alimentação do Shopping Jardim Guadalupe.

O Shopping Jardim Guadalupe fica na Avenida Brasil, 22.155, Guadalupe, Rio de Janeiro/ RJ – Telefone/ WhatsApp: (21) 3512-9101.