Universal Pictures lança novo e assustador trailer de "Jurassic World: Recomeço", confira

Estrelado por Scarlett Johansson, o novo longa apresenta os piores dinossauros da franquia

A Universal Pictures lança hoje o segundo trailer de “Jurassic World: Recomeço” (Jurassic World: Rebirth), novo filme da icônica franquia de dinossauros que, agora, reúne as piores criaturas já vistas. Protagonizada por Scarlett Johansson, a produção se passa cinco anos após “Jurassic World: Domínio”, quando humanos e dinossauros aprenderam a coexistir. 

Com estreia marcada para 3 de julho nos cinemas brasileiros, o longa é dirigido pelo vencedor do BAFTA Gareth Edwards, de “Rogue One: Uma História Star Wars”, e apresenta um elenco estelar, com o ganhador do Oscar Mahershala Ali, por “Green Book: O Guia” e “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, e Jonathan Bailey, de “Wicked”. 

Confira o trailer:

Produzido por Steven Spielberg, “Jurassic World: Recomeço” acompanha Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas que lidera uma missão arriscada para coletar material genético de dinossauros em uma ilha remota e perigosa. O local, outrora um centro de pesquisas do Jurassic Park, abriga espécies deixadas para trás, incluindo três colossais criaturas cujo DNA contém uma substância de valor inestimável.   

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 3 de julho também em versões acessíveis. 

Segunda temporada de 'Olhos da Lei' estreia nesta quarta-feira na Max e no Discovery (21/05)

Com dois episódios semanais, a série documental mostra a rotina dos profissionais do COPOM e de outras unidades da Polícia Militar do Estado de São Paulo

A partir do dia 21 de maio, às 21h20, estreia na Max e no Discovery a nova temporada de OLHOS DA LEI, série que abre as portas dos bastidores da Polícia Militar do Estado de São Paulo. Com registros reais e depoimentos impactantes, a produção entrega emoção, tensão e humanidade, revelando detalhes e particularidades da linha de frente da segurança pública. 

Com dois episódios inéditos exibidos semanalmente, a produção mostra o funcionamento do COPOM, unidade responsável por coordenar milhares de atendimentos de emergência diariamente – um verdadeiro núcleo de inteligência e agilidade operando por trás dos números 190 e 193. Além do COPOM, a série também acompanha o dia a dia do Águia, helicóptero da Polícia Militar usado em resgates e operações especiais, e da ROTA, tropa de elite especializada no combate a crimes de alta periculosidade. 

OLHOS DA LEI é uma coprodução da Grifa Filmes com a Warner Bros. Discovery. Pela WBD, a produção é supervisionada por Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral. Por parte da Grifa Filmes, a produção é de Fernando Dias e Mauricio Dias, a produção executiva é de Moisés Gouveia, a produção de conteúdo é de Kiko Ribeiro. Sergio Zeigler e Felipe Giaj-Levra são os diretores e roteiristas. 

Luiz Caldas: mestre da música brasileira celebra 40 anos de Axé Music e reforça sua relevância histórica

Artista celebra 40 anos do movimento que ajudou a criar e segue firme em sua jornada como um dos artistas mais criativos e talentosos do país

Luiz Caldas lançou mais de 160 álbuns. Foto: Marcio Santos

Luiz Caldas é, há décadas, sinônimo de musicalidade sem limites. São 55 anos dedicados à música, mais de 160 álbuns lançados, mais de mil composições e um papel central na criação da Axé Music, que completa 40 anos em 2025. Mas antes de ser ovacionado como mestre, antes de virar sinônimo de inovação, Luiz foi um menino obstinado que fez da vontade de aprender sua força motriz.

Nascido em Feira de Santana (BA), Luiz se encantou pela música ainda na infância. Aos sete anos já imitava estrelas como Michael Jackson e Tina Charles. Mas quando a adolescência chegou e sua voz mudou, ele se viu diante de um impasse: não conseguia mais reproduzir com perfeição o agudo daqueles artistas. A solução? Mergulhar no universo dos instrumentos.

Entre os 11 e os 16 anos, trabalhou como holding, transportando caixas e equipamentos para bandas de baile só para estar por perto dos músicos que admirava. Se soubesse que uma banda tinha um excelente baixista, por exemplo, dava um jeito de se aproximar, nem que fosse para dormir em galpões e passar a noite treinando o que havia aprendido. E assim foi dominando um a um os instrumentos que hoje toca com maestria.

Aos 16 anos, o destino deu mais uma guinada: Luiz subiu pela primeira vez num trio elétrico, em Ibicaraí (BA). Sua performance chamou tanta atenção que não demorou para que seu nome chegasse a Salvador, até os ouvidos de Orlando Tapajós, um dos maiores nomes do Carnaval baiano. Luiz foi convocado e chegou chegando: tocava tudo, tinha sete cores no cabelo e uma energia única. Foi apelidado de “o garoto dos sete instrumentos” e assim começou sua história com o trio Tapajós.

Ali, em pouco tempo, virou guitarrista e diretor musical, criou a banda Acordes Verdes, gravou álbuns e viu nascer a canção “Axé pra Lua”; o embrião do gênero que em pouco tempo revolucionaria o Brasil. O sucesso foi crescendo até explodir em 1985 com o lançamento de Magia, álbum que começaria a escrever um novo capítulo na história da música da Bahia e faria de Luiz Caldas o Pai da Axé Music. O disco, lançado primeiro na Bahia e depois nacionalmente, alcançou Disco de Ouro apenas com as vendas no estado.

A partir daí, Luiz seguiu experimentando, arriscando, surpreendendo. De 2013 a 2023, lançou um álbum por mês, todos gratuitos em seu site oficial (www.luizcaldas.com.br), e já acumula mais de 1.200 músicas e 100 milhões de downloads. O projeto contou com participações de grandes nomes da música brasileira como Gilberto Gil, Zélia Duncan, Seu Jorge, Fernanda Takai, Nando Reis e muitos outros.

Em 2025, Luiz Caldas segue sendo celebrado por sua história e relevância. No verão, emocionou o público com um show especial de aniversário na Concha Acústica do TCA e brilhou no Festival de Verão Salvador ao lado de Saulo, em uma apresentação em formato big band que homenageou os 40 anos da Axé Music. O tradicional Baile do Luiz, na Chácara Baluarte, também integrou a programação do artista neste verão, mantendo a proposta de celebrar sua trajetória com um repertório repleto de sucessos.

Luiz Caldas não se acomoda, não para. Aos olhos do tempo, é mais que o Pai da Axé Music; é um artista essencial, que continua escrevendo, todos os dias, novos e vibrantes capítulos da história da música brasileira.

Canal Brasil exibe entrevista inédita com Othon Bastos nesta segunda-feira (19/05)

O ator de grandes clássicos do cinema brasileiro celebra sua carreira e retorno aos palcos aos 91 anos

Othon Bastos e Simone Zuccolotto. Foto: Divulgação

Nesta segunda-feira (19/05), às 19h30, o Canal Brasil exibe entrevista inédita de Othon Bastos para o Cinejornal, apresentado por Simone Zuccolotto. O ator de 91 anos retorna aos palcos para celebrar momentos de sua vida e os mais de 70 anos de carreira com a peça “Não Me Entrego, Não!”, com temporadas ao redor do Brasil.

Apesar de apresentar partes biográficas, o monólogo, que recebeu o nome em homenagem a icônica frase de Corisco, personagem de Othon em “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, não é uma biografia, conforme explica o ator: “Eu não estou fazendo uma biografia no palco, eu falo de momentos que aconteceram comigo, da minha vida e o que eu acho que deveria ser dito. Não estou ali pra me exibir, com ego. Eu não vivo de passado, o que eu fiz, eu fiz e a história só está aí para mostrar”. 

Othon Bastos como Corisco no longa “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Foto: Divulgação

O Cinejornal também relembra a trajetória de Othon Bastos e a variedade de personagens em filmes marcantes do cinema brasileiro como “São Bernardo”, de Leon Hirszman, e “Os Deuses e os Mortos”, de Ruy Guerra, sempre com tramas diferentes. Ele conta que o acaso teve grande parte nos projetos que realizava e, quando pensa no passado, se surpreende com a quantidade de filmes que já fez. “Eu nunca queria me repetir em nada que fazia, eu acho que se você faz uma coisa bem feita, você guarda isso. O acaso foi a coisa mais importante da minha vida, eu fiz tudo por acaso. Eu era amigo do Glauber Rocha e um dia ele apareceu andando na rua, procurando de porta em porta, porque o rapaz que ia fazer o papel do Corisco já estava comprometido com outro filme. Eu acho que ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ é uma experiência cinematográfica e ele aceitou fazer essa experiência cinematográfica comigo”. 

Muitos trabalhos do ator foram produzidos durante a ditadura militar no Brasil, época em que a arte e o cinema no país sofriam constante repressão. Othon contou um pouco dos desafios de trabalhar como artista e continuar se entregando em tempos como aquele. “Era um abuso, você tinha que lutar contra isso mesmo. Eram grandes filmes, pessoas trabalhando louca e desesperadamente com toda a repressão em cima, com a censura, mas a gente lutava e trabalhava, tinha a nossa entrega”.

A peça de Othon Bastos marca a volta do ator para o teatro e causa grande impacto no público por sua idade e energia ao apresentar o primeiro monólogo da carreira. O ator afirmou que estava com saudades de estar nos palcos e foi praticamente um reencontro espiritual. “Eu vinha fazendo só cinema e televisão, deixando o teatro um pouco pra trás. Um dia parece que eu ouvi uma voz me dizendo: ‘está se esquecendo de mim?’. Realmente foi uma surpresa muito grande o resultado dessa peça. Não é só a minha vida, é a história do Brasil que tá nesse monólogo. Eu vejo as pessoas, quando vêm falar comigo, que gera uma emoção e um impacto tão grande… Cada pessoa que vê a peça, ela vê por um ângulo, o que estimula as pessoas a continuarem”.

Cinejornal Othon Bastos

Horário: Segunda, dia 19/05, às 19h30

Apresentação: Simone Zuccolotto

Diário de um Robô Assassino: conheça o livro que inspirou série

Obra de Martha Wells foi publicada no Brasil pela editora Aleph; segundo volume da coleção já está disponível na Amazon 

Imagine um robô programado para funções de segurança que decide hackear seu próprio sistema operacional. Ao burlar seus protocolos, ele conquista um feito inédito: torna-se autônomo, tudo movido por um único desejo. Nada de proteger humanos ou desenvolver sentimentos. Ele só quer uma coisa: ficar em paz, assistindo suas séries e filmes favoritos.

Esse é o ponto de partida de Alerta Vermelho, livro de Martha Wells publicado no Brasil pela Editora Aleph, que acaba de ganhar uma adaptação em formato de série no Apple TV+. A trama combina ficção científica com doses de humor ácido e reflexões profundas sobre inteligência artificial, autonomia e identidade.

Os planos de tranquilidade do robô, no entanto, são rapidamente frustrados quando ele é designado para proteger um grupo de cientistas em um planeta remoto. O que ninguém sabe é que ele agora pensa por conta própria, e fará de tudo para esconder esse segredo, enquanto lida com dilemas éticos e existenciais que nem mesmo os humanos estão preparados para enfrentar.

Alerta Vermelho é o primeiro volume da série Diário de um Robô Assassino, sucesso de crítica e público. A boa notícia para os fãs da saga é que o segundo livro, Condição Artificial, já está disponível na Amazon. 

Sobre a autora:  Martha Wells nasceu, cresceu e vive até hoje no Texas, Estados Unidos. Antropóloga de formação, publica ficção especulativa desde 1993, ano de lançamento de seu primeiro romance. A autora foi traduzida para 25 idiomas e já contribuiu com histórias para as franquias Star Wars e Stargate Atlantis e para o universo expandido do jogo de cartas Magic: the Gathering

Sobre a Editora Aleph: Completando 40 anos no mercado, a Aleph é uma das poucas editoras brasileiras com foco em cultura pop e ficção científica – seja clássica ou contemporânea. Com sua abordagem inovadora, tornou-se referência nacional e uma das responsáveis pelo retorno do gênero às livrarias e ao grande público. Entre os principais nomes de seu catálogo estão autores clássicos como Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, William Gibson, Ursula K. Le Guin e Philip K. Dick, além de contemporâneos como John Scalzi, Brandon Sanderson e Ann Leckie.

Saiba mais em www.editoraaleph.com.br. 

CineMaterna exibe "Karatê Kid: Lendas" no dia 21/05 no shopping do RIOSUL

Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes

Famílias participam de bate-papo após a sessão. Foto: Divulgação

Na próxima quarta-feira (21), às 14h00, acontece a sessão CineMaterna na Kinoplex do RIOSUL. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Karatê Kid: Lendas”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária. 

Diferenciais das sessões CineMaterna:

• Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
• Estacionamento para os carrinhos de bebê;
• Sala com ar-condicionado ameno;
• Som do filme mais baixo;
• Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
• Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
• Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
• Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema. 

Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.

Compra de ingressos: 

Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens. A política de meia entrada e valores praticados seguem o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema. 

Você ajuda na escolha da programação: 

Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna

A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses. 

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês. 

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Leia e resenhe: Rabiscos metapoéticos de um sem noção

Com bom humor e lirismo, Paulo P. Nascentes mescla narrativa, prosa e poesia em português e esperanto para refletir sobre a existência e o poder da escrita

Dorvalino Mendes não sabe ao certo se é poeta, mas escreve, porque é o que traz sentido para sua vida. Professor, escritor, jornalista e bon vivant, ele espalha poemas em português e esperanto, mesmo sem a garantia de que alguém os lerá; porém, certo de que a poesia, muitas vezes ignorada pela pressa do mundo, precisa existir.

Em Rabiscos poéticos de um sem noção, Paulo P. Nascentes conduz o protagonista a uma jornada por metapoesias. Com bom humor e lirismo, o mestre em Letras questiona o papel do autor contemporâneo em um mundo onde a literatura é frequentemente colocada de lado. Dorvalino relata os desafios de alcançar o sucesso num gênero aparentemente reservado para poucos, e provoca: ser poeta é um ato de resistência? Uma teimosia?

Depois de quase morrer em Percurso às Avessas, primeiro livro em que aparece, o personagem retorna mais velho, agora na casa dos 70 anos, com novos dilemas sobre relações amorosas, familiares e de amizade, a passagem do tempo e o envelhecimento. Além disso, o filho parece seguir os mesmos passos na escrita, e o faz questionar se há espaço para mais um poeta em tempos em que até a Inteligência Artificial pode criar versos.

[...] poesia necessária? Num átimo
como sumisse a balbúrdia
sim necessária demais!
de onde o poema vem poesia é plenitude
(Rabiscos poéticos de um sem noção, p. 37)

Com uma narrativa híbrida, em 20 capítulos, o autor testa os limites entre romance, poesia e conto, e guia o leitor pelos devaneios e ironias do protagonista. Uma coletânea de versos que ecoa os pensamentos e experiências de Paulo P. Nascentes, e deixam brecha para questionamento: será que ele entrega a autoria a Dorvalino e seus amigos, todos sonhadores de um mundo mais poético? Para costurar o enredo, o autor abre os capítulos com citações de personalidades e grandes nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Milton Nascimento e Chico Buarque.

Se no início Dorvalino conduz a história com a leveza de quem já não tem pressa na vida, nos dois últimos capítulos, “Porralouquice escrevinhadora” I e II, ele – que já não ligava muito para gênero literário – se despe de qualquer filtro e deixa o inconsciente imperar: mistura a voz do narrador com a do poeta e autor, entre o real e imaginário. Mais do que compartilhar uma epifania, ele incentiva, a quem desejar, libertar-se de padrões e divertir-se com os próprios devaneios.

FICHA TÉCNICA
Título: Rabiscos poéticos de um sem noção
Subtítulo: O avesso do percurso
Autor: Paulo P. Nascentes
ISBN: 978-65-00-94555-3
Formato: 14 x 21 cm
Páginas: 103
Preço: R$ 37,90
Onde comprar: Um Livro e Amazon

Sobre o autor: Paulo P. Nascentes é escritor, poeta, mestre em Letras e docente emérito de Português e Esperanto no Instituto de Letras da Universidade de Brasília (UnB). Tem outros dois livros publicados, “Menin: o menino que pintava o acontecer” (1992) e “Percurso às avessas: Dorvalino semimorre” (2021).

Além das palavras, Paulo se dedica também a outras paixões: o aikidô e à terapia transpessoal. É pós-graduado em Psicologia Analítica e Arteterapia de abordagem junguiana, sendo também mentor Máster pelo Sistema ISOR, Instituto Holos.

Instagram do autor: @nascentespaulo

Documentário “Madeleine à Paris” estreia no Canal Brasil nesta quinta-feira (15/05), confira o trailer

Dirigido por Liliane Mutti, filme retrata a vida do baiano Roberto Chaves, conhecido como Robertinho, um multiartista negro, queer e filho de santo, que tem sua vida dividida entre a lavagem da escada da igreja da Madeleine e cabarés parisienses

Roberto Chaves. Foto: Reprodução

Nesta quinta-feira, dia 15 de maio, às 20h30, o Canal Brasil exibe pela primeira vez o documentário "Madeleine à Paris", de Liliane Mutti. A obra retrata a vida do baiano Roberto Chaves, conhecido como Robertinho, um multiartista negro, queer e filho de santo que há mais de 30 anos migrou da Bahia para a capital pariense e hoje divide sua rotina entre dois mundos: o cortejo de lavagem das escadarias da Igreja da Madeleine e as performances como Arlequim em cabarés da noite parisiense. O filme também aborda sua trajetória como dançarino e seus desafios na luta por identidade na diáspora afro-brasileira de Paris.

Confira o trailer:

A trama se passa entre as cidades de Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo baiano, e Paris, onde, há mais de 20 anos, Roberto reúne quase 60 mil pessoas sob sua liderança durante o ritual de lavagem dos degraus da Igreja da Madeleine, localizada em um bairro sofisticado da capital francesa. Para dar conta da complexidade de seu protagonista, o documentário mostra as dualidades de um artista que transita entre o masculino e o feminino, assim como entre o sagrado e o profano.  

Serviço:

Madeleine à Paris (2025) (78’) – Inédito

Horário: Quinta, dia 15/05, às 20h30

Direção: Liliane Mutti

Classificação: 12 anos

Sinopse: Roberto Chaves, conhecido como Robertinho, é um multiartista negro que, há 30 anos, saiu de Santo Amaro da Purificação na Bahia e se mudou para Paris. Na capital francesa, o brasileiro é uma estrela dos cabarés da cidade, performando como Arlequim no Cabaré Paraíso Latino. No documentário Madeleine à Paris, acompanhamos a vida profissional e artística desse brasileiro queer e andrógino, filho de santo do Candomblé. Um olhar para a diáspora afro-brasileira na Europa e o cruzamento entre fronteiras físicas e simbólicas, entre o feminino e o masculino, o sagrado e o profano.

Para se emocionar e se divertir: Confira os filmes que chegam à Max em maio

Do romance à comédia histórica, a franquia Do Cine pra Max traz produções como 'Papai', 'Peça-Me O Que Quiser' e 'Saturday Night'

Seleção de estreias promete emoções e risadas. Foto: Divulgação

A franquia Do Cine pra Max segue levando para as telas de casa o que há de mais recente nos cinemas, com as histórias que o público ama. Neste mês, a seleção de estreias promete emoções intensas e muitas risadas para os fãs curtirem quando e como quiserem. Conheça os destaques: 

Estreia em 16 de maio | Peça-Me O Que Quiser 

Um drama romântico carregado de desejo e mistério. Após a morte do pai, Eric Zimmerman (Mario Ermito) parte para a Espanha para assumir os negócios da família e se envolve com Judith (Gabriela Andrada), em um relacionamento tão erótico quanto perigoso. Com direção de Lucía Alemany (La inocencia), o filme é uma adaptação do best-seller homônimo e mergulha em temas como entrega, limites e segredos que podem ameaçar até as conexões mais intensas. 
 

Estreia em 30 de maio | Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia 

Prepare-se para voltar no tempo e descobrir os bastidores eletrizantes de uma das noites mais importantes da televisão. No dia 11 de outubro de 1975, um grupo de jovens comediantes e roteiristas mudou tudo com a primeira transmissão do lendário Saturday Night Live. Com direção de Jason Reitman (Juno, Os Caça-Fantasmas: Mais Além), essa cinebiografia mistura drama, comédia e história para mostrar o que aconteceu nos 90 minutos que antecederam a estreia do programa. O elenco conta com Gabriel LaBelle, Rachel Sennott e Cory Michael Smith. 
 

Já disponível | Papai 

Um filme delicado e intimista sobre os encontros que transformam. Durante uma simples corrida de táxi saindo do aeroporto JFK, uma mulher (Dakota Johnson) e um motorista (Sean Penn) trocam confidências sobre amor, perda e o impacto das relações que moldam quem somos. Dirigido por Christy Hall, o longa é um drama sensível que fala com o coração. 

Com a proposta de prolongar as conversas e experiências que nascem dentro do cinema e proporcionar entretenimento no conforto de casa, a Max segue trazendo, todos os meses, estreias imperdíveis para todos os gostos. 

Saudades Futebol Clube se apresenta na Audio Rebel com abertura de Millo e The Wonderful Now

Show acontece em Botafogo na sexta-feira, 23 de maio, a partir das 18h

Show acontece em Botafogo. Foto: Giulia Nascimento/ Divulgação

A banda Saudades Futebol Clube se apresenta no dia 23 de maio, às 18h, na Audio Rebel, em Botafogo, no Rio de Janeiro. A abertura fica por conta da carioca Millo, com seu som que transita entre o emo e o math-rock, e da The Wonderful Now, banda de post-rock de São Gonçalo.

O repertório do grupo traz experiências cotidianas traduzidas em expressões artísticas. As letras abordam temas como as complexidades da vida adulta, decepções pessoais e os desafios nas relações humanas. A sonoridade da banda transita entre real emo, midwest emo, twinkly emo, post-rock, math-rock, shoegaze e skramz, explorando combinações de energia, melodia e complexidade rítmica.

Criada em 2018 na Baixada Fluminense, a Saudades Futebol Clube busca trazer para o Brasil um estilo ainda pouco difundido no país, apostando na experimentação sonora para se conectar com o público alternativo e underground. Com influências consagradas internacionalmente — como Cap'n Jazz, Rites of Spring e American Football —, a banda investe em uma sonoridade intensa e emotiva, que dialoga com diferentes vertentes do rock independente.

A formação conta com Paulo Merlin (guitarra base), Thales Fonseca (guitarra solo), Hugo Correa (baixo) e Roger Silva (bateria).

“Para nós, da Saudades Futebol Clube, voltar aos palcos no Rio de Janeiro nos remete à nossa adolescência — shows com bandas de amigos, tocar músicas cheias de sentimento que contam histórias que já vivemos para novos rostos, ou rostos que já conhecemos.Todo show é uma grande catarse, uma explosão de energia que deixamos condensada durante os dias em que o trabalho quase nos sufoca. Momentos únicos como esse, que iremos viver, guardamos em uma parte especial do nosso coração, como as melhores recordações que temos — como dias de sorrisos fáceis e sinceros”, comenta Paulo Merlin

Os shows da Saudades Futebol Clube são realizados pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do edital "Esse Tal de Rock In Roll".

SERVIÇO

Data: Sexta-feira, 23 de maio de 2025

Horário: 18h00

Local: Audio Rebel

Endereço: Rua Visc. de Silva, 55 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ, 22271-091

Bandas de abertura: Millo e The Wonderful Now

Entrada gratuita

A casa oferece estrutura acessível para pessoas com deficiência e a apresentação contará com intérprete de libras.