"Tom Jobim Musical" - Espetáculo enaltece a trajetória do gênio da Bossa Nova com visagismo fiel à época

Espetáculo com estreia no dia 17 de outubro, no Teatro Casa Grande

Foto: Jairo Goldflus/Divulgação

Após o surgimento da Bossa Nova, a moda descobria um novo estilo para chamar de seu em terras tupiniquins – com a informalidade como marca registrada do movimento, os jovens se expressavam de forma minimalista, discreta, porém, moderna. E no ano em que completa 30 da morte de Tom Jobim, ícone do gênero musical, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício com visagismo de Anderson Bueno e Simone Momo – “Tom Jobim Musical”.

Trata-se de uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. O espetáculo com estreia marcada para o dia 17 de outubro, no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro, viaja desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em New York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.

Foto: Jairo Goldflus 

“Ao retratar pessoas que realmente existiram, nos dá um direcionamento e ao mesmo tempo, não nos deixa sair do óbvio. Principalmente se tratando de uma montagem onde retrata tudo no máximo de originalidade. Respeitando os estilos de maquiagem e cabelo da época. O João Fonseca [diretor] prima pelo naturalismo, sem exageros”, comenta Anderson Bueno.

Quando se ouve uma batida de Bossa Nova, em qualquer lugar do mundo, imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo.

“A Bossa Nova faz parte da gente! Acredito que só uma pessoa muito desinformada não saiba um pouco sobre esse movimento que conquistou o mundo. Neste trabalho, eu tenho o talento de Simone Momo, que assina o visagismo comigo. Quando tivemos nossa primeira reunião de criativos, juntamente com a leitura do texto, o João já tinha, basicamente, tudo muito bem desenhado e os personagens definidos. O que nos deixou muito amparados para propor os looks. Sempre alinhando com o departamento de figurinos, assinado pelo Theodoro Cochrane, por conta dos adereços de cabeça”, acrescenta Bueno.

Otávio Müller dá vida a Vinicius de Moraes, e sua caracterização impressionou até a viúva do compositor, Gilda Mattoso, segundo informações da revista Ela, do jornal O Globo – “é a terceira vez que me chamam para interpretá-lo, e a primeira que consigo aceitar o convite. Acho que temos um astral, um carioquismo em comum”, comentou o ator na publicação. Ao saber da notícia sobre a semelhança de ambos devido ao visagismo bem elaborado, Anderson Bueno comemorou: “posso dizer que foi emocionante, é quando a gente tem certeza de que está fazendo o trabalho de forma correta, sem ficar caricaturado”. 

O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim. Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.

O ator Elton Towersey protagoniza o espetáculo musical, e para o visagista Anderson Bueno é um desafio a produção do personagem de Tom Jobim. “Eu acredito que o maior desafio é o processo de envelhecimento dele, pois o papel é feito pelo mesmo ator, desde muito jovem até sua morte. O trabalho dele corporal e como ator é importantíssimo, mas a maquiagem vem para dar uma lapidada, respeitando a naturalidade que o espetáculo exige”.

“Nunca houve, nem haverá de novo um compositor como Tom Jobim, que associou sua música maravilhosa para sempre como um símbolo do Brasil, de nossa riqueza e diversidade, de nossa natureza e nosso povo. Estilo, inspiração, e muito trabalho duro, o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX ao lado de Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rogers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger. Tom Jobim mudou o rumo e ritmo da música do mundo, tornou-a mais leve, solar e melodiosa, ´Garota de Ipanema` e ´Águas de Março` estão entre os maiores hits mundiais de todos os tempos, gravadas pelos maiores intérpretes do nosso tempo”, comentou Nelson Motta.

“O musical atravessa algumas décadas: 50/60/70 até os 80. A maquiagem tem algumas pequenas mudanças, mas isso fica muito mais claro pelos seus personagens e no caso dos homens, pelo corte de cabelo. Se falarmos dos anos 50, as mulheres usavam sobrancelhas mais arqueadas, delineador e muita máscara para cílios para valorizar o olhar. E claro, um batom vermelho. Já nos anos 60 o batom passa ter tons mais pastéis, olhos ainda mais marcados por sombras coloridas, côncavo com um "cut crease" e claro, um delineador gatinho. Anos 70 a pele passa a ter um look mais natural, quase bronzeada, mas com um leve brilho e sombras vibrantes. Nos anos 80 a maquiagem era puro excesso. Sombras coloridas, blush bem marcado, lábios vibrantes e sobrancelhas grossas, porém, lembre-se que boa parte do espetáculo se passa no Rio de Janeiro, onde as mulheres sempre optaram por um visual mais limpo, sem exageros. No melhor estilo ‘garota de Ipanema’”, explica Bueno sobre o processo de maquiagem do espetáculo. 

“Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso com Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira, Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco, que não tenha bebido em sua generosa fonte. A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro é a qualidade de suas músicas, como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, finaliza Nelson Motta.

A superprodução conta com 27 atores e 15 músicos, texto de Nelson Motta e Pedro Brício, direção de João Fonseca e direção musical de Thiago Gimenes.

 Serviço:

Tom Jobim Musical

Temporada: De 17/10/2024 até 23/02/2025

Horário: Quintas e sextas às 20h | Sábados e domingos 15h e 19h

Local: Teatro Casa Grande

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Loja A - Leblon, Rio de Janeiro/RJ

Abertura da casa: 1h antes

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/tom-jobim-musical/

Faixa etária: 10 anos

Todas as sessões possuem audiodescrição e libras

*Clientes BB Seguros têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.

Bilheteria oficial – Sem cobrança de taxa de serviço:

Teatro Casa Grande: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 - Loja A - Leblon – Rio de Janeiro/RJ

Funcionamento: Quarta das 12h às 18h. Quinta a domingo a partir das 15h até 30 minutos após o início do espetáculo.

"Tudo Por um Pop Star 2" está em cartaz nos cinemas brasileiros

A continuação da história inspirada na obra de Thalita Rebouças traz novas aventuras e celebrações de amizade

O aguardado filme “Tudo Por Um Pop Star 2” estreiou no dia 10 de outubro, nos cinemas nacionais, e trouxe uma nova fase na jornada de três amigas inseparáveis. Com direção de Marco Antonio de Carvalho e produção da Panorâmica Filmes em parceria com a Star Original Productions e RioFilme, o longúne um elenco jovem e dinâmico, incluindo Gabriella Saraivah, Laura Castro e Bela Fernandes nos papéis principais. A história promete levar o público em uma emocionante viagem repleta de humor, música e reencontros inesperados.

Em “Tudo Por Um Pop Star 2”, Duda (Gabriella Saraivah), Bia (Laura Castro) e Julinha (Bela Fernandes) estão prestes a celebrar seus 15 anos de amizade com uma viagem muito especial: elas planejam assistir ao último show da turnê de um astro pop que, além de ser o jovem cantor mais famoso do país, foi colega delas na adolescência e tem um passado romântico com Duda. A trama é uma mistura de nostalgia, amizade e novos desafios, onde o trio de amigas se lança em mais uma missão cheia de surpresas.

Para Gabriella, as expectativas para a estreia estão lá em cima. “Dá um frio na barriga pensar que o filme chegou nas telonas de todo o país. Estou muito feliz e grata por poder fazer parte desse projeto que representa amor, amizade e muita música”. Laura Castro também compartilha dessa empolgação e ressalta o quanto o filme a marcou: “Me sinto muito honrada de poder fazer parte dessa história, de Tudo Por Um Popstar, que é uma história que fez parte da minha adolescência”.

Bela Fernandes completa o trio, destacando que a essência do primeiro longa que foi mantida para o segundo: “Estou muito animada! eu acho que quem gostou do primeiro filme vai gostar do segundo filme também, porque ainda tem a mesma essência, a mesma energia, a mesma vibe. É um filme divertido, alegre, alto astral, é um filme pra se divertir”.

Com um novo elenco, o longa ainda guarda homenagens ao primeiro filme – Tudo Por Um Pop Star (2018), trazendo elementos já conhecidos pelos fãs, como o fusca usado pelo grupo de amigas e a escola que marcou o início de suas histórias.

Ficha técnica 

Produção e Supervisão Artística: Rodrigo Montenegro e Mara Lobão 

Direção: Marco Antonio de Carvalho 

Roteiro: Thalita Rebouças, Lara Rodi e Rodrigo Montenegro 

Produtora: Panorâmica Filmes 

Coprodução: Star Original Productions e RioFilme

Elenco: Gabriella Saraivah, Bela Fernandes, Laura Castro, Lucas Burgatti, João Manoel, Karoliny Mariano, Maitê Padilha, Bárbara Maia, Ana Bárbara Malaquias, Clarissa Müller, Ester Dias, Angela Paz, Renata Castro Barbosa e as participações especiais de Hugo Gloss, Caio Manhente, Giovanna Lancellotti, Thalita Rebouças e Pietra Quintela. 

Nova romantasia retrata um mundo fantástico sob as luzes do Rio de Janeiro

Ao mesclar romance com fantasia, a autora carioca Fernanda Nia narra uma perseguição a um algoritmo vivo em "A magia que nos pertence", lançamento young adult da Plataforma21

Em um Rio de Janeiro onde a magia faz parte do cotidiano, e histórias estranhas são apenas normais, o quarteto de amigos Amanda, Madu, Diego e Alícia se une para localizar um valioso algoritmo de redes sociais que ganhou vida e está à solta. Entre festas animadas, criaturas esquisitas e passados obscuros, os jovens descobrirão, ao longo desta jornada em busca do tecbicho, que não há mágica melhor do que poder contar um com o outro. É assim que inicia a nova “romantasia” young adult A magia que nos pertence, escrita pela autora e ilustradora carioca Fernanda Nia e publicada pela Plataforma21. 

Encontrar um feitiço para chamar de seu é pura sorte ou talento: nem todo mundo tem a habilidade da magia. Amanda nunca foi muito boa com feitiçaria, mas desenrola tudo com jogo de cintura, argumentos afiados e seu famoso “jeitinho brasileiro”. Ela atua no Geniapp, aplicativo que oferece serviços para ajudar clientes desesperados a solucionarem percalços mágicos. Quando descobre que Diego, seu antigo parceiro de trabalho no Geniapp, está atrás do algoritmo fugitivo, não perde a oportunidade de se juntar à perseguição – mesmo que isso signifique lidar com sentimentos antigos e mal resolvidos entre os dois. 

Madu é o completo oposto da prima Amanda: ela nunca contou a ninguém que pode espiar os segredos das pessoas com quem divide uma refeição. Dessa vez, porém, a personagem não consegue decifrar os pensamentos de Alícia, irmã de Diego, embora saiba que ela está escondendo algo sobre uma tarefa que pediu a Amanda: ficar de olho no irmão durante a caçada dele pelo algoritmo. Determinada a proteger a prima, Madu embarca na missão de desmascarar as verdadeiras intenções de Alícia – ela só não esperava se afeiçoar tanto assim pela garota misteriosa. 

No fundo, uma pessoa habilidosa com magia é aquela que sabe explorar bem a sua conexão com o mundo, consigo mesma e com as outras pessoas em volta.  
(A magia que nos pertence, p. 63) 

Neste universo fantástico e hiperconectado, com os cartões postais do Rio de Janeiro servindo de cenário, Fernanda Nia mistura ameaças tecnológicas a dilemas da juventude, como amizade, família, traumas psicológicos, luto e a complexidade das relações humanas. A escritora também conversa com o público jovem ao narrar os medos, anseios e descobertas dos quatro adolescentes, a partir de uma narrativa divertida, diálogos bem-humorados e protagonistas LGBTQIAPN+. Ela mostra, principalmente, que a magia mais poderosa é aquela criada onde menos se espera: dentro de cada um. 

Ficha técnica 
Título: A magia que nos pertence 
Editora: Plataforma21 
Autora: Fernanda Nia 
Gênero: Fantasia urbana 
Idade recomendada: +12 anos 
ISBN (livro físico): 978-65-88343-86-9  
ISBN (e-book): 978-65-88343-91-3  
Número de páginas: 424 
Preço: R$69,90 
Onde encontrar: E-commerce VR Editora 

Sobre a autora: Fernanda Nia admira a arte da comédia e usa humor como estilo de vida. A autora e ilustradora carioca é graduada em Comunicação Social e Direito, mas sempre foi aficionada por livros e quadrinhos, e sua maior paixão é contar histórias. Escreve principalmente para o público jovem, sendo autora de livros como Mensageira da sorte e Nosso lugar entre cometas, lançados também pela Plataforma21. Além disso, desde 2011 produz quadrinhos e pequenos textos no site Como eu realmente…, que se popularizou pela internet e ganhou uma série de livros com o mesmo nome. A magia que nos pertence é seu terceiro romance publicado. 

Redes sociais da autora: 

Site: fernandania.com 
Instagram: @fernandania 

Sobre a editora: A Plataforma21 é o resultado do carinho da VR Editora pelos jovens leitores. E tudo começou com a publicação do best-seller Maze Runner. São 7 anos oferecendo o que há de melhor em aventura, romance, fantasia e cultura pop na literatura de entretenimento. 

Conheça as redes sociais da editora: @plataforma21_ | @vreditorabr 

Festa Literária das Periferias (FLUP) será realizada no Circo Voador em novembro

Com patrocínio máster da Shell, 14ª edição da FLUP homenageia Beatriz Nascimento, importante historiadora do pensamento afrodiaspórico

Foto: Michelle Castilho

Patrimônio Cultural de natureza imaterial do Estado do Rio de Janeiro, a Festa Literária das Periferias (FLUP) chega a sua 14ª edição em 11 de novembro. Neste ano ocupará um dos espaços mais emblemáticos da capital carioca, o Circo Voador, com debates, oficinas formativas, apresentações musicais, saraus, lançamentos com participação de grandes editoras, entre outras performances. Nomes da literatura nacional e internacional, entre elas Conceição e Bernardine Evaristo, personalidades ligadas às artes e à academia vão se reunir para refletir, discutir e celebrar a produção artística e intelectual de mulheres negras.

A 14ª edição da FLUP homenageia a historiadora, poeta e cineasta Beatriz Nascimento, intelectual brasileira que aliou militância política antirracista a pesquisa acadêmica, tendo sido um dos expoentes do feminismo negro. A autora conceituou o quilombo como símbolo de estratégia e inteligência de sobrevivência por meio da agregação e luta em comunidade.

Na Festa Literária das Periferias, o conceito de quilombo concebido por Beatriz Nascimento se refletirá na programação, assim como questões relacionadas às periferias globais em conexão com os movimentos de resistência. Representantes de comunidades regionais, de organizações ligadas às pautas raciais, étnicas, de gênero e climáticas participarão de encontros que propõem fortalecer o debate público sobre as questões das periferias - globais e brasileiras - no âmbito do fórum do G20, que ocorre entre 18 e 19 de novembro, no Rio.

100 mulheres negras: As trajetórias de 100 mulheres negras que, ao longo de séculos, contribuíram para a construção do Brasil também terá destaque na programação. Organizado pelas professoras e pesquisadoras Thaís Alves Marinho e Rosinalda Corrêa da Silva Simoni, o "Dicionário Biográfico: Histórias Entrelaçadas de Mulheres Afrodiaspóricas" será lançado na FLUP 2024 e coloca em prática a máxima de Beatriz Nascimento "precisamos falar de nós mesmos”.

Cronograma: Entre 11 e 17 de novembro, no Circo Voador, as atividades da FLUP serão realizadas das 13h às 22h30. A programação inicia com debates e termina ao som de grandes apresentações musicais. A programação é gratuita.

A Flup 24 é apresentada pelo Ministério da Cultura e Shell. Tem patrocínio master da Shell, patrocínio do Instituto Cultural Vale e Globo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Ford. O transporte oficial do evento é oferecido pelo Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, nas áreas de atuação do VLT Carioca e da CCR Barcas. Realização: Suave, Associação Na Nave, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Sobre a Flup: A Festa Literária das Periferias - FLUP tem como missão propor outras experiências literárias, por isso atua em territórios periféricos abrindo caminhos para que livros, ideias e experiências antes à margem cheguem mais longe. Em 12 anos atuando no Rio de Janeiro, a FLUP já passou pelo Morro dos Prazeres, Vigário Geral, Mangueira, Babilônia, Vidigal, Cidade de Deus, Maré, Biblioteca Parque, Museu de Arte do Rio - MAR e Providência, promovendo encontros entre grandes personalidades da literatura, tanto nacionais quanto internacionais. A FLUP recebeu prêmios e reconhecimento, entre eles, o Faz diferença de 2012, o Awards Excellence de 2016 e o Retratos da Leitura de 2016, respectivamente outorgados pelo jornal O Globo, a London Book Fair e o Instituto Pró-Livro. Em 2020, foi vencedora do Prêmio Jabuti na categoria Fomento à Leitura. Em 2023, a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro declarou a FLUP patrimônio cultural imaterial. A FLUP é um festival feito por equipes de produção majoritariamente negras e com mulheres em cargos de liderança. 

Serviço: 

Festa Literária das Periferias-FLUP 

Dias: de 11 a 17 de novembro

Hora: a partir de 13h

Local: Circo Voador

Endereço: Rua dos Arcos, s/n, Lapa – RJ

Entrada gratuita   

Simone leva turnê "Tô Voltando" ao palco do festival Clássicos do Brasil

Após mais de 30 datas, cantora conclui espetáculo que celebra 50 anos de carreira

Foto: Bernardo Traad / Divulgação 

O último ano foi de celebração pura para Simone: 50 anos de carreira comemorados em uma turnê de sucesso, um prêmio e homenagem no Latin GRAMMY 2023, uma colaboração com Ney Matogrosso e sua estreia em festivais. Grata pela conexão com o tradicional e novo público, a artista conclui as datas finais da turnê “Tô Voltando”. Simone se apresenta no festival Clássicos do Brasil dia 20 de outubro.

Ingressos: https://www.ingresse.com/classicos-do-brasil-domingo-20-10/ 

“Tô Voltando” celebra os 50 anos de carreira da cantora, percorrendo - clássico por clássico, hit por hit - sua imensa trajetória como uma das maiores intérpretes da música brasileira. O roteiro faz um apanhado das grandes canções que a artista lançou nessas cinco décadas: joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. O espetáculo tem direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto, que também assina este texto de apresentação.

Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Tratou com igual compreensão estética a melodia mais intrincada de Francis Hime e a balada mais romântica de José Augusto. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.

O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. O mundo está voltando à rua e à alegria pós-pandemia, período em que Simone fez 37 lives dominicais que tão bem fizeram a ela própria e a quem a assistia. No Brasil, tivemos Carnaval e estamos voltando à ideia de um caminho democrático, do respeito pela ciência, pela educação e pela cultura. Mas, no caso específico de Simone, há mais um sentido nessa “volta”. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone. 

Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant), “De Frente pro Crime” (João Bosco/ Aldir Blanc) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.

A banda de Tô Voltando conta com um time primoroso de jovens músicos que, sob a batuta de Pupillo, atualizaram os arranjos sem que se perdesse as características - solos, introduções - que são tão memoráveis quanto as próprias letras e melodias. Quem acompanha Simone são Fábio Sá (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e André Siqueira (percussão). Neste show, a cantora inaugurou sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.

Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.

Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

SERVIÇO

SIMONE –  Tô Voltando – Últimos shows da Turnê de 50 anos de Carreira

Dia: 20/10/2024
Local: Marina da Glória
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, S/N - Glória, Rio de Janeiro - RJ, 20021-140
Informações: https://www.ingresse.com/classicos-do-brasil-domingo-20-10/ 

Feira O Fuxico celebra Dia das Crianças com programação especial em Ipanema

Evento promete diversão para toda a família com oficinas, brincadeiras, moda e gastronomia nos dias 12 e 13 de outubro

Nos dias 12 e 13 de outubro, a tradicional Feira O Fuxico realiza uma edição especial em comemoração ao Dia das Crianças, na Praça Nossa Senhora da Paz, em Ipanema. O evento oferecerá uma programação variada para toda a família, com destaque para atividades lúdicas, oficinas e apresentações voltadas especialmente para os pequenos. A programação acontece das 12h às 20h, com entrada gratuita, e pode ser encontrada no Instagram: @ofuxicofeira.

Além das atrações infantis, a feira contará com expositores de moda e artesanato criativo, artigos de decoração e uma vasta oferta de gastronomia que incluem opções de comidas artesanais e cervejas especiais. Entre as atividades programadas, estão oficinas de xilogravura, confecção de pulseiras e pintura, além de brincadeiras com o grupo de animação Alacazann, que irão entreter a garotada com muita alegria e interatividade. Haverá ainda uma animada e colorida área kids com brinquedos infláveis, para a diversão ficar ainda mais completa.

E, claro, Feira O Fuxico promete oferecer uma oportunidade única para pais e filhos compartilharem momentos divertidos em um ambiente familiar, rodeados de cultura, arte e sabor. Trazendo atrações para todos. Na programação musical para os adultos, o sábado (12) trará Anselmo Sales com Soul Music & Pop e Cassiano Cardoso, com Mpb e Pop. Já no domingo (13) sobem ao palco Phil & Guga e RockPB.

De acordo com a organizadora, Eliane Valentin, as edições com programação para os pequenos sempre fazem sucesso entre as famílias da Zona Sul. E, para ela é uma alegria promover entretenimento gratuito e de qualidade a todos.

Eliane, ainda anuncia, que em outubro fará nova edição nos dias 19 e 20, com tema Oktoberfest, no Parque Carmen Miranda, oferecendo opões de gastronomia, chopp gelado e música ao vivo para entrar no clima de festa!

“Estamos preparando um evento mega especial para todos. Não perca a chance de participar desse fim de semana repleto de diversão e apoiar o trabalho de expositores locais”, comenta.

Programação

Para crianças

Dia 12 de outubro – sábado

14h - Oficina de Xilogravura

15h30 - Oficina de Pulseiras

16h – Animação com o Grupo Alacazann.

17h30 - Oficina de pintura

Dia 13 de outubro – domingo

14h - Oficina de Xilogravura

15h30 - Oficina de Pulseiras

17h30 - Oficina de Pintura

Programação Musical

Dia 12 – sábado

15h - Anselmo Sales com Soul Music & Pop

18h - Cassiano Cardoso, com Mpb & Pop

Dia 13 – domingo

14h30 - Phil & Guga

18h - RockPB

Serviço:

Feira O Fuxico – Edição Dia das Crianças

Dias: 12 e 13 de outubro

Horário: 12h às 20h

Local: Praça Nossa Senhora da Paz

Endereço: Praça Nossa Senhora da Paz – Ipanema – RJ | Próximo ao Metrô

Descubra o mundo da culinária científica em Lab de Chef

A produção inédita combina ciência e culinária de maneira divertida e educativa

Lab de Chef vai exibir seu primeiro episódio dia 14 de outubro às 09h30 no Canal Futura, trazendo uma proposta inovadora para o público. A série é uma parceria da produtora Panorâmica com o canal. A ideia é ensinar conceitos de ciências de forma lúdica no ambiente acolhedor e estimulante da cozinha/laboratório que é o cenário principal do programa.

“Crianças são curiosas por princípio. Então achamos que poderia ser uma brincadeira gostosa experimentar receitas novas e aprender sobre tudo isso no processo, de uma maneira leve, que envolve cores, cheiros e texturas”, conta Mara Lobão, uma das criadoras do projeto, que esteve à frente das gravações e comanda a Panorâmica há 21 anos ao lado de Rodrigo Montenegro.

Os pequenos cientistas-chefs Maya (Valentina Leão) e Tom (Ygor Marçal) ao lado do robô Chicô (Ruben Gabira) conduzem os espectadores por uma série de experimentos culinários fascinantes.

“Lab de Chef traz respostas a perguntas triviais de uma forma lúdica e divertida, misturando ciência e gastronomia. Esta parceria com a Panorâmica nos permitiu exibir um conteúdo original de edutainment, desenvolvido e produzido, especialmente para a tela do Canal Futura”, destaca Mariana Seivalos, Supervisora do Canal Futura.

 

 

O público pode esperar uma atração deliciosa com personagens cativantes como o robô Chicô, que apesar de ser bem temperamental é mais engraçado que a famosa Alexa.

“Os episódios respondem a perguntas simples, mas cujas respostas são cheias de nuances como: "Por que a pipoca estoura?", "Por que o bolo cresce?", "Por que a beterraba solta tinha?", explica Mara Lobão.

“Lab de Chef" promete muita diversão através de experiências enriquecedoras e saborosas, que estimularão a curiosidade e o aprendizado de todo público. Os episódios estarão disponíveis também no Globoplay.

TvZero filma "Trago Seu Amor", longa jovem adulto que mistura romance com fantasia

Filme tem Giovanna Grigio e Diego Martins no elenco previsão de estreia para final de 2025

 

     Credito: Serendipity Inc/Daniel Chiacos

Giovanna Grigio será Mia nos cinemas, uma jovem bruxa que enfeitiça as pessoas com seu beijo em troca de dinheiro e que tem como fiel escudeiro Ariel, interpretado por Diego Martins. A dupla faz parte do enredo do longa “Trago Seu Amor”, que está sendo filmado no Rio de Janeiro e tem previsão de estreia para o final de 2025. Com produção da TvZero e coprodução e distribuição da H2O Films, o título também tem no elenco Jê Soares, como Renê, e João Manoel interpretando Yuri.

Dirigido por Claudia Castro e com roteiro de Letícia Fudissaku, “Trago Seu Amor” é uma comédia romântica que traz no centro da trama a jovem Mia, uma bruxa egocêntrica que tem um poder inusitado: quem a beija se apaixona por ela ou volta a se apaixonar pela última pessoa que amou. Em uma das suas rondas, Mia se depara com Yuri, que está desiludido após o término com René. Mas quando a bruxa o convence a conhecer seus trabalhos, o inusitado acontece e Mia se apaixona pela ex-namorada do jovem.

Flip 2024: escritora, pesquisadora e professora quilombola Gessiane Nazario lança livro infantil que entrelaça tradição e resistência em narrativa acessível

Publicado pela Editora Sophia “Aspino e o boi” é inspirado em histórias orais da comunidade quilombola de Rasa, em Armação dos Búzios (RJ); obra será lançada no dia 11, às 15h, na Casa Gueto, durante a Flip

A escritora, pesquisadora e professora quilombola Gessiane Nazario estreia na literatura infantil com o lançamento de "Aspino e o boi", publicado pela Sophia Editora, na Festa Internacional Literária (Flip) 2024. A obra, inspirada em histórias orais da comunidade quilombola da Rasa, em Armação dos Búzios (RJ), entrelaça tradição e resistência em uma narrativa acessível e envolvente, voltada para o público infantil. 

No dia 11 de outubro, a autora terá uma série de compromissos na Casa Gueto, começando pela mesa “Vamos falar de questões raciais”, que ocorre às 10h e em que conversa com Cidinha da Silva, Débora Augusto Franco (Patuá), Anízio Viana (TAUP) e Aline Monteiro (TAUP). Depois, às 15h, fará o lançamento do livro e uma sessão de autógrafos, momento em que os visitantes da Flip poderão adquirir exemplares diretamente no local. Por fim, às 20h, Gessiane participa da roda de conversa “O aquilombamento da literatura infantil”.

"Aspino e o boi" conta a história de Aspino, um lavrador quilombola que dedicava sua vida à caça e ao cuidado de suas plantações. Sua rotina pacífica, porém, é ameaçada com a chegada de um fazendeiro malvado que, na tentativa de intimidar as famílias quilombolas, envia um boi para destruir as terras e amedrontar a comunidade. O livro retrata a luta corajosa de Aspino contra essa opressão, abordando temas como expropriação de terras, resistência quilombola e ancestralidade.

O enredo é mais do que uma história infantil; é um registro das memórias dos descendentes de escravizados na Fazenda Campos Novos... Gessiane, neta de Aspino e bisneta de Bibiana, conta a saga de sua própria família, que inclui sua tataravó Madalena, uma mulher trazida de Angola para o Brasil em um navio negreiro. "Ao transformar essas histórias em livro, quero oferecer ao público infantojuvenil uma importante reflexão sobre identidade, territorialidade e resistência", conta a autora.

As ilustrações de Letícia Figueiredo complementam o texto com cenas vívidas, que capturam a intensidade da narrativa. A obra consegue unir o colorido das imagens à profundidade da história de Aspino, criando uma experiência visual e literária que conecta os jovens leitores com as lutas e tradições quilombolas.

Este é o segundo livro de Gessiane Nazario, que já havia lançado "Revolta do Cachimbo – A luta pela terra no Quilombo da Caveira", também pela Sophia Editora, resultado de sua tese de doutorado, na qual documenta a trajetória de resistência das famílias descendentes de escravizados na Fazenda Campos Novos, na Região dos Lagos, e suas reivindicações por direitos territoriais. Assim como em sua pesquisa acadêmica, "Aspino e o boi" carrega a marca de um compromisso profundo com a valorização e visibilidade das histórias quilombolas.

Sobre a autora

Gessiane Nazario é quilombola da Rasa, em Armação dos Búzios (RJ), e possui uma trajetória acadêmica e profissional marcada pela defesa dos direitos quilombolas e pela promoção da educação emancipatória. Pós-doutora em História Comparada e Doutora em Educação pela UFRJ, é Mestre em Sociologia e graduada em Pedagogia pela UFF. Professora nas séries iniciais da rede municipal de Armação dos Búzios, Gessiane é também co-fundadora e integrante da coordenação do Coletivo de Educação da CONAQ (Coordenação Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas).

Sua atuação acadêmica inclui a participação como pesquisadora-colaboradora no Projet Pré-Textos, vinculado ao Alari/Harvard, além de coordenar a área científica “Quilombos, Territorialidades e Saberes Emancipatórios” da Associação Brasileira de Pesquisadoras/es Negros (2022-2024). 

Adquira "Aspino e o boi" no site da Editora Sophia

https://www.sophiaeditora.com.br/aspino-e-o-boi

MUBI apresenta lançamentos exclusivos no Festival do Rio

Versão restaurada em 4K de The Fall (Tarsem) e os inéditos A Garota da Agulha (Magnus Von Horn), Bring Them Down (Christopher Andrews) e o documentário Bruxas, de Elizabeth Sankey, chegam em breve à plataforma

Bring Them Down, de Christopher Andrews

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI participa da 26ª edição do Festival do Rio com quatro de seus lançamentos exclusivos. De 4 a 16 de outubro, serão quinze sessões, nas mostras Panorama Mundial, Clássicos & Cults e Expectativas. 

Os filmes selecionados pela MUBI para o Festival são: A Garota da Agulha, de Magnus van Horn (2024), representante da Dinamarca para o Oscar® de Filme Internacional (2024); Bring Them Down, de Christopher Andrews (2024), estrelado por Christopher Abbott e Barry Keoghan; o documentário Bruxas, de Elizabeth Sankey (2024), sobre saúde mental pós-parto (2024); e a versão restaurada em 4K do visualmente incrível The Fall, de Tarsem (2006).

“Estamos honrados, pela quarta vez, de participar do Festival do Rio, com filmes que representam o objetivo da MUBI de celebrar o melhor do cinema. Da versão restaurada de um clássico cult a filmes inéditos, que se destacaram em festivais internacionais, as exibições ampliam a experiência de um dos principais eventos de cinema do país e fortalecem nossa proximidade com a comunidade cinéfila local”, afirma Nathalia Montecristo, gerente Sênior de Marketing da MUBI.

Nas sessões, haverá distribuição de um brinde exclusivo para quem tiver os ingressos dos filmes da MUBI: um pin da emblemática ecobag azul, da Icebrg.

Abaixo, a programação completa:

• Mostra Panorama Mundial

A Garota da Agulha
4/10, sexta, 21h - Cinesystem Praia de Botafogo 2
7/10, segunda,16h30 – Estação NET Rio
12/10, sábado,13h45 - Estação NET Gávea 2
15/10, terça, 19h - Estação NET Botafogo 1

• Mostra Clássicos & Cults

The Fall
5/10, sábado, 18h45 - Kinoplex São Luiz 4
7/10, segunda,18h15 – Reserva Cultural Niterói 3
10/10, quinta, 21h - Cinesystem Praia de Botafogo 2
16/10, quarta, 19h - Estação NET Rio 5

• Mostra Expectativas

Bring Them Down
5/10, sábado, 21h15 - Cinesystem Praia de Botafogo 5
8/10, terça, 19h – Estação NET Rio 5
11/10, sexta, 16h15 - Kinoplex São Luiz 4
14/10, segunda, 21h45 - Estação NET Rio 

Bruxas
6/10, domingo, 14h - Estação NET Rio 3
9/10, quarta, 18h30 - Estação NET Rio 3
11/10, sexta, 13h30 - Cinesystem Praia de Botafogo 2

Os ingressos podem ser adquiridos no site do Festival do Rio.