Teatrinho e oficinas temáticas de férias escolares chegam ao Clube do Foguinho em julho, no Botafogo Praia Shopping

Momentos de diversão e aprendizado para bebês e crianças aos sábados e domingos, com atividades que estimulam a imaginação e a interação familiar

Foto: Divulgação

O Clube do Foguinho, espaço gratuito dedicado à diversão infantil no Botafogo Praia Shopping, apresenta uma programação repleta de atividades para bebês e crianças durante todo o mês de julho, nas férias escolares. Localizado no 3º piso, o clube oferece momentos de diversão e aprendizados para toda a família.  

Os sábados são reservados para bebês de até 18 meses, com atividades musicais e interativas das 10h às 12h. Já os domingos são destinados aos pequenos de até 12 anos, com oficinas criativas das 15h às 16h30. Para participar, basta acessar o app do Botafogo Praia Shopping, disponível para download na Apple Store e na Play Store.

Programação Completa  
Sábados - 10h às 12h  
20/07 - Foguinho na YouPlay  
21/07 - Teatrinho   
 
Domingos - 15h às 16h30  
27/07 - Clube do Foguinho - Temática Férias  
28/07 - Teatrinho 

Botafogo Praia Shopping - Imagine um local com um variado mix de compras, alimentação e serviços. Junte uma vista deslumbrante para o mais belo cartão-postal da cidade e adicione charme e conveniência. Este é o Botafogo Praia Shopping, que há mais de 20 anos encanta os cariocas e turistas que chegam a Botafogo, um dos mais tradicionais bairros da cidade. Inaugurado em 23 de novembro de 1999, o Botafogo Praia Shopping faz parte da rotina de quem mora e/ou trabalha em Botafogo e bairros adjacentes na zona sul carioca. Sua localização é privilegiada. Além de estar a cinco minutos da Estação de Metrô Botafogo e a apenas 15 minutos do Aeroporto Santos Dumont, o shopping fica localizado em frente ao Pão de Açúcar, um dos principais pontos turísticos da cidade e conta com um mix completo que atende a um público qualificado, composto por executivos e profissionais de empresas em seu entorno, além de famílias e moradores da região.  #BotafogoPraiaShopping

Sobre a Ancar Ivanhoe  - Ancar Ivanhoe, com 50 anos de atuação no mercado, é a maior empresa de capital privado em shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 24 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.  Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br.  

Livros: Revolução dos humanos: por essa Orwell não esperava

Gatilho! Violência extrema, crueldade, estupro e política atual. A distopia "O Bicho" revela uma face egoísta e covarde da sociedade

 

E se os humanos nunca tivessem dominado o mundo?  

O que George Orwell não pensou, André L. Nascimento elucidou em sua obra “O Bicho”, publicada pela editora Flyve. Este livro fará com que o leitor repense em tudo que acredita ser certo dentro da sociedade atual, cruel e desequilibrada. 

A distopia é relatada pela história de Dakota, uma cachorra que cansou de ver o mundo maltratando os bichos – que neste caso são os humanos. Engordados em granjas para o abate, com seus couros arrancados para produção de roupas, sugados para ordenhas e vivendo em um mundo no qual são tradados como escória, as pessoas são consideradas seres sem alma. 

A história se desenrola por meio de mentiras, invasões, protestos, perseguições, explosões, estupro, mortes, inteligência artificial e investigações. O autor faz da protagonista uma verdadeira guerrilheira em prol da humanidade, que se torna braço direito do algoz, o ditador. A intenção é implodir o sistema.  

Vegano na luta, André não acredita que os animais devem servir ao homem, portanto, a epifania seguiu seus instintos de justiça, e incitou nessa obra a via contrária. A partir disso, sua escrita vem para expor a crueldade que acontece com os bichos. 

 Humanos nus e de quatro, imundos, saíam pelos bueiros e aberturas entre calçadas e ruas por onde a água da chuva escoava, cautelosos, mas felizes, pois era a única hora em que podiam andar pelo breu dos becos e revirar os lixos, matar a fome. (O Bicho, p. 56) 

Paralelo a todos os sentimentos que esta obra provoca, como repulsa, indignação e, até mesmo, compaixão, o humor ácido é tema com trocadilhos de nomes de políticos, personalidades e influenciadores.   

“O Bicho” revisita as inquietações inerentes àqueles que ousam pensar, e não só a causa animal e o consumo de carne desenfreado são a motivação e o assunto. André também aborda a posição das mulheres, identidade de gênero, negacionismo, destruição do meio ambiente, política ditatorial e muito mais. Esta obra é uma leitura necessária em tempos sombrios. 

Ficha Técnica: 
Título do livro: O Bicho
Editora: Flyve   
ISBN/ASIN: 978-65-00-95230-8  
Formato: 14x21cm  
Páginas: 290  
Onde comprar: R$ 61,90 - Amazon

Sobre o autor: Formado em Matemática pela UEMG, em Letras pela UNIMES e pós-graduado em Ensino de Língua Inglesa pela Cruzeiro do Sul, leitor ávido desde que alfabetizado, André cresceu participando e ganhando concursos de redação e poesia, além de escrever peças teatrais para escolas. Aos 14, compôs a letra do hino da E. M. Dr. Manoel Patti. Em 2013, escreveu o roteiro do musical Aladdin da principal escola de música de Passos. Após retornar de um curso de inglês na Oxford College House, em Londres, iniciou a escrita de O Coelho, seu primeiro livro, inspirado, de forma sombria, em Alice no País das Maravilhas. O livro, já em sua segunda edição, foi publicado pela Editora Cabana Vermelha e lançado na Bienal Internacional de SP em 2022. Foi o responsável pelo aparecimento do autor, pela primeira vez, em muitos meios de comunicação pelo país, desde rádios e jornais, até o Portal dos Famosos, UOL, UAI, e IG Queer. Em 2023, o livro foi finalista nos prêmios Reflexo Literário e Ecos da Literatura, em 3º lugar em ambos como melhor fantasia nacional de 2022. Atualmente, André, vegano, atua como professor de inglês e tradutor, vivendo em Passos, Minas, com seus cães resgatados das ruas e auxiliando na luta pelos direitos animais e LGBTQIAPN+. 

Grátis: Cantora Aline Ramos se apresenta no palco do “West Musical” neste sábado (13/07)

A artista apresenta repertório variado, show acontece na Praça de Alimentação às 19h

Foto: Divulgação

Em julho, o público da Zona Oeste que curte um bom show tem programa garantido no West Shopping! A programação do “West Musical” desse mês está superespecial com atrações para todos os gostos! O evento é gratuito e acontece aos sábados, na Praça de Alimentação do empreendimento (1º piso), sempre às 19h.

Neste sábado (13/07), quem se apresenta no palco do “West Musical” é a cantora Aline Ramos, com um repertório variado.

Serviço:
Aline Ramos no “West Musical”
Dia: 13 de julho de 2024 (sábado)
Horário: Às 19h
Local: Praça de Alimentação do West Shopping
Grátis

O West Shopping fica na Estrada do Mendanha, 555, Campo Grande - Rio de Janeiro/ RJ. Tel.: (21) 3514-1040.

Liniker inicia nova era com "TUDO", primeiro single de seu próximo álbum

Com um abre alas quente e pop, Liniker estreia com "TUDO". Nova canção nasce acompanhada de videoclipe que remete a "um dia de sol eterno"

Foto: Rony Hernandes/Divulgação

Liniker acredita que "todo começo de álbum é o plantio de uma semente muito frutífera". E se depender da artista e da canção escolhida para abrir os caminhos de seu segundo disco-solo, muitos frutos bonitos serão colhidos por ela, por seus fãs e pela música brasileira. Essa semana estreou o clipe de “TUDO”, canção responsável por abrir os trabalhos do próximo projeto da cantora araraquarense de 29 anos, com previsão de lançamento ainda este ano. Para ela, que teve o último lançamento no ano de 2021, voltar com esta nova faixa é reafirmar para si quais são os seus novos desejos e aventuras musicais, já que, pela primeira vez, escolhe o pop como gênero principal. "TUDO" chega aos aplicativos de streaming de áudio (ouça aqui) e também ao YouTube, com um videoclipe dirigido por Marcelo Jarosz e direção criativa assinada por Marcelo, Liniker e Poliana Feulo.

Confira o vídeo: 

Existem mais motivos para Liniker ter selecionado "TUDO" como passo inicial da sua próxima fase. Além de ter o desejo de abrir o disco dançando, algo que a faixa entrega com maestria e de forma contagiante, a artista enxerga este single como "um caminho sem volta". "É uma apropriação muito bonita de mim. Eu estou muito feliz de, pela primeira vez, me sentir com autoestima para falar sobre o meu eu sem abaixar a cabeça", comenta. No single, é nítido o desejo pelo calor causado por memórias afetivas que levam qualquer pessoa apaixonada ao ápice do que é bom. É quase como aquele roteiro inesquecível de uma paixão, que faz com que aqueles que ainda não vivem isso sonhem com a chegada de sua hora. “TUDO” é o sol interno do coração sonhador da artista canceriana.

Com produção musical assinada por Liniker ao lado de Fejuca e Gustavo Ruiz, mesma trinca do álbum anterior, "TUDO" surgiu durante uma viagem e foi co-produzida por Nave, nome de peso que já fez trabalhos com Marcelo D2, Emicida, Karol Conká, entre outros. A canção reverencia elementos de afrobeats internacionais e chaves sonoras da música preta brasileira, pesquisa à qual a artista vem se dedicando desde o começo de sua carreira.

“TUDO” chega acompanhada de um videoclipe. Dirigido por Marcelo Jarosz, a obra audiovisual captura a procura de Liniker dentro de si pela fórmula da paixão quase avassaladora que a fez querer gritar aos quatro cantos que o lugar mais gostoso é dentro do abraço de alguém. O clipe é ambientado no Morro do Capuava, em Pirapora do Bom Jesus, no interior de São Paulo, e traz o sol como protagonista ao lado da cantora. “Tudo o que brilha se faz eterno em alguma lembrança”, explica.  

Para além dos elementos poéticos, Liniker usa a dança — com coreografia assinada pela coreógrafa e diretora de movimento angolana radicada no Brasil, Gabb Cabo Verde — como um movimento de expansão já que, desde a adolescência, Liniker tem a dança como forma de expressão artística.

"TUDO" aguça a curiosidade do próximo trabalho da artista. Um disco concebido enquanto Liniker vive o seu retorno de Saturno, o que a leva para novos caminhos e direções. Este single sucede o bastante elogiado e premiado álbum Indigo Borboleta Anil (2021), que marcou a estreia-solo de Liniker e foi responsável por possibilitar voos altos para ela nos últimos anos: ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira, rodou o país e o mundo com uma turnê por palcos importantes, e se tornou imortal na Academia Brasileira de Cultura (ABC). E seus sonhos para o novo disco de nome ainda secreto são ainda maiores. "É um trabalho com uma autoestima diferente. Indigo Borboleta Anil foi um disco que me fez ficar de pé. Agora, é um álbum para correr, para andar. É de uma Liniker mais madura", finaliza.

Livro: Um retrato literário sobre a hipocrisia

Neste drama contemporâneo, publicado pela Qualis Editora, Maurício Gomyde narra uma história que perpassa a dualidade do bem e do mal

Foto: Divultação

Sem perder a essência de instigar o leitor a desvendar um mistério no decorrer das páginas, em O Cidadão de Bem o escritor Maurício Gomyde evidencia a polarização por meio de dois personagens principais, que, embora amigos, têm posições antagônicas e divergem em quase tudo.

Para o mundo, Dr. Roberto é um profissional sério e respeitado, mas em casa e nas redes sociais se manifesta como um defensor fervoroso do armamento civil, que não esconde o preconceito contra negros e homossexuais, além das atitudes elitistas. Resistindo a cidadãos como ele, o leitor conhece Rafael, um jornalista que sonha se tornar escritor e que, mesmo tendo falhado com a família no passado, luta por um mundo mais pacífico e tolerante, não apenas para ele, mas principalmente para as filhas e as gerações futuras.

‘Você é louco, rapaz. Totalmente desconectado.
A hipocrisia reina por aqui. Papinho Poliana de gentileza.’
O sono foi embora de vez com aquela profusão de frases
que começaram a se repetir em sua mente.
Louco por achar que o mundo ainda tinha salvação?
Por sonhar que os discursos de amor um dia poderiam ser mais fácil
e rapidamente compreendidos do que os de ódio? Por imaginar pessoas
e países derrubando barreiras e usando a solidariedade como arma?
Por pregar a paz acima de tudo e o respeito acima de todos?
Gastou o resto da madrugada nessas perguntas.
Tolas, certamente, aos ouvidos de cada vez mais gente no mundo.
(O Cidadão de Bem, p. 155)

A incógnita da narrativa é revelada pelo autor em doses homeopáticas. Cada abertura de capítulo é composta por um trecho do relatório de um inquérito policial, que detalha as informações de um crime envolvendo arma de fogo. Quem levou o tiro? Quem disparou a arma? E, como o incidente ocorreu? Essas e outras perguntas são respondidas ao fim da obra, quando o leitor junta todos os fragmentos da investigação criminal.

Com protagonistas intensos e complexos, Gomyde entrelaça as vidas dos personagens, suas esposas, filhos e amigos. Nesta publicação pela Qualis Editora, o autor propõe a refletir sobre o bom e o mau indivíduo em uma sociedade cada vez menos preocupada com o coletivo.

“Há temas que não cabem por inteiro nas frases frias dos analistas. Um deles é esta polarização carregada de ódios que divide famílias, amigos e a sociedade brasileira. Maurício Gomyde, exímio contador de histórias, penetra no íntimo dessa vida nervosa para examinar seus meandros afetivos e buscar os cidadãos de bem” – Sérgio Abranches (Cientista político e jornalista).

FICHA TÉCNICA
Título: O cidadão de bem
Autor: Maurício Gomyde
Editora: Qualis Editora
ISBN: 978-6587383286
Dimensões: 22.6 x 15.8 x 1.4 cm
Páginas: 278
Preço: R$ 41,50, R$ 44,00
Onde comprar: Amazon, Qualis Editora

Sobre o autor: Maurício Gomyde é músico, roteirista de cinema e autor de oito livros publicados em seis países. Foi finalista do prêmio Jabuti 2016 com o livro Surpreendente!, título publicado também em Portugal, Espanha, Itália e Lituânia.

Redes sociais do autor:

• Instagram: @mauricio.gomyde
• TikTok: @mauricio_gomyde

Sobre a editora: Há mais de 15 anos, a Qualis se destaca no cenário literário como uma editora tradicional, reconhecida por seu comprometimento com a promoção e o investimento em talentos nacionais.  Criada em 2008 com a missão de disseminar o conhecimento científico produzido no âmbito acadêmico, a editora se reinventou, e ampliou seu alcance com o selo de literatura. Todo esse processo sem jamais se desviar de um objetivo essencial: contribuir para uma sociedade mais justa e sem preconceitos. Sustentada por uma visão inclusiva e diversificada, a Qualis tem como norte o princípio de que todas as vozes merecem ser ouvidas e todas as histórias, contadas. 

Grátis: Aleza Vila promove fim de semana de shows gratuitos com a Banda Drink de Saturno, Márcio Lopes e Rogério Ratatuia

Celebração do Dia Mundial do Rock agitam o espaço, incluindo samba e recreação infantil

Banda Drink de Saturno. Foto: Divulgação

A Aleza Vila preparou um fim de semana especial com shows gratuitos, homenageando o Dia Mundial do Rock. E, na sexta-feira, dia 12 de julho, a banda Drink de Saturno sobe ao palco para uma celebração única do rock. No sábado, 13 de julho, o cantor Márcio Lopes continua a festa com mais uma dose dupla de rock. Já no domingo, 14 de julho, o clima muda para samba com Rogério Ratatuia, que trará Celinho Show como convidado especial. A programação pode ser conferida no Instagram @aleza.vila.

Se você ama os estilos rock e samba, seu lugar é na Aleza. A sexta-feira será repleta de sonzeira boa com a banda Drink de Saturno, consolidada em meio aos roqueiros, além do cantor Márcio Lopes, na cena musical carioca com muito rock.

No domingão, 14, o samba toma o lugar, onde Rogério Ratatuia dividirá o palco com Celinho Show. Rogerinho que é presença marcada nas rodas de samba, é uma promessa da nova geração de sambistas e se unirá com Celinho Show, figura carimbada do mundo do samba.

Claro. Além da música, o espaço oferece uma variada gastronomia, com opções de chopes e drinks saborosos. Para garantir a diversão das crianças, haverá uma colônia de férias com recreação infantil organizada pelo grupo Serelépimpão, que promete diversas atividades lúdicas e divertidas.

Adriana Sirvo, Gerente de Marketing da Aleza Vila se alegra em poder proporcionar musica de qualidade aos clientes. “O Rock é um estilo muito ouvido, e já que sua data chegou, precisamos celebra-la com muita música. E, recheando com programação de samba, fica ainda mais inclusivo aos amantes de outros estilos”, conta.

Programação:
Dia 12/07 – Sexta-feira – Banda Drink de Saturno
Dia 13/07 – sábado – cantor Márcio Lopes
Dia 14/07 – domingo – Rogério Ratatuia convida Celinho Show.

Serviço:
Funcionamento da Aleza: De quarta a sábado, das 15h às 23h (com entrada permitida até às 22h) e aos domingos e feriados das 15h às 21h
Entrada:  Gratuita | Consumo no local | Caso ocorra mudança de tempo, podem ocorrer alterações na programação
Classificação: Livre | Adolescentes menores de 17 anos acompanhados de pais ou responsáveis
Rede Social: @aleza.vila
Localização: Terraço do Shopping Boulevard
Endereço: R. Barão de São Francisco, 236 - Vila Isabel, Rio de Janeiro - RJ

Cantora Claudya apresenta o show inédito 'Deixa eu dizer' em homenagem ao relançamento de seu disco de 1973 e a Sérgio Mendes

Espetáculo acontece nesta quinta (11/07) no Dolores Club, na Lapa. A abertura fica por conta de Wladimir Cabanas, tenor do Theatro Municipal do Rio

Foto: Divulgação

É com muito orgulho que o produtor João Luiz Azevedo anuncia o novo show “DEIXA EU DIZER” da cantora CLAUDYA, onde homenageia o relançamento do disco de 73 e o multi talentoso músico brasileiro Sérgio Mendes que fez ( e faz até os dias atuais) grande sucesso no mundo inteiro desde o disco “Brasil 66” e será apresentado no dia 11 de julho/2024, quinta-feira, 20h, no Dolores Club/ anexo ao Rio Scenarium (Rua do Lavradio 10 – Centro). Ingressos a partir de R$ 30,00 pelo SYMPLA aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/95270

CLAUDYA confirma; “é com muita alegria que anuncio para vocês, que depois de muito tempo, estarei na minha cidade Natal, o meu RJ, para um Show lindo, que contará com parte do repertório do disco recém lançado pelo Clube do Vinil: “Deixa eu Dizer” e além disso a novidade que vem por ai, que é uma grande homenagem ao musico Sergio Mendes”

“Certamente esse meu disco lançado em 73 e agora relançado pelo Clube do Vinil é dos mais importantes da minha carreira e o Sergio Mendes que divulgou e divulga a nossa música nos Estados Unidos, na Europa e na Ásia e através dele a música brasileira é uma realidade no mundo. Por isso, eu considero essas homenagens, mais que merecidas, a esse grande artista e a este importante relançamento”, afirma.

Sob a direção musical do pianista Alexandre Vianna e os arranjos vocais do guitarrista Thiago Pimentel, a cantora CLAUDYA apresentará parte do repertório dos LPs “Deixa eu Dizer” e “Brasil 66”.

Segue o set-list (provisório) deste show:

1- Com mais de 30

2- Deixa eu dizer

3- Chega de Saudade

4- João Valentão

5- Zero pro Bebeu

6- Garra

7- Você não sabe amar

8- Noite de verão

9- Esse Cara

10- A fonte Secou

11- Mas que Nada

12- Tim dom dom

13- Slow hot Wind

14- O Pato

15- Samba de uma nota Só

16- The Joker

Completando mais de meio século de carreira, CLAUDYA esta animadíssima com este novo show. “Acompanhada por um duo de jazz quero levar este meu novo show ‘DEIXA EU DIZER’ aos 4 cantos do país. Começando pelo RJ, SP e, logo em seguida para BH, Curitiba e tantos outros locais pelo Brasil. Quero levar o meu canto para os lugares mais distantes do Brasil e quem sabe, para o exterior também.”

Confira Claudya no The Voice +: 

CLAUDYA na Intimidade

Para o grande público, atento na programação da Rede Globo de televisão durante a pandemia, a cantora CLAUDYA foi aquela que surpreendeu os ”técnicos oficiais” do programa The Voice + quando se apresentou e disse o quanto sucesso já havia feito no passado.

Para os mais jovens, a cantora *CLAUDYA* pode ser aquela voz quecanta a introdução sampleada de “Deixa eu Dizer” (de Ivan Lins), sucesso que Marcelo D2 (re)lançou em 2007. Porém, para quem já passou dos 50, recorda dela como uma das  dos 50, recorda dela como uma das cantoras mais importantes e versáteis da MPB das décadas de 70 e 80.  

Muitas vezes comparada à Elis Regina e foi convidada para estrelar a ópera rock "Evita", e ficou em cartaz durante seis meses em São Paulo e quase dois anos no Rio de Janeiro e foi considerada pelos produtores ingleses, como a melhor de todas as “Evitas” que fizeram o espetáculo no mundo.

 Confira Claudya no Fantástico: 

 

Serviço;

Show DEIXA EU DIZER com a cantora Claudya direção musical: Alexandre Vianna ( pianista )  arranjos vocais: Thiago Pimentel ( guitarrista). produção e assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Dia 11 de Julho/2024

Quinta-feira 20h

Dolores Club / anexo ao Rio Scenarium

Rua do Lavradio 10 – Centro do RJ.

Tel para informações: 021-9.9605-3074 

Ingressos a partir de R$ 30,00 pelo SYMPLA aqui:

https://bileto.sympla.com.br/event/95270

Programação de julho no CCBB RJ aquece o mês com estreias no teatro e opções para as férias da criançada

Público também confere opções gratuitas como exposições, o projeto Música no Museu e o Clube de Leitura, entre outras

A exposição Luz Eterna, com entrada gratuita, fica em cartaz até 12 de agosto. Foto: Divulgação

Julho vem quente na programação do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. São três estreias no teatro e muitas opções de qualidade para preencher o período de férias escolares com arte e cultura. No teatro tem estreia de Leão Rosário, texto original inspirado em Rei Lear, um dos clássicos de Shakespeare, e em Arthur Bispo do Rosário. Uma trama fascinante, ambientada na costa atlântica da África, fala sobre o tempo, a morte, a velhice, o engano e a razão, que comemora os 50 anos de Adyr Assumpção, responsável pela concepção, atuação e dramaturgia do espetáculo. Em A Casa de Hugo Ivo, a plateia assiste a história de Hugo Ivo, que, após uma noite de amor, recebe visitas inesperadas que perturbam sua casa. A bagunça e os novos habitantes persistem, sem perspectiva de ir embora. Visitas partem, exceto uma.

Entrando na programação infanto-juvenil, a peça A Comunidade do Arco-Íris é uma adaptação repleta de poesia e reflexão da obra do escritor Caio Fernando Abreu, que convida as crianças a explorarem temas como convívio e coletividade, em um ambiente colorido e interativo.

Outro ótimo programa é a Mostra Lugares de Culturas, uma iniciativa do CCBB Educativo uma iniciativa que busca reunir a produção audiovisual contemporânea de lugares de todo o mundo, com o objetivo de evidenciar o audiovisual como ferramenta educacional. O projeto contará com sessões de projeção e atividades educativas, mediadas pela equipe do programa, como parte da programação de férias do CCBB Educativo - Lugares de Culturas.

O cinema traz como destaque o Festival Internacional de Cinema Rio LGBTQIA+ 2024 , grande oportunidade para assistir filmes nacionais e internacionais na cidade do Rio com a temática da comunidade.

No Clube de Leitura CCBB 2024 é a vez do encontro sobre Diversidade e Literatura, com Tom Grito, Rita Von Hunty e participação especial de Ramón Nunes Melo, uma forma de abrir mais possibilidades de reflexão sobre o Dia do Orgulho LGBTQIAPN+, celebrado em 28 de junho. A obra em escolhida para leitura e debate é “Eu sei como sair vivo disso”, de Tom Grito.

Confira a programação completa:

Exposições
Entrada gratuita

Luiz Zerbini – Paisagens Urbanas
Até 02 de setembro

Mostra retrospectiva que traça um panorama da atuação do artista nas últimas décadas, cujo trabalho faz uso de uma variedade de materiais e suportes e aponta para temas como ecologia e ancestralidade, urgentes dos tempos atuais. Numa reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que "viver é ruminar paisagens". A ruminação como método é o ponto de partida curatorial para a exposição, que acompanha as constantes reelaborações paisagísticas da obra do artista: do seu exercício cotidiano de pintar as paisagens por ele habitadas à sua paisagística de caráter sonoro, histórico e alegórico.  Curadoria: Clarissa Diniz. Classificação indicativa: livre.   

Primeiro de Março 66 – Arquitetura de memórias 
Até 16 de dezembro

Dentro das comemorações de 35 anos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, a exposição resgata a rica trajetória e a importância arquitetônica do icônico prédio situado no coração do centro histórico da cidade. Retratado como um ser vivo, cuja história se entrelaça com a do Rio de Janeiro e do Brasil, passando de sede de uma Associação Civil para sede do maior e mais antigo banco do país na época e para, finalmente, inaugurar um novo conceito de apoio e promoção da cultural no país. Curadoria: Milton Guran. Classificação indicativa: livre.

Luz Eterna - Ensaio sobre o Sol
Até 12 de agosto

A exposição multidisciplinar reúne artistas e coletivos brasileiros da nova geração, que estabelecem um diálogo sobre a influência do sol na trajetória da humanidade e como a arte se apropria da luz para criar poéticas que transcendem qualquer outra abordagem artística. Com obras tecnológicas, de grandes dimensões, que utilizam a luz como a sua inspiração e matéria prima, a mostra permite experiências participativas, sensoriais e contemplativas. Curadoria: Antonio Curti. Classificação indicativa: livre.

Artes Cênicas 

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura
Clientes Banco do Brasil têm direito a 50% de desconto no pagamento com cartão Ourocard. 

A Comunidade do arco-íris 
Teatro II  
06 de julho a 25 de agosto - Sábados - 15h; Domingos (sessão dupla) – 11h e 15h  

A peça conta a história de brinquedos e seres mágicos que decidem viver em uma comunidade na floresta, afastados do mundo dos humanos. Porém, a chegada de três gatos à pacífica comunidade desencadeia discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia. A trama é repleta de poesia e reflexão, onde Caio Fernando Abreu convida as crianças a explorarem temas como convívio e coletividade, em um ambiente colorido e interativo. Texto: Caio Fernando Abreu, Direção: Suzana Saldanha, Elenco: Bianca Byington, Gisele Fróes (Stand in), Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Maksin de Oliveira (Stand in), Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston, Patricia Regina. Participação especial em vídeo: Malu Mader . Duração: 60 min. Classificação indicativa: livre.

Leão Rosário
Teatro II
De 3 a 28 de julho - Quartas a sábados - 19h; Domingos - 18h 

Leão Rosário é um rei que abdica e divide seu reino entre as filhas, tomando uma decisão insensata. Inspirada em Rei Lear, de Shakespeare, e em Arthur Bispo do Rosário, a trama fascinante, ambientada na costa atlântica da África, fala sobre o tempo, a morte, a velhice, o engano e a razão. Com esta encenação, Adyr Assumpção celebra 50 anos de teatro criando um espetáculo para ator, vozes e objetos. Dramaturgia e atuação: Adyr Assumpção, Direção: Eduardo Moreira, Direção Musical: Ernani Maletta. Duração: 60 min. Classificação indicativa: 12 anos.  

A casa de Hugo Ivo
Teatro III   
11 de julho a 11 de agosto - Quintas a sábados - 19h; Domingos - 18h
Sessões gratuitas com Intérprete de Libras: Quartas e sextas de julho às 14h (17, 19, 24, 25 e 31/07) 

Após uma noite de amor, Hugo Ivo recebe visitas inesperadas que perturbam sua casa. A bagunça e os novos habitantes persistem, sem perspectiva de ir embora. Visitas partem, exceto uma. O tempo passa e Hugo, além de buscar entender formas de viver pacificamente com esse novo companheiro, conhece outras pessoas que também receberam suas “visitas” em situações diferentes. Quando Ivo aceita que sua nova companhia nunca mais partirá e que a única saída para ter qualidade de vida e saúde mental é viver pacificamente com esta nova companhia, ele consegue enfim tomar as rédeas de seu destino. Dramaturgia: Zéza; Direção, cenografia e iluminação: Ricardo Rocha; Elenco: Bárbara Abi-Rihan, Diogo Nunes, Erick Tuller, Fernanda Xavier e Zéza; Preparação Corporal e Direção de Movimento: Palu Felipe; Figurino: Halyson Félix; Direção musical e Trilha Sonora: Vinícius Mousinho; Produção Executiva: Clarissa Menezes e Fernanda Xavier. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Música

Música no Museu  
Sala 26 (4º andar) – 12h30 – Quartas-feiras  
Entrada gratuita

O projeto tem por objetivo a formação de plateias e estimular a música de concerto, sendo realizado em diversos museus e centros culturais da cidade. Todas as quartas-feiras no CCBB. Consulte a programação em www.musicanomuseu.com.br . Curadoria: Sérgio da Costa e Silva. Classificação. indicativa: livre

Rosas ao Verde Mar & Épopées
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura
Sala 26 (4º andar) - 17 e 18 de julho
Quarta – 18h; Quinta – 12h30 e 18h

O quarteto de cordas belgo-francês Akhtamar e o cantor lírico brasileiro Bruno Resende, com carreira consolidada na Europa e com ampla experiência em cenas internacionais, apresentarão dois programas musicais diferentes em sua turnê pelo Brasil. O primeiro, “Rosas ao Verde Mar”, se concentra principalmente em arranjos inéditos de canções da obra de dois grandes compositores populares brasileiros: Dorival Caymmi e Cartola. O Segundo, “Épopées”, é focado no repertorio da música clássica francesa, com peças de Ravel, Debussy, Saint-Saens, entre outros. Curadoria: Quarteto. Akhtamar e Bruno Resende. Classificação indicativa: livre.

Cinema
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada) à venda na bilheteria ou pelo site: bb.com.br/cultura  

RIO LGBTQIA+ 2024
Cinemas I e II
De 04 a 10 de julho

O Rio LGBTQIA+ 2024 - Festival Internacional de Cinema é um evento dedicado à exibição de filmes que abordam temáticas relacionadas à comunidade LGBTQIA+. A programação completa do Rio LGBTQIA+ 2024 acontecerá de 4 a 10 de julho de 2024 nos Cinema 1 e Cinema 2 do CCBB Rio de Janeiro. Desde 2011 o festival é uma importante janela para a exibição de filmes LGBTQIA+ nacionais e internacionais na cidade do Rio de Janeiro. A relevância social e cultural do festival se dá pela reafirmação da liberdade de criação artística em consonância com a crescente necessidade de tolerância e respeito às diferenças em nossa sociedade. Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao 

Mostra Lugares de Culturas
Cinema I
De 11 de julho a 04 de agosto
Entrada gratuita

A Mostra Lugares de Culturas - CCBB Educativo é uma iniciativa que busca reunir a produção audiovisual contemporânea de lugares de todo o mundo. Serão exibidas obras de países como Bulgária, Irã, Marrocos, Espanha, Singapura, Argentina, França, China, Canadá, Togo e, claro, Brasil. A mostra exibe uma seleção organizada em sessões infantis, juvenis e adultas, com o objetivo de evidenciar o audiovisual como ferramenta educacional. O projeto contará com sessões de projeção e atividades educativas, mediadas pela equipe do programa. A Mostra Lugares de Cultura - CCBB Educativo faz parte da programação de férias do programa CCBB Educativo - Lugares de Culturas, projeto patrocinado pelo Banco do Brasil. Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em https://ccbb.com.br/rio-de-janeiro/programacao  

Programa Educativo

1° andar - Quarta a segunda

O CCBB Educativo - Lugares de Culturas é um programa de mediação cultural, que desenvolve ações para aproximar os públicos da programação em cartaz e do patrimônio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil. Visitas Mediadas, Ateliê Aberto e Encontro com Educadores são parte da programação do CCBB Educativo. As ações englobam a participação diversificada, sendo um convite para as comunidades escolares, ONGs, famílias, grupos de terceira idade, pessoas com deficiência, profissionais de arte e cultura, e outros para experimentar, criar e conviver no CCBB.    

Férias no CCBB

De 11 a 29 de julho de 2024 

Para mês de julho, o CCBB Educativo – Lugares de Culturas preparou uma programação especial de férias inspirada no cinema, com oficinas de animação, visita aos bastidores do cinema e sessões exclusivas com mediação para escolas, além de uma mostra com filmes do mundo todo. Convidamos você, sua família e seus amigos a participarem da nossa programação. Classificação indicativa: livre. Consulte o site para maiores informações.  

As visitas agendadas acontecem de forma totalmente gratuita todos os dias, exceto às terças-feiras. É só agendar por e-mail ou telefone:
Email: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br
Telefone: (21) 3808-2070

A retirada de ingressos para visitas espontâneas é realizada através do site http://bb.com.br/cultura ou da bilheteria presencial do CCBB-RJ.

Ideias
Entrada gratuita. Senhas distribuídas 1h antes.

Clube de Leitura CCBB 2024   
Biblioteca - 5º andar 
10 de julho – 17h30 - Quarta   

Tendo a identidade de gênero como tema, o encontro de julho reflete sobre as questões complexas da representatividade na literatura e estimula a reflexão no mês do Orgulho LGTBQIAPN+. Para pensar sobre literatura e diversidade, participam do evento o artista e escritor Tom Grito e a também escritora Rita von Hunty.

Tom Grito tem formação em teatro, cinema e educação física e atua na intersecção entre literatura, educação, curadoria, corpo, gênero e cultura, com destaque para as tradições da oralidade e da poesia falada. Rita von Hunty é a persona drag do ator e professor Guilherme Terreri. Com formação em Artes Cênicas (Unirio), e Língua e Literatura Inglesa (USP), suas áreas de pesquisa são os Estudos Literários, Estudos Culturais, Estudos de Gênero, Teoria Crítica e Teoria Queer. Rita atua como crítica cultural, educadora popular, professora, atriz e palestrante, além de seus trabalhos como colunista na Carta Capital e vídeo colunista em uma série de outros meios.

O livro escolhido pelo público no Instagram foi “Eu sei como sair vivo disso”, que reúne textos falados em praças públicas durante recitais. São poemas longos, cartas, bilhetes trocados com outros poetas e questionamentos sobre o lugar da poesia. Curadoria e mediação: Suzana Vargas. Classificação. indicativa: 14 anos   

Exposições Permanentes
Entrada gratuita

Do Sal ao Digital: O Dinheiro na Coleção Banco do Brasil
Museu Banco do Brasil - 4º andar – Quarta a Segunda

Do sal ao digital: o dinheiro na coleção Banco do Brasil exibe o acervo de numismática do Banco do Brasil e contextualiza histórica, artística e economicamente a trajetória dos meios de pagamento e trocas comerciais desde seus primórdios até os dispositivos digitais. Composta por três núcleos, a mostra reúne mais de 800 moedas e cédulas, mapas, iconografia histórica e obras de arte contemporânea em um ambiente dedicado a aproximar o visitante das complexas relações sociais, políticas e econômicas que envolvem a mediação das trocas entre pessoas, povos e territórios ao longo do tempo.  A montagem e a apresentação desta exposição materializam o compromisso do Banco do Brasil em incentivar a popularização da educação financeira e em contribuir para a preservação e a evocação do patrimônio histórico e cultural do país e do mundo. Saiba mais sobre moedas e cédulas também consultando a classe de Numismática na biblioteca do CCBB Rio de Janeiro.  Curadoria: M’Baraká. Classificação Indicativa: Livre.  

O Banco do Brasil e sua história 
Museu Banco do Brasil - 4º andar – Quarta a segunda   

Narrando os 215 anos de existência do BB, a exposição de longa duração apresenta, por meio das coleções museológicas e arquivísticas do Museu Banco do Brasil e Arquivo Histórico, a contribuição da instituição financeira para o desenvolvimento da sociedade e do país. São sete salas que mostram a linha do tempo de 1808 com a Iconografia de D. João VI, fundador da instituição, passando por curiosidades sobre o funcionalismo e os antigos objetos bancários, finalizando com a atual participação do BB nas áreas social, esportiva e cultural do Brasil.  Contemplamos a exibição de mobiliários e ambientação das salas do secretário, do presidente e da biblioteca utilizadas pela Direção-Geral do Banco do Brasil até a transferência da capital do Rio para Brasília, em 1960. Curadoria: M’Baraká e CCBB Rio. Classificação indicativa: livre. Conheça mais a coleção do Museu Banco do Brasil e realize sua visita virtual a algumas exposições exibidas no CCBB na nossa parceria com o projeto Google Arts and Culture em https://artsandculture.google.com/partner/ccbb-rio.    

CCBB Patrimonial

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro ocupa o nº 66 da Rua Primeiro de Março. Um prédio histórico de linhas neoclássicas que, no passado, esteve ligado ao mundo dos negócios financeiros. Inaugurado em 1906 para o funcionamento da Associação Comercial do Rio de Janeiro, na década de 1920 passou a pertencer ao Banco do Brasil, que o transformou em seu edifício sede. Esta função tornou o prédio emblemático no cenário financeiro nacional até 1960, quando a transferência da sede do BB para Brasília. No lugar permaneceu em funcionamento a Agência Centro do Rio de Janeiro. 

Em 1987, resgatando o valor simbólico e arquitetônico do prédio, o Banco do Brasil decidiu pela sua preservação ao transformá-lo em um centro cultural. O projeto de adaptação preservou o requinte das colunas, dos ornamentos, do mármore e retrabalhou a cúpula sobre a rotunda.    

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil conta com mais de 30 anos de história e celebra mais de 50 milhões de visitas ao longo de sua jornada. Juntamente com o Arquivo Histórico, Museu e Biblioteca, o CCBB RJ é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro e mantém uma programação plural, regular, acessível e de qualidade.  

Saiba mais sobre a história do BB e do CCBB no Arquivo Histórico Banco do Brasil agendando sua visita pelo ccbbrio@bb.com.br   

Regras de visitação da Biblioteca Banco do Brasil em www.bibliotecasbb.com.br  

Espaço Conceito Banco do Brasil RJ
Térreo - Segunda a domingo das 9h às 20h 
Atendimento bancário em dias úteis das 9h às 17h 

O Espaço Conceito reúne a tradição Banco do Brasil, a instituição bancária mais antiga do país, com a inovação em um único modelo de agência. Um atendimento bancário atrelado a ambientes de interação, informação e programação cultural. A área serve como fomento à troca de conhecimento ligado à tecnologia e ao empreendedorismo. Um espaço de convivência com arena, coworking, laboratório maker, salas de reunião, terminais de autoatendimento bancário e o tradicionalíssimo Café Confeitaria Colombo.
Durante todo o mês, nos finais de semana, oficinas gratuitas no Lab Maker de robótica, IA, games, impressão 3D e muito mais, para crianças a partir de 4 anos, em diversos horários.
Acompanhe a programação completa no site do Espaço Conceito https://www.bb.com.br/site/sobre-nos/espaco-conceito-bb/eventos/   

Serviço: 
Centro Cultural Banco do Brasil   
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ) 
Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   
Mais informações em bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais:
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Ingressos: 
Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada.   
Bilhetes e senhas disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura. 
Funcionamento:  De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).   

ATENÇÃO Domingos, das 8h às 9h - horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).   

Livro de contos desafia a imaginação entre realidade e subjetividade

“O cântico de Medusa”, da poeta e escritora Alexandra Vieira de Almeida, transita entre a linguagem poética e a análise crítica na composição dos contos e crônicas, desafiando normas e explorando a fragilidade das fronteiras entre sanidade e loucura

Foto: Divulgação

Mergulhar nas profundezas da existência e refletir a dualidade entre realidade e subjetividade. Essa é a experiência literária que a poeta e escritora Alexandra Vieira de Almeida proporciona em seu primeiro livro de contos e crônicas, “O cântico de Medusa”.

Publicado pela editora Penalux, a obra transita entre a linguagem poética e a análise crítica na composição dos contos e crônicas, desafiando normas e explorando a fragilidade das fronteiras entre sanidade e loucura. Para a autora, o livro traz um público, a cada página, uma grande jornada dentro de um universo reflexivo e intrigante.

Para Alexandra, o objetivo do “O cântico de Medusa” é impactar o leitor, tirando-o da zona de conforto. A obra busca, ao mesmo tempo, transmitir mensagens fortes e encantar, despertando o imaginário do leitor com uma imagem desconcertante.

"Quero mostrar a própria imagem da Medusa, não aquela horrorosa, mas uma bela Medusa como numa escultura clássica em que os cabelos dela fossem labaredas do sol e a boca da Medusa produzisse sons harmônicos", reflete a autora.

Confira o Book Trailer:

A orelha do livro é assinada pela escritora e cineasta Lisa Alves, coeditora do portal cultural espanhol Liberoamerica e resenhista de livros para a revista portuguesa Incomunidade. Para ela, “O cântico de Medusa” apresenta a habilidade excepcional da autora em entrelaçar a profundidade poética com uma reflexão crítica, com uma narrativa repleta de simbolismos, convidando os leitores a explorar os mistérios e complexidades do ser humano e do mundo ao seu redor.

Alexandra consegue desnudar um turbilhão de pensamentos e vivências que desafiam os limites entre o real e o ilusório – comenta Lisa Alves, autora do livro de poemas Arame Farpado (2015, Pernalux) e do livro transmídia "Quando tudo for possível" (2022, Mirada).

Sobre a autora: Alexandra Vieira de Almeida é professora da Secretaria de Estado de Educação — Rio de Janeiro. Foi tutora a distância durante oito anos da faculdade de Letras do Consórcio Cederj — UFF. É doutora em Literatura Comparada pela UERJ e atualmente está fazendo dois pós-docs — um na UnB e outro na PUC-Goiás. Tem oito livros de poemas publicados, sendo o mais recente A mecânica da palavra, 2022 (Editora Penalux). Tem poemas traduzidos para vários idiomas. O cântico de Medusa é seu primeiro livro em prosa.

Ficha técnica:
Livro: O cântico de Medusa (2024)
Autora: Alexandra Vieira de Almeida
Gênero literário: Conto e crônica
Editora: Penalux
Tamanho: 21 cm x 14 cm
Páginas: 112
Preço: R$ 44,00
Link para comprar: https://www.editorapenalux.com.br/loja/o-cantico-de-medusa

Tagua Tagua chega ao Rio de Janeiro para o show de lançamento do EP Todo Tempo, em que revisita canções de sua discografia, no Teatro PRIO

A turnê ainda passará por Brasília, São Paulo e Porto Alegre

Tagua Tagua. Foto: Lucas Mooluscos/Divulgação

A partir de uma imersão nos próprios trabalhos, o cantor e produtor Felipe Puperi apresentou uma nova faceta de seu projeto solo, nomeado Tagua Tagua, com o lançamento do EP Todo Tempo. Ao longo de 6 novas faixas, o EP remonta e rearranja canções dois álbuns-solo, Inteiro Metade (2020) e Tanto (2023). Agora, o conjunto de novas atmosferas musicais é materializado em formato ao vivo, com uma turnê de lançamento. Após apresentações em Curitiba e Belo Horizonte, o artista chega ao Rio de Janeiro, no dia 03 de julho, para se apresentar no Teatro PRIO. Ingressos disponíveis aqui.

“Sempre pirei muito nos arranjos, em como criar atmosferas que dessem vida à música e o clima que queria que elas tivessem. E agora será a primeira vez que me apresento como Tagua Tagua dessa forma, num formato reduzido, mais intimista, e em teatros espalhados pelo Brasil”, conta Felipe. O show conta apenas com dois violões no palco, luzes e projeções criadas especialmente para a turnê – acompanhando as artes gráficas do novo EP, e também com elementos que fazem parte dos universos de Inteiro Metade e Tanto.

Com uma setlist de mescla as novas canções com outros singles e os álbuns já lançados, a turnê sucede uma passagem especial de Tagua Tagua pelos Estados Unidos, onde se apresentou em Nova Iorque, no festival New Colossus, e em Austin, no prestigioso festival South by Southwest (SXSW). No último ano, o artista também marcou presença no Super Bock In Stock, em Lisboa. 

Sobre o EP Todo Tempo: Projeto solo do compositor e produtor gaúcho Felipe Puperi, Tagua Tagua lança agora o EP Todo Tempo, com versões acústicas de músicas dos seus dois álbuns solo. As canções escolhidas para integrar o repertório de Todo Tempo são 4AM, Inteiro Metade e 2016 – do álbum Inteiro Metade (2020) –, e Barcelona, Tanto e Colors – que fazem parte do disco Tanto (2023). Com visual minimalista, projeções e luzes que vão guiando as músicas, o trabalho chega acompanhado de uma live com direção de Lucas Mooluscos. 

"Foi um desafio e também uma grande alegria fazer este EP acústico. Ao mesmo tempo que não sabia como as músicas se comportariam neste formato, descobri outras formas e caminhos que me trouxeram uma nova visão sobre as canções. É interessante remontar as músicas, rearranjar tudo e deixar elas mais simples. No Tagua Tagua sempre pirei muito nos arranjos, em como criar atmosferas que dessem vida à música e o clima que queria que elas tivessem. Quando você simplifica e usa o mínimo de elementos possíveis, o que aparece é a potência (ou não) das composições", comenta Felipe.

Ouça aqui 

Ficha Técnica:
Músicos: Felipe Puperi (voz e violão) e João Inácio (violão)
Booking, Produção e Tour Manager: Thiago Piccoli e Caroline Zitto
Técnico de PA: Alejandra Luciani
Técnico de Luz e Projeções: Grissel Piguillem

Serviço:
Tagua Tagua apresenta EP Todo Tempo @ Rio de Janeiro, RJ
Data: 03 de julho (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro PRIO
Endereço: Jockey Club Brasileiro - Av. Bartolomeu Mitre, 1110 - Lagoa, Rio de Janeiro
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/93793 

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Sobre Tagua Tagua: Baseado em São Paulo e formado em 2017, Tagua Tagua é o projeto solo do compositor e produtor gaúcho Felipe Puperi, que esteve à frente da banda Wannabe Jalva com um currículo extenso no cenário independente: já se apresentou no Lollapalooza, abriu shows de Pearl Jam e Jack White, foi destaque nos veículos KCRW, NY Times, Stereogum, Brooklyn Vegan e WFUV.

Atualmente, Tagua Tagua se destaca como um dos artistas promissores da música brasileira.  Além de ser elogiado no seu país de origem, ganhou também destaque no exterior, sendo mencionado na NPR e Remezcla, além de ter emplacado uma música no FIFA 20 e aberto shows para a banda americana The Growlers, nos Estados Unidos.

Após dois EPs lançados, Tombamento Inevitável (2017) e Pedaço Vivo (2018), Tagua Tagua lançou seu primeiro LP Inteiro Metade (2020).  O álbum entrelaça a psicodelia tropical, os princípios do ye ye ye e a influência das figuras do funk e do soul.  Dominadas por melodias suaves e timbres oníricos, todas as músicas foram escritas e gravadas pelo próprio Felipe, mixadas pelo colega de Wannabe Jalva, Tiago Abrahão, e masterizadas por Brian Lucey (The Black Keys, Chet Faker). Recentemente, Tagua Tagua excursionou pela Europa, se apresentou no festival SXSW e também na costa oeste dos Estados Unidos. E em 2023, lançou o segundo álbum, Tanto, pela gravadora americana, Wonderwheel Recordings.