11 autores nacionais contemporâneos para ler em setembro

Confira títulos de diferentes gêneros literários para adicionar na sua estante

Entre memórias, narrativas históricas e poesia, cada título oferece um olhar singular sobre questões universais. Foto: Pixabay

Entre memórias pessoais, narrativas históricas, poesia e muito mais, cada título oferece um olhar singular sobre questões universais, como afeto, resistência, lembranças e muito mais. Pensando nisso, selecionamos histórias envolventes e significativas de autores nacionais contemporâneos para ler em setembro. Confira abaixo:

A cor que nos separa

No futuro, a renomada médica e física quântica Theodora Borges recebe o Nobel e revisita a saga de sua família, especialmente a do tio Stéfano Veras, criado em uma fazenda marcada pela pobreza e pelo preconceito racial. Escrita pelo advogado e autor best-seller Daniel Tonetto, esta narrativa conduz o leitor aos pampas gaúchos do século XX e convoca a todos a encarar as feridas do racismo estrutural no Brasil, com coragem, verdade e humanidade.

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Quando Caem as Cinzas — Desventuras amazônicas na noite brasileira

Neste romance, o autor Carlos Augusto Ferreira Galvão narra a experiência de Benedito, um médico idealista recém-formado que chega a Marabá e se depara com o terror da ditadura militar na Amazônia, durante a guerrilha do Araguaia. Ele testemunha perseguições, desaparecimentos e torturas, e se envolve com a causa dos camponeses e guerrilheiros, tornando-se alvo do regime repressor. A obra combina lirismo, denúncia e memória, dando voz às cicatrizes de um período brutal e muitas vezes silenciado.

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Bordados

Nesta coletânea, o poeta Denilson da Silva reúne 52 poemas — muitos em forma de soneto — tecidos com sensibilidade a partir de experiências profundas como o luto, o cotidiano, o amor e temas sociais. A poesia, concebida em um momento marcante após a doença da mãe do autor, convida o leitor a reconhecer-se na dor, ressignificar memórias e emergir na esperança.

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República Popular de Terranova

Numa sociedade futurista tecnológica que aparenta ser uma utopia, mas esconde corrupção e autoritarismo por meio da manipulação governamental e tributos injustos, o jornalista Thomas K. passa a ser perseguido. Será que ele conseguirá escapar? Escrita por Felipe Kato, a trama segue um ritmo intenso, combinando ficção cyberpunk, crítica social e humor ácido para traçar paralelos com realidades contemporâneas.

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Uma Preta em Paris

Nesta autobiografia, a artista carioca Isabelle Mesquita narra a própria jornada, desde a infância humilde no subúrbio de Pavuna, no Rio de Janeiro, até decidir empreender no ramo da moda, na França. Ao longo de 37 capítulos com ilustrações autorais, a escritora questiona ainda o mito do “glamour europeu” e mostra as dificuldades enfrentadas por imigrantes. 

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Sete Solidões

Conhecido por sua longa trajetória como crítico literário, jornalista e documentarista, Maurício Melo mergulha no cotidiano da Brasília que pulsa longe dos palácios. A obra reúne contos que revelam as dores, silêncios e resistências de personagens comuns da capital, reposicionando a cidade no imaginário literário nacional. Uma pauta sensível e potente sobre a Brasília real, contada por um dos maiores nomes da literatura contemporânea do DF.

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Show de Vida

A escritora e terapeuta Maya Lygya, que conquistou até elogios do The New York Times, lança essa autobiografia potente. Com uma linguagem descritiva e sensível, ela narra a própria trajetória improvável, desde a infância humilde até como chegou aos palcos internacionais. Ela enfrentou o abandono, a pobreza e a dureza da vida de imigrante para alcançar espaço em eventos com nomes como La Toya Jackson e Tony Robbins.

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Seja um Rock Star nas Empresas

Com sólida carreira corporativa, Michel Mariano Pizzetti une sua vasta experiência no mundo dos negócios com a paixão pela música. Ele apresenta uma nova perspectiva sobre liderança, cultura organizacional, branding, resiliência e conexão com o público, através da lente de grandes bandas e astros como Beatles, Queen, Pink Floyd e Tina Turner.

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Filhas da Ira

Neste lançamento, Ronailde Braga Guerra apresenta uma narrativa que leva o leitor a explorar a experiência da dor e o encontro com a redenção espiritual. A obra, conduzida por personagens femininas em busca de cura, une aspectos da ficção histórica a reflexões sobre fé, religiosidade e orgulho. Com forte inspiração cristã, o livro dá destaque ainda às mulheres que estiveram presentes na caminhada de Jesus.

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Quase-romance nos pomares da eternidade

O advogado paraense Silvio Damasceno lança essa obra de ficção baseada em um caso real ocorrido durante a ditadura militar. Inspirado na morte do estudante César Moraes Leite, baleado em plena sala de aula na Universidade Federal do Pará, o livro constrói uma narrativa sensível sobre juventude, injustiça e sonhos interrompidos pela repressão do Estado. Mesclando realidade e ficção, a obra reflete sobre apagamentos históricos e a força da juventude que ousa resistir.

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Devaneios dos Amores Obcecados: Emoções que consomem a alma

Através de uma narrativa sensível e honesta, o escritor Vagner Faustino Fernandes mergulha na complexidade das relações afetivas, abordando a dor, o amadurecimento e a busca pela cura emocional. O autor compartilha sua trajetória de autoconhecimento, mostrando como o amor pode ser um processo de reconstrução e fortalecimento do autocuidado.

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Relembre a história de "O Pasquim", jornal fundado por Jaguar e símbolo da resistência contra a ditadura militar no Brasil

Com deboche e bom humor, semanário foi considerado porta-voz da indignação social brasileira durante o regime

Após o golpe militar de 1964, a repressão a tudo que parecia contrário ao regime se tornou ainda mais severa com o AI-5, Ato Institucional emitido em 1968. Neste contexto de censura e cerceamento de liberdades, urgia na sociedade brasileira o desejo por um canal capaz de exasperar todas as indignações relacionadas ao momento. Foi desta necessidade que nasceu, em 1969, O Pasquim, semanário que se tornaria ícone do jornalismo alternativo brasileiro.

Para resgatar a história do tabloide que questionou os rumos do regime militar com muito humor e boas doses de deboche, a Matrix Editora lança Rato de Redação - Sig e a História do Pasquim, do produtor cultural, editor literário e jornalista, Márcio Pinheiro. Com narrativa fluída e repleta de detalhes, a obra percorre o caminho de 22 anos de atividade do periódico. Tudo isso acompanhado do simpático Sig, o rato símbolo do jornal, desenhado pelo cartunista Jaguar, um dos fundadores do jornal.

Desde a primeira capa, Sig teve destaque garantido no Pasquim. Ele interferia com seus comentários sarcásticos em quase todas as matérias, artigos, entrevistas e até anúncios. “É a presença mais constante durante as mais de duas décadas de existência do jornal”, conta Marcio Pinheiro. O personagem, aliado ao teor humorístico e a linguagem coloquial do semanário, agradou o grande público e, já em 1969, a publicação chegou à tiragem de duzentos mil exemplares.

Rato de Redação reconta desde a escolha do nome do jornal - que na definição do dicionário tem um significado quase pejorativo – passando pela prisão de boa parte da equipe do veículo, em 1970. A queda do regime militar, a retomada da abertura política, a redemocratização, as crises financeiras e as divergências internas que aconteceram até seu fechamento em 1991 também são retratadas neste lançamento indicado para os apaixonados pela história do Brasil.

Ficha técnica

Livro: Rato de Redação - Sig e a História do Pasquim
Autor: Márcio Pinheiro
Editora: Matrix Editora
ISBN: 978-6556161907
Páginas: 192
Formato: 16 x 2 x 23 cm
Preço: R$ 44,00
Onde encontrar: Matrix Editora, Amazon

Sobre o autor

Márcio Pinheiro é produtor cultural, editor literário e jornalista. Colaborou e colabora com publicações locais e nacionais como as revistas Florense, Placar, Showbizz, Billboard e os jornais O Estado de São Paulo, Jornal do Comércio e Zero Hora. É também roteirista de documentários.

Sobre a editora

Apostar em novos talentos, formatos e leitores. Essa é a marca da Matrix Editora, desde a sua fundação em 1999. A Matrix é hoje uma das mais respeitadas editoras do país com mais de 800 títulos publicados e dez novos lançamentos todos os meses. A editora se especializou em livros de não-ficção, como biografias e livros-reportagem, além de obras de negócios, motivacionais e livros infantis. Os títulos editados pela Matrix são distribuídos para livrarias de todo o Brasil e também são comercializados no site Matrix Editora.

"Papagaios" é escolhido o melhor filme pelo público do 53º Festival de Gramado e Gero Camilo leva o prêmio de Melhor Ator

Filme de Douglas Soares foi um dos destaques da edição, conquistando quatro Kikitos, incluindo também "Melhor Direção de Arte" e de "Melhor Desenho de Som", confira o teaser

Gero Camilo festeja seu Kikito em Gramado. Foto: Edson Vara/Ag.Pressphoto

Fechando a programação do 53º Festival de Cinema de Gramado, ocorreu no último sábado (23), no Palácio dos Festivais, na cidade turística da Serra Gaúcha, a cerimônia de premiações da Mostra Competitiva de Longas-metragens Brasileiros. 

Competindo com mais cinco filmes em 12 categorias, o longa-metragem “Papagaios”, do diretor Douglas Soares, conquistou a escolha do público do festival como “Melhor Longa-metragem Brasileiro pelo Júri Popular”, além do protagonista, o ator Gero Camilo, que dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, como “Melhor Ator”. 

O filme ainda venceu os Kikitos - troféus que representam a maior premiação do cinema nacional - de Melhor Direção de Arte, por Elsa Romero, e de Melhor Desenho de Som, por Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes, completando no total quatro categorias.

“Muito feliz com essa premiação que é a resposta do público para o filme e, realmente, nós buscamos fazer uma produção que dialogasse com o espectador. Foi muito legal perceber que ‘Papagaios’ foi bem comentado pelo público e pela crítica no Festival de Gramado. Eu quero agradecer a toda a nossa equipe, pelo empenho e pela brilhante entrega”, comenta o diretor Douglas Soares.

Apos premiação, filme segue para outros festivais e estreia nos cinemas em 2026. Foto: Cleiton Thiele/Ag.Pressphoto

"Papagaios” traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, em um suspense marcado por mistérios e uma pitada de comédia, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão. O ator Gero Camilo dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em um parque de diversões da cidade, ele conhece Beto, interpretado por Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. 

“O trabalho com Gero Camilo vem de uma paixão de anos. Ele completa agora 25 anos de cinema e eu sempre quis fazer esse filme com ele, proporcionando também que ele participasse ativamente em uma construção coletiva”, explica o cineasta.

Premiado como o Melhor Ator na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado, Gero Camilo, que participou pela primeira vez do evento, agradeceu o destaque do seu trabalho pelo júri da edição e referiu o seu Kikito para toda a equipe do filme. “Não existe ‘melhor ator’, existem destaques, que são apoiados em um coletivo de trabalhos. O cinema é uma arte coletiva. Eu não sou o melhor, eu sou um destaque, que representa uma voz comunitária, de uma indústria e de uma equipe que busca a sua narrativa e fortalece a cinematografia brasileira. Estou muito feliz com a honraria que recebemos”, comenta o ator.

Confira o teaser:

O Júri Oficial de longas-metragens de ficção da edição de 2025 do Festival de Cinema de Gramado foi composto pelo ator Edson Celulari, pela atriz Isabel Fillardis e pelos cineastas Sergio Rezende, Fernanda Lomba e Petrus Cariry.

Após sua primeira exibição em Gramado, “Papagaios” segue em possíveis seleções de outros festivais nacionais e internacionais, com lançamento nos cinemas previsto para o mês de março de 2026. Distribuído pela Olhar Filmes, o filme tem a produção da Glaz Entretenimento e da Meus Russos.

 

Ficha Técnica:
“Papagaios” (90’)
Direção: Douglas Soares
Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos
Co-Produção: Riofilme
Roteiro: Douglas Soares
Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Paulo Serpa, Heitor Franulovic, Lucas Barão
Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa
Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis)
Preparação de Elenco: Tati Muniz
Direção de Fotografia: Guilherme Tostes
Direção de Arte: Elsa Romero
Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia
Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema
Som Direto: Thiago Sobral
Desenho de Som: Bernardo Uzeda
Mixagem: Damião Lopes
Trilha Sonora Original: Reno Duarte
Montagem: Allan Ribeiro
Distribuição: Olhar Filmes
Classificação: 14 anos

Uma viagem literária pelos cinco continentes em "Volta ao mundo em 280 páginas"

Jornalista Rosário Maiettini apresenta curiosidades culturais, históricas e linguísticas de diferentes países, transformando cada página em uma descoberta

Volta ao mundo em 280 páginas – Do crepúsculo ao alvorecer é um convite para explorar, sem sair do lugar, tradições, fatos inusitados e relatos que revelam a diversidade e a riqueza cultural de diferentes países. Em tom leve e repleto de descobertas, Rosário Maiettini transforma sua experiência como curiosa incansável e experiente jornalista em um guia para conhecer o mundo com os olhos e aprender com o coração. 

O livro conduz o leitor por um mosaico de narrativas e informações, que vão desde costumes centenários até peculiaridades pouco conhecidas. “Você sabia que Schadenfreude é uma palavra alemã intraduzível, que expressa a sensação de prazer diante da desgraça alheia? Ou que o povo cazaque se formou a partir da fusão entre tribos turcas e migrantes da Mongólia?” Entre dados instigantes, descobrimos também que Salvador já teve lanchas apelidadas de “tamancas”, que cortavam as águas empinadas como deslizantes sapatos de madeira. 

O conhecimento não tem dono, não tem nome, pertence a quem o detém. O planeta Terra é uma imensa paleta de cores, seria correto ficarmos presos entre o preto e o branco? [...] A diversidade existe, é brutal, precisamos aprender a acolhê-la em nossos corações. (Volta ao mundo em 280 páginas – Do crepúsculo ao alvorecer, p.8) 

Além dessas curiosidades, a obra apresenta registros e conteúdos que cruzam geografia, etimologia, história e costumes. Há capítulos que revelam a origem de expressões populares, segredos sobre cidades icônicas, detalhes surpreendentes sobre personagens históricos e hábitos singulares de diferentes culturas. A cada página, Maria do Rosário constrói um itinerário que combina erudição e leveza, oferecendo ao leitor um passeio pelo conhecimento acumulado ao longo de décadas de leituras e observações. 

“O diferencial da obra é ser fácil de ler, rico em informação, com novidades para quem gosta ou não de ler, mas consegue fazê-lo”, explica a autora. Com essa proposta, o leitor não apenas viaja por diferentes países, mas amplia horizontes e enriquece seu repertório, descobrindo que o prazer de explorar pode estar em cada nova curiosidade revelada. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Volta ao mundo em 280 páginas
Subtítulo: Do crepúsculo ao alvorecer  
Autor: Maria do Rosário Aguiar Maiettini
ISBN: 978-6552782113 
Páginas: 282 
Preço: R$ 62,01 
Onde comprar: Amazon 

Sobre a autora: Maria do Rosário Aguiar Maiettini é jornalista e escritora, com uma trajetória marcada pela curiosidade incansável e pelo interesse por diferentes áreas do conhecimento. Além de Volta ao mundo em 280 páginas – Do crepúsculo ao alvorecer, ela é autora de Saber ou não Saber – Eis as Questões, um guia prático de curiosidades que convida o leitor a testar e expandir seus conhecimentos. 

Com ingressos a R$ 10, Warner Bros. Pictures leva grandes sucessos para a semana do cinema

Ação acontece de 28 de agosto a 03 de setembro em redes de cinema de todo o país

Entre 28 de agosto e 03 de setembro, o público de todo o Brasil poderá reviver grandes sucessos da Warner Bros. Pictures nas telonas por apenas R$10 o ingresso, em celebração à segunda Semana do Cinema de 2025. Além da entrada, os combos de pipoca e refrigerante também terão valores reduzidos. 

Entre os destaques da programação estão o eletrizante F1® O Filme, o épico Superman, o novo terror cheio de mistério A Hora do Mal e o retorno de um clássico moderno aos cinemas, Interstellar. Com títulos para todos os gostos, o público poderá aproveitar a promoção em sessões convencionais, em todos os horários e dias da semana, incluindo finais de semana, com exceção de pré-estreias e salas especiais. 

Para conferir a programação, horários e valores dos combos, acesse o site do seu cinema favorito ou as plataformas oficiais de venda de ingressos. 

Documentário “Moacyr Luz, O Embaixador dessa cidade” estreia 21 de agosto nos cinemas, confira o trailer

Filme dirigido por Tarsilla Alves mergulha na vida e obra do sambista com participações de Maria Bethânia, Fafá de Belém e outros grandes nomes da MPB

A vida, a boemia e a genialidade de um dos maiores nomes do samba carioca chegam às telas de todo o Brasil no dia 21 de agosto com a estreia de "Moacyr Luz, O Embaixador Dessa Cidade". O documentário biográfico, dirigido por Tarsilla Alves, oferece um retrato íntimo do compositor que se tornou a personificação da alma do Rio de Janeiro.

O filme acompanha a trajetória de Moacyr Luz através de suas andanças pela cidade, seus encontros em bares e rodas de samba, e revela momentos marcantes de sua carreira. A produção traz um registro inédito da emoção de sua primeira vitória de samba-enredo na Mangueira e desvenda o processo criativo por trás da canção "Coração do Agreste", fruto de uma inspiradora parceria com Aldir Blanc.

Confira o trailer:

Com um elenco de peso em depoimentos emocionados, o longa conta com a participação de amigos e colaboradores ilustres como Zeca Pagodinho, Maria Bethânia, Fafá de Belém, Teresa Cristina e Jards Macalé. Eles compartilham histórias e percepções que ajudam a compor o mosaico da personalidade carismática e do talento inigualável de Moacyr.

"Moacyr Luz, O Embaixador Dessa Cidade" não se esquiva dos desafios enfrentados pelo artista, incluindo as limitações físicas decorrentes de sua vida noturna intensa. No entanto, o foco da obra é celebrar como ele transformou cada espaço em uma extensão de seu lar, sempre rodeado de admiração e amizade. O filme é um convite para o público compartilhar um pouco dessa energia, sentar-se à mesa de um bar e apreciar o samba na companhia do próprio mestre.

Sobre o Filme

Título: Moacyr Luz, O Embaixador Dessa Cidade

Gênero: Documentário, Biografia

Duração: 1h 35min

Data de Lançamento: 21 de agosto

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Direção: Tarsilla Alves

Roteiro: Hugo Sukman, Gabriel Meyohas

Elenco Principal: Fafá de Belém, Maria Bethânia, Teresa Cristina, Jards Macalé

Produção Executiva: Tarsilla Alves, Pedro Gui e André Garcia

Direção de Fotografia: Rita Albano

Thalita Zampirolli é coroada rainha de bateria da Unidos da Ponte: "Noite inesquecível"

Evento também marcou a grande final do samba-enredo de 2026, que levará para a avenida o tema “Tamborzão – O Rio é Baile! O Poder é Black!”

Festa da rainha Thalita agita o Rio. Foto: Patrick Torres / Divulgação

Na noite desta sexta-feira (15), a quadra da Unidos da Ponte, em São João de Meriti, no Rio de Janeiro, foi palco de um espetáculo que entrou para a história do samba. Em meio a um público lotado e vibrante, Thalita Zampirolli recebeu oficialmente a coroa de Rainha de Bateria, em um evento que também marcou a grande final do samba-enredo de 2026, que levará para a avenida o tema “Tamborzão – O Rio é Baile! O Poder é Black!”.

Carismática e radiante, Thalita brilhou em cada momento da noite, apresentando três looks impecáveis e carregados de significado. A abertura foi com um visual inspirado nos lendários bailes charmes da Big Apple, com direito a uma boina cravejada com mais de 10 mil cristais, unindo sofisticação e atitude.

Looks de Thalita representam o poder e a força da mulher. Foto: Divulgação

No ponto alto da cerimônia, sua coroação, a atriz e influenciadora surgiu em uma fantasia majestosa, com 30 mil cristais e um top banhado a ouro feito de correntes, simbolizando o luxo, a força e a realeza que o posto exige. A peça impressionou não apenas pela beleza, mas pela imponência, representando o poder da mulher que agora comanda a bateria Ritmo Meritiense.

Encerrando a noite com energia contagiante, Thalita apostou em um look ousado e brilhante inspirado nos bailes funk cariocas, celebrando a alegria, a dança e a cultura das comunidades do Rio, em sintonia com o enredo que a Unidos da Ponte levará para a Sapucaí no próximo carnaval.

Thalita dança com look inspirado nos bailes funk. Foto: Patrick Torres. Foto: Divulgação

Para receber seus convidados, o camarote da rainha contou com 65 profissionais cuidando de cada detalhe para atender cerca de 250 pessoas, reforçando a grandiosidade e a organização impecável da festa.

“Foi uma noite inesquecível, marcada por muito carinho e pela energia incrível da minha comunidade. Estou emocionada e grata por cada abraço e palavra de incentivo”, declarou Thalita, visivelmente emocionada.

O evento não apenas celebrou a coroação de uma nova rainha, mas também reafirmou a força e a tradição da Unidos da Ponte, que agora segue com samba, luxo e realeza rumo ao Carnaval 2026.

Eliane Faria celebra carreira e aniversário no Teatro Rival com Tia Surica, Áurea Martins e Jane Duboc nesta quinta (14/08)

Artista comemora 30 anos de carreira e 60 anos de idade com repertório de clássicos do samba

A cantora e compositora Eliane Faria sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras, nesta quinta-feira,  dia 14 de agosto, para comemorar seus 60 anos de vida e mais de três décadas dedicadas à música brasileira. Em uma apresentação cheia de significados, Eliane receberá convidados, como Tia Surica, da Velha Guarda da Portela, e as cantoras Áurea Martins e Jane Duboc.

Com uma carreira marcada pela elegância, afinação e fidelidade ao samba, Eliane Faria construiu seu próprio caminho no cenário musical brasileiro, sempre reverenciando as raízes e contribuindo com sua identidade artística para manter viva a tradição do gênero. O repertório do show é um passeio por grandes clássicos do samba e da MPB, como “O show tem que continuar” (Arlindo Cruz, Sombrinha e Luiz Carlos da Vila), “Recado” (Gonzaguinha), “Rio” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Mas quem disse que eu te esqueço” (Dona Ivone Lara e Hermínio Bello de Carvalho). Além disso, o público será presenteado com dois sambas autorais de Eliane Faria: “A filha do samba”, em parceria com o poeta Euclides Amaral, e “Força das águas”, inédito, composto com Antônio Rômulo. A artista estará acompanhada por José Roberto Leão (violão), Felipe Pedro (cavaquinho), Victor Neto (sopros), Darcy Maravilha (ritmo) e Márcio Sorriso (surdo). No coro, Márcia Duarte, Alcides Sodré e Michele Agra. O show é mais do que uma comemoração de aniversário, é uma celebração da história, do legado e da força feminina dentro do samba.

Serviço:

Show: Eliane Farias

Data: Quinta-feira, 14 de agosto de 2025

Local: Teatro Rival Petrobras (Rua Álvaro Alvim, 33 – Cinelândia, Rio de Janeiro/RJ)

Horário: 19:30h

Ingressos: A partir de R$ 50,00. Link: https://bileto.sympla.com.br/

Universal Pictures lança primeiro trailer e cartaz de "Downton Abbey: O Grande Final", confira

Dirigido por Simon Curtis, o capítulo final da história chega aos cinemas em 11 de setembro

A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer de “Downton Abbey: O Grande Final” (Downton Abbey: The Grand Finale), que marca o encerramento da trama após dois filmes e uma série televisiva com cinco temporadas. Michelle Dockery, vencedora de três SAG Awards pelo papel da protagonista, retorna para o último capítulo da franquia que é um fenômeno global como Lady Mary Talbot. 

Com estreia marcada para daqui um mês, em 11 de setembro, o drama tem direção de Simon Curtis e produção de Julian Fellowes, Gareth Neame e Liz Trubridge. A produção ainda conta com a participação de estrelas já conhecidas pelos fãs, entre elas a indicada ao Oscar Elizabeth McGovern, Samantha Bond, da franquia “007”, Hugh Bonneville, de “Paddington: Uma Aventura na Floresta”, e Jim Carter, de “Wonka”. 

Confira o trailer:

Ambientado no verão de 1930, “Downton Abbey: O Grande Final”, apresenta pela última vez os personagens queridos enquanto a aristocracia e os empregados enfrentam novos desafios, romances, escândalos e transformações sociais. Lady Mary assume o controle de Downton em meio ao seu divórcio e novos relacionamentos, simbolizando o choque entre tradição e modernidade.   

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas também em versões acessíveis.

  

Grátis: Festival de Cinema Australiano celebra 80 anos de relações Brasil–Austrália com sessões no Rio

Evento promovido pela Embaixada da Austrália traz ao CineCarioca José Wilker uma seleção de filmes contemporâneos e reforça os laços culturais entre os dois países

Festival de Cinema Australiano de 2025 (FCA2025) chega ao Rio de Janeiro como parte das comemorações dos 80 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Austrália. A segunda edição do festival acontece nos dias 16 e 17 de agosto, no CineCarioca José Wilker, no bairro das Laranjeiras, com sessões gratuitas de filmes contemporâneos da Austrália e entrada por ordem de chegada. “É com grande prazer que convido o público do Rio de Janeiro para prestigiar o Festival de Cinema Australiano, celebrando a amizade entre Austrália e Brasil por meio das semelhanças que nos unem há 80 anos”, afirma a embaixadora da Austrália no Brasil, Sophie Davies.

O público poderá conferir gratuitamente títulos de destaque da cinematografia australiana recente, como Better Man, Fale Comigo, Casamento Australiano e Furiosa: Uma Saga Mad Max. As sessões ocorrem à tarde e à noite, com ingressos distribuídos na bilheteria do cinema uma hora antes de cada exibição. A programação completa também será divulgada pela conta oficial da embaixada no Instagram, @australianobrasil.

A realização do festival integra a agenda de celebrações dos 80 anos de amizade entre Brasil e Austrália, estabelecidas oficialmente em 1945 com a abertura da primeira missão diplomática australiana no Brasil e na América Latina. Ao longo de 2025, a Embaixada da Austrália no Brasil promoveu eventos culturais em cidades como Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e, agora, no Rio. Apesar da distância geográfica, os dois países compartilham uma série de semelhanças — como vastos territórios, climas parecidos, biodiversidade rica, paixão por esportes, praia e vida ao ar livre — que facilitam o fortalecimento dos laços culturais, principal foco do festival. “É uma honra celebrar os 80 anos de relações diplomáticas entre Austrália e Brasil aqui no Rio de Janeiro. Embora estejamos em lados opostos do mundo, compartilhamos muitas semelhanças. Somos os maiores países do Hemisfério Sul, com climas semelhantes. O Cruzeiro do Sul está presente em nossas bandeiras e nossas cores nacionais são quase iguais, verde e dourado, quase amarelo. Temos fauna e flora únicas e adoramos atividades ao ar livre, o esporte, o surfe e a praia”, complementa Sophie Davies.

A iniciativa é promovida pela Embaixada da Austrália no Brasil, com produção da Antuérpia Produções, e acontece em parceria com o CineCarioca José Wilker e a RioFilme, e o apoio da Câmara de Comércio Austrália-Brasil (ABCC) na Austrália. O festival conta ainda com o patrocínio de empresas como BHP, Qantas, Macquarie, FCT Combustion, Karoon Energy, ARRB, CSL, Worley, Orica, Noja Power, Goodman, PLS, além do Governo do Estado de Victoria na Austrália. Essa articulação entre governo, setor privado e agentes culturais reforça o compromisso bilateral com o intercâmbio cultural e artístico. “Para além dos laços políticos, econômicos e interpessoais, buscamos, com o Festival de Cinema Australiano, fortalecer também os laços culturais entre Austrália e Brasil por meio da sétima arte — o cinema”, acrescenta a embaixadora

A indústria cinematográfica da Austrália continua a desempenhar um papel relevante na cena internacional. Segundo dados da Screen Australia, em 2024 o país registrou mais de 55 milhões de ingressos vendidos e uma receita de bilheteria de 951,2 milhões de dólares australianos. Títulos como Furiosa: Um Saga Mad Max, Fala Comigo e Better Man figuram entre os filmes australianos mais assistidos recentemente, reforçando a força criativa e comercial do setor audiovisual local. O cinema australiano segue demonstrando sua capacidade de dialogar com audiências globais e contribuir para a diversidade cultural no cenário cinematográfico internacional.

A primeira edição do Festival de Cinema Australiano foi realizada em abril de 2024 na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, com apoio da Embaixada da Austrália e da ABCC. Na ocasião, cinco longas-metragens foram exibidos, proporcionando ao público brasileiro um contato direto com a riqueza artística e a diversidade cultural do cinema australiano.

Serviço:

Local: CineCarioca José Wilker

Endereço: Rua Leite Leal, 45 - Laranjeiras, Rio de Janeiro

Lotação: 65 lugares por sessão

Ingresso: Gratuito

16/08 - Sábado

13:00 – Abertura da bilheteria para retirada de ingressos

14:00 – Discurso de boas-vindas da Embaixadora da Austrália

14:15 - Início filme – Better Man

17:00 – Abertura bilheteria para 2° sessão

18:00 – Início segunda sessão – Fale Comigo

 

17/08 - Domingo

13:00 – Abertura da bilheteria para retirada de ingressos

14:00 – Início filme – Casamento Australiano

16:00 – Abertura bilheteria para 2° sessão

17:00 – Início segunda sessão – Furiosa: Uma Saga Mad Max

Dia dos Pais: Shoppings no Rio têm música ao vivo, promoções e experiências gastronômicas neste fim de semana

De festival de vinhos a oficinas nostálgicas, shoppings no Rio e Baixada têm opções para conectar gerações e com foco na celebração dos laços entre pais e filhos 

Programação especial que reúne experiências, música, gastronomia e condições exclusivas de compras. Foto: Divulgação

O Dia dos Pais é uma oportunidade para celebrar vínculos, criar novas memórias e valorizar a presença de quem acompanha nossas histórias ao longo da vida. Com esse espírito, os shoppings da rede Ancar Ivanhoe no Rio de Janeiro prepararam uma programação especial que reúne experiências, música, gastronomia e condições exclusivas de compras. As ações foram planejadas para atender diferentes estilos de pais, proporcionando momentos de conexão e oportunidades para presentear com carinho e criatividade. 

No Shopping Nova América, a campanha de Dia dos Pais une compras e experiências. De 30 de julho a 10 de agosto, clientes que acumularem R$ 450 em compras ganham um presente da linha Natura Homem e concorrem a oito meses de gift cards no Outback do shopping. A participação exige cadastro das notas fiscais no aplicativo do empreendimento, com limite de um brinde por CPF e estoque sujeito à disponibilidade. Além de aproveitar bons momentos no restaurante, os participantes acumulam pontos no programa de fidelidade aMais, que garante benefícios exclusivos. 

O Madureira Shopping aposta em música e promoções para marcar a data. No domingo, 10 de agosto, às 15h, o cantor Claudinho Guimarães se apresenta gratuitamente na praça de alimentação, com repertório que mistura samba, pagode e sertanejo. Lojas como Taco e O Boticário oferecem descontos em peças de moda masculina e kits de perfumaria, criando oportunidades para presentear com estilo. A proposta integra lazer, boas compras e convivência, proporcionando uma experiência completa para pais e filhos. 

No Shopping Boulevard, em Vila Isabel, a comemoração será marcada por música ao vivo, ofertas exclusivas e opções gastronômicas. No dia 10 de agosto, das 13h às 14h, o Palco Boulevard recebe um show gratuito na praça de alimentação. O aplicativo do shopping reúne promoções em diversos segmentos, enquanto a Varanda Boulevard apresenta alternativas para um almoço especial, com cardápios que vão de carnes e massas a petiscos e drinks. A programação busca criar um ambiente acolhedor para reunir diferentes gerações em torno de boa comida e momentos afetivos. 

No Botafogo Praia Shopping, na Zona Sul, a celebração do Dia dos Pais ganha um toque de sofisticação com o Festival de Vinhos, que acontece de 8 a 10 de agosto no Espaço Vista (3º piso), com vista para o Pão de Açúcar e a Enseada de Botafogo. O evento, com degustação gratuita, oferece uma programação musical com o piano rock de Daniel Frydman no sábado, às 17h, e a banda Side 80 no domingo, às 16h, unindo alta gastronomia e entretenimento. Para as famílias com crianças, o Clube do Foguinho terá uma edição especial no domingo dos pais (9 de agosto), das 10h às 12h, com brincadeiras sensoriais e uma oficina de caneca em homenagem aos papais, garantindo a diversão dos pequenos. 

No Shopping Nova Iguaçu, no bairro da Luz, o Dia dos Pais será marcado por uma programação gratuita focada em conectar gerações. A iniciativa traz uma série de atividades que unem nostalgia e diversão. Na sexta-feira (8/8), o Junga Park terá uma Oficina de Jogo de Tabuleiro. Já no final de semana (dias 9 e 10), pais e filhos poderão participar de uma Oficina de Pipas e se divertir com fliperamas retrô em uma exposição de produtos com memória afetiva. Para o domingo (10/8), a programação ainda inclui a ativação "The Wall Premiada" com brindes e a oportunidade de tirar uma foto instantânea gratuita para eternizar a data. 

Rio Innovation Week 2025 reúne grandes nomes para debater inovação, ética e sociedade

Evento, de 12 a 15 de agosto no Pier Mauá (RJ), traz novos espaços e renomados especialistas internacionais e nacionais

 Mentes brilhantes se encontram no RIW 2025 para debater temas urgentes e inspiradores. Foto: Divulgação 

O Rio Innovation Week (RIW) 2025 consolida-se como a maior conferência global de inovação e futuro, não apenas pelo seu tamanho, mas pela potência e diversidade dos nomes que traz. De um Prêmio Nobel da Paz a influenciadores, de um neurocientista das emoções aos maiores futuristas globais, de referências mundiais em Inteligência Artificial a ícones da cultura brasileira, o RIW 2025 é um ecossistema plural, no qual mentes brilhantes se encontram para debater os temas mais urgentes e inspiradores do nosso tempo.

Entre os destaques confirmados deste ano estão o tetracampeão de Fórmula 1, Sebastian Vettel, que se tornou referência em ativismo socioambiental e protagonizará uma conversa sobre suas iniciativas, incluindo seu envolvimento com o Instituto Ayrton Senna, ONG que promove a aceleração da educação pública no Brasil; a ginasta e medalhista olímpica, Rebeca Andrade; o médico Denis Mukwege, Nobel da Paz e defensor dos direitos humanos; Amy Webb, futurista e especialista em tendências tecnológicas; Peter Diamandis, pioneiro em inovação e fundador da XPRIZE e da Singularity University; John Maeda, uma das vozes mais influentes e referência global em Inteligência Artificial e vice-presidente de Design e IA da Microsoft; Ney Matogrosso, cantor brasileiro; Carla Madeira, escritora brasileira conhecida pelas obras “Tudo é Rio”, “A Natureza da Mordida” e “Véspera”; e Graça Machel, ativista e uma das maiores vozes pelos direitos humanos.

Este ano, o tema central do evento será “Um olhar através da ética” e promete estimular reflexões profundas sobre o papel da tecnologia, da inovação e da sociedade em um mundo cada vez mais digital e conectado. Com palestras, painéis e debates conduzidos por especialistas de diversas áreas, o Rio Innovation Week vai explorar como a ética pode e deve guiar o desenvolvimento de soluções disruptivas, garantindo que o progresso tecnológico seja inclusivo, sustentável e alinhado aos valores humanos. O evento também destacará casos reais em que a inovação e a ética caminham juntas, inspirando empresas, startups e líderes a adotarem práticas responsáveis em seus negócios e projetos.

“O Rio Innovation Week é um lugar onde tecnologia, negócios e cultura se unem para criar o futuro. Aqui, a gente não só fala de mudança: faz acontecer. Conectamos os melhores talentos, das startups aos grandes players, para transformar ideias em realidade. E a cada ano a gente evolui essa experiência, trazendo os maiores nomes globais para inspirar e acelerar essa revolução tecnológica”, observa o Cofundador e Diretor do evento, Fábio Queiróz.

Nesta edição, o 2º andar do Espaço Kobra se transforma em um palco de experiências multissensoriais, reunindo três conferências imersivas de alto impacto: uma dedicada ao clima, com as impressionantes fotografias do Instituto Terra, fundado por Sebastião Salgado; outra sobre esporte, trazendo imagens das ondas gigantes surfadas por Pedro Scooby ao redor do mundo; e uma terceira sobre cidades do futuro e mobilidade urbana, com uma imersão nos registros da Baía de Guanabara feitos pelo Instituto Mar Urbano. Também participa o consagrado Estúdio de Design Radiográfico, dos Designers premiados Pedro Garavaglia e Olivia Ferreira, que gerou os impressionantes conteúdos do último show do compositor Gilberto Gil e carrega no currículo trabalhos como a Abertura dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro. 

Além dessas experiências visuais e sensoriais, o espaço abriga 7 palcos dinâmicos, onde acontecem palestras sobre temas essenciais como esportes, e-sports, mobilidade urbana e muito mais. Com palestrantes inspiradores e debates transformadores, o ambiente une tecnologia, arte e conhecimento em uma programação rica e diversificada.

O planejamento para este ano reforça o compromisso do RIW com discussões profundas e multidisciplinares, expandindo para 15 trilhas temáticas que abrangem desde Diversidade, Equidade e Inclusão, Saúde, Varejo, Energia, Economia Criativa e Impacto Socioambiental e Mudanças Climáticas até Sociedade, Geopolítica, Governança e Jurídico. Entre as novidades, destacam-se temas como Conexão Digital, Branding e Arquitetura e Urbanismo, além de uma programação especial dedicada à Saúde física e mental e aos Esportes, explorando tendências, inovações e práticas que promovem o bem-estar. Mais do que números, o evento consolida-se como um espaço de reflexão ética e construção do amanhã, unindo diversidade de conteúdos à relevância social.

Jerônimo Vargas, cofundador e Diretor Geral do evento, complementa: “Reunimos grandes mentes e isso dá um caráter especial ao evento, que vai além da inovação e da tecnologia. O Rio Innovation Week promove reflexões, trocas de ideias e discussões que geram oportunidades e fazem as pessoas repensarem os caminhos. Uma das nossas missões é justamente essa: garantir que a inovação e a tecnologia não nos façam perder o senso de humanidade”. 

O RIW inova para crescer, e a prova disso é a presença do NAM Atlântico (A140). O imponente navio da Marinha, com 30 metros de altura (equivalente a um prédio de 10 andares) e 203 metros de comprimento, além de capacidade para transportar 18 aeronaves, estará atracado no local e fará parte do evento, recebendo uma programação especial e trazendo uma experiência única de tecnologia e inovação. Além de atrações inéditas como simuladores de alta tecnologia, Cinema 5D, Game Season, com novidades do universo gamer, exposições de realidade aumentada e robótica, áreas culturais interativas e espaços de desconexão e business lounges, reforçando o evento como um símbolo de futuro e tecnologia.

A Trilha de Empreendedorismo e Inovação Aberta do Rio Innovation Week contará com a presença de representantes de mais de 30 países com atividades voltadas ao fomento da inovação e do empreendedorismo, promovendo conexões estratégicas entre startups, investidores, pesquisadores e grandes empresas. A trilha irá apoiar mais de 2 mil startups, oferecendo a oportunidade de expor suas soluções, participar de mentorias, rodadas de negócios e pitchs para investidores. No VC Square os principais fundos de venture capital e grupos de investidores-anjo debaterão as melhores práticas para investir em startups. O Palco Deep Tech será dedicado à pesquisa e desenvolvimento de inovação e o The Developer Conference (TDC) será o espaço voltado para profissionais de tecnologia — desenvolvedores, especialistas em infraestrutura, IA e inovação digital.

“A ideia é apoiar o novo empreendedor, oferecendo espaço para expor, conectar-se com potenciais clientes e investidores, além de aprimorar sua jornada. Grandes empresas podem estar em busca de soluções que startups já têm. Queremos construir essa ponte e criar meios reais para que esses empreendimentos ganhem vida”, explica Carlos Junior, sócio e diretor de Inovação Aberta do Rio Innovation Week.

Com expectativa de movimentar mais de R$ 4 bilhões em negócios e receber cerca de 185 mil pessoas, o Rio Innovation Week chega à sua quinta edição reunindo 2 mil startups, 400 expositores e uma estrutura 20% maior que a do ano anterior. Espera-se que cerca de 22 mil empregos diretos e indiretos sejam gerados, um aumento de 10% em relação ao ano passado. Dentro do espaço de 90 mil m², 40 palcos simultâneos serão ocupados por palestrantes de diferentes segmentos. 

Mais informações sobre o evento em https://rioinnovationweek.com.br/

Serviço

RIO INNOVATION WEEK 2025

Quando: 12 a 15 de agosto de 2025

Onde: Pier Mauá- Rio de Janeiro- Brasil -

AV. RODRIGUES ALVES, 10 | PRAÇA MAUÁ, RIO DE JANEIRO | RJ, 20081-250

Ingressos: Sympla

Universal Pictures divulga primeiras imagens e trailer de "Wicked: Parte II"

Com comentários do diretor Jon M. Chu e as protagonistas Cynthia Erivo e Ariana Grande, vídeo destaca a evolução e a importância da amizade da dupla

A Universal Pictures divulgaas primeiras imagens de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, além de duas artes inéditas das protagonistas. O filme é estrelado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande, e as imagens exclusivas destacam a amizade profunda entre as duas e as consequências das escolhas difíceis feitas na primeira parte da produção. 

“Essas duas mulheres se amam muito e elas provocam mudanças para melhor, uma na outra”, analisa Ariana Grande sobre a essência da relação entre Glinda e Elphaba. Cynthia Erivo complementa: “Espero que incentive as pessoas a continuarem lutando pelo que acreditam”. 

“Wicked: Parte II” traz em sua essência o amor e a amizade e como podem transformar vidas e inspirar coragem diante dos desafios. Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024, que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos, chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa, que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção, é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco. 

Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, está novamente na produção do longa ao lado de David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.  

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas também em versões acessíveis.

Confira o trailer:   

Sobre o filme: 
Liderado pelas superestrelas indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande, o capítulo final da história não contada das bruxas de Oz começa com Elphaba e Glinda separadas, vivendo com as consequências de suas escolhas. Elphaba (Cynthia Erivo), agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive no exílio, escondida na floresta de Oz, enquanto continua sua luta pela liberdade dos Animais silenciados e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre O Mágico (Jeff Goldblum). 

Enquanto isso, Glinda se tornou o glamouroso símbolo da Bondade para todo o reino de Oz - ela vive no palácio da Cidade das Esmeraldas e desfruta das vantagens da fama e da popularidade. Sob a orientação de Madame Morrible (Michelle Yeoh, vencedora do Oscar), Glinda tem se tornado um conforto efervescente ao povo de Oz ao tranquilizar as massas de que tudo está bem sob o governo do Mágico. 

Quanto mais cresce a fama de Glinda, e se intensificam os preparativos para o seu casamento com o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey, vencedor do Prêmio Olivier e indicado aos prêmios Emmy e SAG) em uma espetacular festa oziana, ela se sente cada vez mais assombrada pela separação de Elphaba. Sua dedicada tentativa, provavelmente frustrada, de intermediar uma reconciliação entre Elphaba e o Mágico podem inclusive afastá-las ainda mais. As consequências disso vão transformar Boq (Ethan Slater, indicado ao Prêmio Tony) e Fiyero para sempre, e ameaçar a segurança da irmã de Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando uma garota do Kansas invadir a vida de todos eles. 

Enquanto uma multidão enfurecida se ergue contra a Bruxa Má, Glinda e Elphaba vão precisar se unir uma última vez. A singular amizade delas agora assume uma posição determinante no futuro das duas, que vão precisar se olhar e se reconhecer de verdade, uma à outra, com honestidade e empatia, se quiserem mudar a si mesmas — e todo o reino de Oz — para sempre. 

O longa também é estrelado por Bowen Yang e Bronwyn James, indicados ao Emmy, como os assistentes devotados de Glinda, Pfannee e ShenShen, além da indicada aos prêmios BAFTA e Grammy, Sharon D. Clarke (Caroline, or Change), como a voz de Dulcibear, a babá de Elphaba quando criança. 

O filme foi novamente produzido por Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, e David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. O primeiro filme, Wicked, lançado em novembro de 2024, recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu nas categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção. Até o momento, o filme arrecadou US$ 750 milhões em bilheteria mundial. 

“Wicked: Parte II” é baseado no musical que marcou toda uma geração, com música e letras do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e libreto de Winnie Holzman, inspirado no best-seller de Gregory Maguire. O roteiro é assinado por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. A trilha sonora foi composta por John Powell & Stephen Schwartz, com música e letras de Stephen Schwartz.